6.18 更新：有知友求乐谱，于是文章末尾放了三个版本的干净乐谱（我是个疯狂的版本控）
1、郎朗专辑《Piano book》配套的谱集：简化版，结尾有改编。最喜欢这一版，技术难度有简化，但和声完全保留了原曲的精神内核。Yano music 1982年出版。
2、淘宝买的版本（接近原版）：跟原曲的结构一样，但是和声与教授教学视频用的版本不一样。有一些和声我觉得教授的本意应该是故意用的不协和，或者是“错”的和弦，改为了比较“正”的和弦，有点可惜。但是3块钱咱就别要求太高了。
3、坂本龙一大全集（据说是日本原版）：Yano music 1983年出版。这首曲子版本实在太多，我想说看看真正的原版到底长啥样？花了200大洋买回来结果有点失望。别看花拳绣腿看着好像技术难度不小，主题句的和声反复了7、8遍，居然一点都没有变化。就好像教授写好了前两句主题动机的和声，后面的反复的句子由别人代笔，把教授的和声做各种织体变化，看着眼花缭乱，但是和声进行完全不敢改。
不过话说回来，多声部练起来还是挺过瘾的。技术好的拿着练个视奏也不错。
这首曲子多有名应该就不用再说了吧，如果一定要列“十大电影最佳配乐”之类的榜单，那么这首一定上榜。
1982年，大岛渚邀请音乐家坂本龙一出演电影《Merry Chritstmas, Mr. Lawrence》（而且是男主角），狡猾的教授就坡下驴，“请把配乐交给我吧”。于是教授的电影配乐处女作就着么诞生了。
教授说他走到哪儿都被要求弹这首曲子，有很久一段时间烦得不行都不想弹了，抱怨“我明明还有很多别的作品呢！”。某次教授去瑞士，在教堂居然又听到这首曲子，“嗯，还挺好听的。哈哈”。这不就是最近流行的反向凡尔赛吗～
但我其实不太喜欢“没听过这首曲子人生就死了四分之一”“可以单曲循环的歌曲”之类的说法，音乐有那么多种风格，我还想尝尝别的菜呢。
既然看了电影，怎么能不练一下曲子呢？要把人生失去的四分之一追回来呀～～～
这首曲子我手里有两个版本，一个是郎朗专辑《Piano book》配套的谱集，另一个从淘宝买的。
前者和教授亲自演奏的版本结构上有些许不同，有些句子缩减了、减少了一些反复的段落、尾声有改动，和弦也有个别不同；
后者结构基本相同，但是和声有明显错误，拍号还是二二拍。（不过那也比百度出来的谱子好了十万八千里，百度的谱子实在没眼看）练琴选的是《Piano book》的谱子。和声是这首曲子的精髓，主题来回来去就那么两句，气氛全靠和声烘托了，教授的心血不能糟蹋。
不过《Piano book》版本的结尾改为较为传统的古典音乐风格，也很好听，却很难说是作曲家的本意，这点持保留意见吧。
调性：降b小调
节奏：引子 12/8拍，主题 4/4拍
版本：郎朗专辑《Piano book》改编版
一、引子
第一个F一出来，音乐就像清泉一样流淌出来，弹得人停不下来。
左手的琶音不要太美。（吐槽买的淘宝版本，没有琶音效果，就是简单直接的柱式和弦）。练音阶的时候怎么没觉得这个F这么好听呢
引子篇幅较大，结构和节奏都是独立于主题部分的，完全可以当作一个乐段来听了。
指法：第4小节七和弦 bB-F-bA-C 十度音程跨度较大，小手的话C可以用右手1指。
节奏：12/8拍是复拍子，把三个八分音符当作一个大拍子，每小节四个大拍子。换言之也可以看作是4/4拍，每拍子分成三份，当作三连音。速度记号 Lento指的是大拍子的速度。12/8 拍既有流动性，又兼具4/4拍的平稳。
虽然是废话但是再啰嗦一句：认真看谱哈！
不要像我，
第一天把引子的左手高音谱号当作低音谱号（但是好像也挺协和的哈哈）；
