巴赫的乐曲是学习钢琴的路途上一个必经之路，而且是很多学生、老师及家长非常头疼的一个问题——巴赫的乐曲怎么弹才是正确的，怎么弹才不至于丧失兴趣？
简单介绍一下巴赫，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）（1685年3月21日～1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大提琴演奏家，世人普遍认为其是音乐史上最重要的作曲家之一，并尊称他为“西方近代音乐之父”（摘自百度百科）。他的音乐才能不仅限于键盘乐器，还包括弦乐以及他出色的歌唱技术。
在他当时的巴洛克时期，键盘乐器和现代钢琴还是有很大区别的，巴赫的时代有三种主要的击弦键盘乐器，其中之一叫clavichord，也就是古钢琴。通常情况下巴赫对这三种乐器没有特别的偏好，会一视同仁地用。
图为当时三种击弦键盘乐器之一，harpsichord
大家都知道，巴赫的乐曲复调居多，对于复调的学习，古典钢琴家一直都是采用巴赫的曲目进行教学。我们先明确一下学习巴赫的目的：
1，学习二声部、三声部及更多声部的钢琴乐曲，以此为入口，熟悉复调的基本演奏规则和理解方式
2，通过熟练弹奏巴赫的乐曲，掌握同时处理多声部旋律的技巧，对于复调乐曲的歌唱性有更深层次的理解
3，通过熟练掌握复调乐曲，对其他作曲家的多声部作品有更高层次的演绎和理解
这里我要解释一下复调乐曲的歌唱性。巴赫经常为教堂写歌，写过很多咏叹调，他的很多乐曲是有歌词的，是可以吟唱的，因此他的音乐歌唱性非常强，也就是说，他所有的复调乐曲，并不只是简单地对于左右手配合的练习，同时要注意左右手弹的每一个声部的强弱变化和旋律的变化，以及旋律的规律性。巴赫一共写过30首创意曲，其中15首二部创意曲，15首三部创意曲，每一首曲子都有对于指法和理解性上的要求。
好啦话不多说，先来介绍一下巴赫的二部创意曲该怎么弹。
其实和大家想象中的不一样的地方是，巴赫的很多复调乐曲就和我们弹的练习曲一样，也就是用来练习的，真正的大型乐曲的表现力集中在了他的咏叹调等曲目上。
对于二部创意曲，首先要对于乐曲的每一个连线、断奏进行非常仔细的体会。巴赫所有的连线和断奏都是非常有含义的，它代表了乐句的连贯和跳跃，并且在两个旋律同时行进的时候，这种体会就显得尤为重要，否则将会弹成“一锅粥”，分不清。
这里我要强调，两个旋律同时行进，有主次之分。并不能像练习哈农一样，对两只手的力度和节奏采用相同的方式，而应该分别体会，再往一起合。比如，右手旋律的歌唱更为主要时，左手的旋律就稍微次要一些，但这绝不等于左手是单纯的伴奏。这好比，两个声部的歌声一般，此起彼伏，有时高音更突出，有时低音更主要，但两个旋律互为补充，齐头并进，和普通乐曲的一只手主旋律，一只手伴奏有很大区别。
有人问我，要不要分开手练。我会说，前期，一定要分开体会。因为你的大脑还没有形成处理复调乐曲的思维，所以需要分开练熟，分开体会，再合到一起，体会整体的复调感受，才算是完整且有成效地弹下来一首复调乐曲。
二部创意曲其实是复调的入门级曲目，一定要弹好二部创意曲，再往下弹奏三部创意曲和更多声部的乐曲。虽然二部创意曲偏向于练习性，但是也不要用非常刻板的高抬指来练习，所有高抬指的练习都是为了提高手指的独立性和手部肌肉力量的练习，本身是违背音乐性的（这个我将专门写一篇文章介绍高抬指的练习方法和如何判断要不要用高抬指），巴赫的乐曲事实上是歌唱性很突出的乐曲，所以千万不要用高抬指的方式练习。
另外在指法方面，有几个建议：
1，尽量使用书上的指法，在刚刚接触复调乐曲的时候，书上的指法是很有参考性的，如果老师有不同意见，遵循老师的指导。
2，当自己有比较好的基本功功底和熟悉的指法的时候，不一定按照书上的指法生硬地练习，可以按照自己熟悉的指法弹奏，只要能够表达巴赫的乐曲旋律感和歌唱性，并能融入自己对乐曲的理解，就没有问题
3，由于出版社众多，可能两个出版社给出的指法不同，这个很正常，如果能够找到与巴赫原稿相同的指法，尽量采用原版指法，因为原版指法加入了作曲家对于乐曲的理解，也更容易在弹奏的时候体会到作曲家的意图。
好啦，今天的巴赫就介绍到这里，当然巴赫还有很多可以讲的东西，我还会陆续更新，希望大家多多关注支持~~
