罗伯特·舒曼，19世纪德国作曲家、音乐评论家。他创作了大量的钢琴曲，声乐套曲，管弦乐和室内乐等优秀的音乐作品。其作品的主要特色在于深具个性化的诗意表现。以下是钢琴家-罗伯特·舒曼，19世纪欧洲浪漫主义音乐的鲜明代表人物介绍。
一、钢琴家-罗伯特·舒曼人物生平介绍
罗伯特·舒曼（robert schumann，1810.6.8~1856.7.29)，19世纪德国作曲家、音乐评论家。是一位集音乐创作与音乐评论于一身的作曲家，音乐家。在他短暂而富有激情的一生，创作了大量的钢琴曲，声乐套曲，管弦乐和室内乐等优秀的音乐作品，而他的音乐评论事业更是开创了浪漫主义时期音乐评论情感论的先河。在他的钢琴音乐创作中，深刻地反映出浪漫主义音乐的特点。他具备扎实的文学功底，在钢琴作品中能够充分展现出来，常表达人和事物在心中激起的反响。在罗伯特·舒曼的作品中具有双重性格特征，分别展现出激情和忧郁的两面性格，但是这种双重性格特征形成于他的音乐作品中并非无意识的，而与他自身的思想情感有很大的关系，也是其音乐作品的一种独特表达方式。罗伯特·舒曼是19世纪音乐界进步浪漫主义艺术最鲜明的代表者之一。他短暂而又绚烂多采的一生，以其严谨、率真、细腻并且纯粹的艺术探索之路，把一个如幻如梦和现实交织的浩瀚的音乐世界展示给世人。
1、钢琴家-罗伯特·舒曼的艺术生涯
罗伯特·舒曼（robert schumann，1810.6.8~1856.7.29)，诞生于德国东部莱比锡附近的小城—茨维考。父亲奥古斯特.舒曼(august schumann)是一位精明能干的书商，具有极深的文学素养，对舒曼后来的文学造诣，影响至钜。母亲约汉娜·舒曼（johanna schumann）是一位富于浪漫气质的妇人。舒曼从母亲身上所承袭的热诚而敏感的个性，可说是他成年以后精神发展的基因。1817年，舒曼初随昆施（gottfried kuntzsch）学习钢琴，此时便已崭露出即席创作的天才。1819年，他欣赏了莫薛勒斯（moschles）的演奏之后，得到父亲的支持，立志成为钢琴家，从此努力不懈。
莱比锡是全德音乐文化中心，这里聚集着许多优秀的艺术家，各种艺术活动都非常频繁活跃。具有强烈艺术家气质的舒曼，一到莱比锡就被这里活跃的艺术空气所吸引。音乐使他感到格外的亲切。他几乎每天都在从事音乐活动。为了达到高超的钢琴演奏水平，他拜当时著名的钢琴教师里希·维克为师。两年后，舒曼在音乐艺术上的造诣与成就使他声誉大振。他公开举行的演奏会得到了音乐界的普遍承认与好评。于是他终于说服母亲，选择了音乐艺术的道路。
1830年，他搬进了维克老师的家中潜心学琴。他为了迅速提高技能，他别出心裁地用一根细绳把手指吊挂在天花板上偷偷练琴，试图以此加强手指触键的灵活性与力度。但是，错误的方法使他的手指受到了严重损伤，他想成为伟大的钢琴家的理想从此破灭了。这个意外的不幸对他的心灵是一个沉重的打击，但是挫折并没有把他的精神与毅力摧毁。不久，他把目标转向音乐创作与音乐评论方面，在新的音乐领域中开拓自己的艺术道路。三十年代是他钢琴创作最活跃的全盛时期，许多钢琴小品与曲集都是这时期的作品。
1834年，他创办了音乐评论刊物《新音乐杂志》并任主编。四十年代他不断扩大音乐创作的范围，写了不少声乐曲、交响曲、室内乐重奏曲、清唱剧、歌剧等，如著名的《a小调钢琴协奏曲》、《曼弗列德序曲》、声乐套曲《诗人之恋》、《女人的爱情与生活》及第一、二、三、四交响曲。同时应门德尔松的邀请，任教于莱比锡音乐学院。舒曼的音乐创作十分注重于人物内在感情的描写。他喜欢标题音乐，并经常描写一些梦幻的世界。他的钢琴作品形式短小。但在旋律、和声上、节奏上都有自己鲜明的个性和独到之处，充满了浪漫主义色彩，因此他被人们称为“音乐诗人”。
1843年F.门德尔松建立莱比锡音乐学院，舒曼应邀在该校任教。次年随克拉拉去俄国旅行演出，回国后迁居德累斯顿。40年代舒曼的创作重点从钢琴音乐和艺术歌曲转到交响音乐、协奏曲、室内乐、戏剧音乐等大型体裁方面。
1850年舒曼居住在杜塞尔多夫，担任了该市的管弦乐团和合唱团的指挥。