第二天练完才想起所有的G都没降半音；
第三天，弹到主题的第二句，发现敢情这三天第一句右手的音区都错了。。。
引子一共四句，相似但每次出现又稍微变化一下。
从第三句开始最高音分出两个声部，左手从三和弦变成七和弦并移低了一个八度，音响效果更加丰富。交响乐的版本，也是从这里加入了更多的声部，因此相似却并不乏味。
郎总的版本，总的来说做的变化比较多。引子部分速度比教授快一些，层次和奏法也更丰富，每句、甚至每小节都在变化。
1、重要的音，即第一个音和每小节的最高音，做得更突出一些；rubato做得也比教授夸张一些。
2、琶音的处理花样也多，每句的处理都有变化：从第三句开始琶音开始明显拉开了，每小节第一个旋律音比左手琶音稍晚一点出来。越到后面琶音越突出。
3、力度层次更明显，从1个p到至少5个p。
就连弹个三级的曲子都能把一般人按在地上摩擦。
教授的版本相对克制，重点音的强调和rubato做得没有郎总那么夸张，琶音基本都在拍子里。更喜欢教授的琶音，特别有画面感。在我脑海中的镜头，不是那种湖面的碧波荡漾的远景，更像是幽静的潭水上小小涟漪的特写。
两个人对整首曲子的处理（包括后面主题部分），对我而言，郎总可以形容为第一眼惊艳，不过听多了稍微有点甜腻；教授的版本，简单、朴素、干净，听得越多就越喜欢这个版本。
练琴的时候两个人都会揣摩着听。郎总的层次和花样多，可以借鉴处理思路；教授的用来洗耳朵~
插个花：郎总追求的音色，功力不够的学起来可能画虎不成反类犬。某次上课学《六月船歌》，跟老师说特喜欢郎总某句处理，偶能不能照这样弹？老师听完郎总录音，非常诚恳看着我：你还是按我教你的弹吧，没有那个控制力就别学郎朗了。。。。。。
二、第一部分
旋律从高声部拉回中声部，拍子变为4/4拍，速度行板。
第一部分以突出钢琴清亮的音色为主，收着弹。
A段（主题句）
A段的两句话是乐曲的主题，后面基于此共有六段变奏。因此即使是郎总，主题第一次出现处理得也很克制，为后面留出变化空间。
以降b小调开始的句子，一度转到降D大调让色彩亮了一下，但马上又黯淡了下去，仍回到小调。第二句原本要结束在主音上，却又继续下行，结束在属音上，有一种犹豫不决的感觉。
A段（第一次变奏）
接下来仍是主题句的重复，但是加了变化：右手旋律移高一个八度，并分出两个声部；左手从柱式和弦变为分解和弦。
b句开头（28小节）加了琶音，美极了。郎总把这里处理得极弱，与一般强调转折点的思路反其道而行之，让人屏息聆听，也是一种强调的思路。
B段（对比段）
主题反复了两次之后，进入一段全新的材料。是我最喜欢的一段，旋律明明是相似的两句话，调性却千回百转。
从c句转入降G大调，画面一下子变得清新起来。
35、36小节的调性说不准，又像降D大调、又像降b小调。从前两小节弹过来的话，直觉在这里转调了；自己弹觉得像小调，听大师版本又觉得像大调。纠结＼（〇_ｏ）／
后来看到教授在讲解这首曲子的视频中说，调性是故意写成这样暧昧的（来打我呀）
好吧，不纠结了，爱什么调什么调吧。
接下来还是c句，前两小节完全一样，后两小节旋律变为上行，调性也转到了更明亮开阔的降B大调。
虽然整体而言更喜欢教授的版本，但这段来说更倾向郎总的处理，他把调性层次用更细腻的音色和力度层次处理出来，更为合情合理。
教授的钢琴独奏版本，总觉得最后转降B大调的地方强调得不过瘾。
不过教授的交响乐版本这里就非常赞。
A段（第二次变奏）
主题句再次出现，旋律音再移高一个八度，同时和弦最低音再降低一个八度，音域更加开阔，通奏低音仿佛来自远方的钟声，直指人心。
（请以大鹏展翅的姿势弹奏这两句）。
左手第一拍的低音要强调一下。
A段（第三次变奏）
主题句再反复一遍。旋律音低降了一个八度；伴奏的节奏型从分解和弦，变为柱式和弦，一小节四拍，节奏加快，为即将到来的高潮做铺垫。
b句的旋律音仍然维持，调性在降D大调和降A大调之间来回摇摆，最后落到降D大调，与接下来的C段调性完美衔接。
C段（对比段）
气氛开始彻底转型，从钢琴一枝独秀的小清新进入交响乐团的万马奔腾模式。
C段也是由两个非常相似、但后半句做了变化的句子构成，调性在降D大调和降b小调之间切换着。和声和节奏型的紧张感越来越强烈，预示着高潮来临。
这段速度可以稍稍加快一点。
注意每小节的重音跟着谱面记号走。
带保持音记号的地方也是调性转折点，要强调出来。
三、第二部分
A段（第四次变奏）
主题终于再现并进入高潮。左手伴奏也分出两个声部，节奏型较第三次变奏更为密集，力度也第一次出现f，气势磅礴。
交响乐版本在这里把C段的旋律线变为中声部和低声部陪衬的旋律线，比钢琴独奏版本声部更丰满，实在太赞了。
A段（第五次变奏）
旋律音和力度再推进一个层次，达到全曲最高潮。80小节结尾复用了第二段变奏（48小节）的结尾。
A段（第六次变奏）
来到高潮的后半部分。
a句伴奏的通奏低音降低一个八度，可以将第一拍低音弹得更深一点。
b句的旋律线复用了第三次变奏的旋律。这伴奏音型变为分解和弦，紧张感降低了，速度和力度也在渐弱渐慢。从这里要开始往回收，准备进入尾声了。
尾声
尾声是原版和改编版最大的不同了。
原版：
最后在渐强中终止，一直期待的解决始终没有到来，居然就这样结束在了属音上。如果用标点符号比喻的话，像是 ？！的感觉。
如电影的结尾，不甘、又无可奈何。
改编版：
1、把有震音的部分结构改短了，并去掉了右手的震音，难度系数降低一点。（但是郎总用左手震音做出了原版渐强的音色—— 单手就灭了你们）
2、92和93小节的三连音，是把两拍分成3份，这里节奏注意一下。这个三连音的效果我很喜欢，和最后四小节特别搭配。
3、最后四小节效果和原版正相反，缓缓上行的音程、渐弱的力度，将之前激烈的心跳一点点安抚下来，在一片安静中结束。同样也是终止在属音上，像个小小的问号，留给听者思考的空间。
4、关于最后四小节的力度层次。
郎总说：弹弱比强难，还说，我现在能做5个p。
您太谦虚了。
在这四个小节中，郎总至少做出了7个层次。。。。。。
这个改编结尾我也是很喜欢的，虽然从电影角度来说不一定很贴切。不知道教授如果听到这个版本的结尾会怎么看呢
版本推荐（应该是偶最走心的一次推荐了）
1、教授钢琴独奏版本（纪录片《终曲》，在纽约Avata Studios录制）
2、郎朗钢琴独奏（改编版（出自专辑《Piano book》）
3、电影原声带
4、2013年，教授与日本交响乐团协奏版。这版钢琴的收音效果比16年的好。
5、2016年，依然是教授与乐团协奏。我比较喜欢上面的交响乐版本，不过这个有教授手部特写哦，可以扒指法
6、2011年欧洲巡演，教授钢琴+大提琴+小提琴三重奏
7、教授关于《MCML》作曲解说
8、教授超级不走心的宝藏版。只有最后一分钟是弹琴，前面都是没字幕的日语访谈
83年宝爷赴日与其他主创人员参加电影宣传，节目安排教授弹琴。大约为了配合宣传不知弹了多少遍了，连我都听得出来超级敷衍，宝爷走过来之后还碰错音了可激动坏了弹幕里的腐女们。
三个完整版乐谱
1、郎朗专辑《Piano book》配套的谱集，简化版：
2、淘宝买的版本，接近原版：
3、坂本龙一大全集（据说是日本原版）：←我怀疑
（我不知道为什么上传就变成了有的横向的了凑合一下吧）