罗伯特·舒曼是19世纪音乐界进步浪漫主义艺术鲜明的代表者之一。他短暂而又绚烂多采的一生，以其严谨、率真、细腻并且纯粹的艺术探索之路，把一个如幻如梦和现实交织的浩瀚的音乐世界展示给世人。
2、钢琴家-罗伯特·舒曼的个人贡献
罗伯特·舒曼是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一。1834年他创办了《新音乐杂志》,对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起了重要的作用。他关心和支持尚未为人所知的音乐家，如：肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。
罗伯特·舒曼关注高于他内在自我和灵感的源泉，无论是霍夫曼还是克拉拉。这种思想几乎是意识流的，造就了奇迹般的具有独创性的形式—在此之前，从未有像《狂欢节》或者《C大调幻想曲》那样的作品问世。
为了崇高的艺术而生活，为了崇高的艺术而创作，这是罗伯特·舒曼一生的真实写照。他继承前辈音乐大师贝多芬的志向，对待音乐创作严肃认真，在以往并不为人重视的钢琴变奏曲中，以自己的天赋和勤奋，开辟出一片新的天地，将钢琴变奏曲的艺术价值与品位提升到一个新的境界，为后人留下了宝贵的音乐财富，值得学习与研究。
3、钢琴家-罗伯特·舒曼的音乐特色
罗伯特·舒曼(robert schumann)的影响力非凡，其钢琴艺术特色呈浪漫主义风格，所创作的钢琴曲目以梦幻世界的背景、标题音乐的形式、人物内在情感的宣泄、精湛浓缩的篇幅、独到之处的旋律和声节奏流芳后世，享誉“音乐诗人”的美称，成为一代钢琴艺术大师。
在浪漫主义时期，音乐家罗伯特·舒曼的命运与钢琴紧紧地联系在了一起，他拥有德国人特有的既严谨又狂放，既幻想又主观的德国式浪漫。他一生创作了大量的声乐作品，大大丰富了世界的声乐艺术作品宝库。同时，舒曼的音乐作品具有独特的魅力和巨大的艺术感染力，其作品以《歌曲集》，《诗人之恋》，《莲花》，《妇女的爱情与生活》等最为知名。这些艺术歌曲成为浪漫主义最珍贵的音乐成果。可以说，德国艺术歌曲的真正发展是以舒曼艺术歌曲的出现为标志的。
罗伯特·舒曼的音乐创新深刻地展现出德国浪漫主义的艺术特征。罗伯特·舒曼的钢琴作品创作具有鲜明的个性化及诗意特点。罗伯特·舒曼的浪漫主义音乐创作，是欧洲音乐文化中一种特定的音乐思潮及创造风向，他继承了贝多芬的古典主义音乐风格，并借用舒伯特的套曲形式，将自身诗人般的情感浓缩于钢琴曲之中，他的钢琴理念对于后世的钢琴小品创作产生了深远的影响。
二、钢琴家-罗伯特·舒曼人物作品介绍
罗伯特·舒曼是19世纪浪漫主义时期著名的作曲家，音乐评论家，是欧洲浪漫主义音乐的杰出代表之一。舒曼的创作思想和实践始终强调音乐情感表现的目的和意义，认为音乐即心灵的表现，情感的流露。
罗伯特·舒曼钢琴作品的主要特色，在于其深具个性化的诗意表现，而旋律是呈显其特色的主要媒介。罗伯特·舒曼钢琴作品在曲式上所表现的独特性，最主要源自其音乐诗化之理想。他曾说过：音乐是诗的最大潜能。罗伯特·舒曼认为，作为艺术家，道德应成为一个诗人，并且努力达到诗的悟性。这种铭刻于心的理念，使他的音乐如同富于幻想的诗，自由地从凝固的形式中解放出来，用以表达自己的理想世界。
罗伯特·舒曼的主要钢琴作品在多完成于1839年之前，也就是热情洋溢的青年时期。这个时期的舒曼习惯于在钢琴上倾诉自己的情感。一篇篇的钢琴作品，就是他一篇篇的生活日记。作品中所涌现旋律，也大都是可歌性的语法。而在诗学的影响下，其作品的旋律，也往往离不开方正的二小节、四小节、八小节的乐句组成。这使得他的旋律显示出极为热情内敛而不虚华外烁的线条。它在钢琴的中间音域以平和的音程进行，所表达的无限性内涵，必须像“朗诵诗”一般地反复寻味，才能得到深切的同情共感。
1、罗伯特·舒曼的作品介绍
（1）、奏鸣曲式
1.1834年《触技曲》作品7。
2.1835年《第一钢琴奏鸣曲》作品11第一乐章。
3.1836年《幻想曲》作品17第一乐章。
4.1836年《第三首钢琴奏鸣曲》作品14第一乐章。
5.1838年《第二首钢琴奏鸣曲》作品22第一乐章。
6.1839年《维也纳狂欢节》作品26第五乐章，终曲。
（2）、变奏曲式
1.1830年《阿贝格变奏曲》作品1。
2.1833年《克拉拉主题即兴曲》作品5。
3.1834年《交响练习曲》作品13。
4.1836年《第三首钢琴奏鸣曲》作品14第三乐章。
5.1853年《三首为青年的钢琴奏鸣曲》作品118之一第二乐章。
（3）、套曲曲式
1.1829年《蝴蝶》作品2。
2.1832年《间奏曲》作品4。
3.1835年《狂欢节》作品9。
4.1837年《大卫同盟舞曲》作品6。
5.1837年《幻想曲集》作品12。
6.1838年《童年情景》作品15。
7.1838年《克莱斯勒偶记》作品16。
8.1838年《叙事曲集》作品21。
9.1839年《阿拉贝斯克》作品18。
10.1839年《花曲》作品19。
11.1839年《幽默曲》作品20。
12.1839年《夜曲》作品23。
13.1839年《钢琴曲》作品32。
14.1840年《罗曼斯》作品28。
15.1845年《为踏板平型钢琴而写的练习曲》作品56。
16.1845年《为踏板平型钢琴的技巧》作品58。
17.1848年《少年曲集》作品68。
18.1849年《森林情景》作品82。
2、罗伯特·舒曼的《第一钢琴奏鸣曲》介绍
《第一钢琴奏鸣曲》是其中不能被忽视的作品。作为罗伯特·舒曼的早期创作，《第一钢琴奏鸣曲》不仅表现了舒曼在钢琴音乐上对于音响效果"交响化"的尝试，还对演奏者的演奏技术和音乐横向，纵向思维有较高的要求。与浪漫主义时期的其他作曲家相比，舒曼的钢琴奏鸣曲采用了四乐章的曲式结构和交响乐队的音响表现，在追求演奏技巧的前提下，将音乐的情感和内容进行了极大的丰富。
3、罗伯特·舒曼的《阿贝格变奏曲》介绍
《阿贝格变奏曲》便是罗伯特·舒曼的首部钢琴作品。 《阿贝格变奏曲》以其悦耳的旋律、丰富的和声、多声的织体、纯美的音色、灵活的速度等著称。很难有其它一首乐曲像《阿贝格变奏曲》这样充分地展示舒曼的风格：浪漫，天真无邪的童欢,少年维特般的烦恼和忧伤，无比优美的旋律，令人回味的沉思。
4、罗伯特·舒曼的《童年情景》介绍
《童年情景》之梦幻曲钢琴曲，完成于1838年，是罗伯特·舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首。《童年情景》是作者于1838年创作的一组音乐小品的总题目，是钢琴艺术史上的一部极为独特的作品。虽然按内容来说是描写儿童生活的，但这部作品不只是为儿童所写，也是为成人所作，表现成年人对童年时光的回忆。作品手法洗炼，形象刻画生动准确，心理描写逼真，欢快动人，饶有情趣，但也流露出一种因为童年逝去而产生的惆怅感。《童年情景》的全部十三首乐曲都有标题，分别是："异国和异国的人民"、"奇异的故事"、"捉迷藏"、"孩子的请求"、"无比的幸福"、"重大事件"、"梦幻曲"、"炉边"、"竹马游戏"、"过分认真"、"惊吓"、"孩子入睡"、"诗人的话"。
5、罗伯特·舒曼的《蝴蝶》介绍
《蝴蝶》是著名音乐家罗伯特·舒曼的钢琴套曲，整部乐曲充满了浓厚的浪漫主义气息。从音乐作品中的文学标题、舞曲、富有变化的调式等方面着重突出了罗伯特·舒曼音乐创作中饱含的浪漫主义风格，这一主题风格的传达对演奏者提出了更高的要求，不仅要求演奏者在展现音乐风格的基础上凸显出演奏的技巧，还要准确地把握住每一个小曲的情感表达。
6、罗伯特·舒曼的《克莱斯勒偶记》介绍
钢琴套曲《克莱斯勒偶记》是罗伯特·舒曼钢琴音乐创作成熟阶段杰出的作品之一。这部作品的标题鲜明地体现着舒曼创作中音乐思想与文学思维相联系的创作意图，作品中生动多变的音乐情绪更透露出舒曼表述自我的强烈愿望。罗伯特·舒曼相信，"音乐"是"诗"的一种转换形式，因而音乐中对于诗意幻想与丰富情感的展现与抒发成为创作的主旨，这种创作理念赋予整部作品与众不同的艺术特征。
7、罗伯特·舒曼的《狂欢节》介绍
钢琴套曲《狂欢节》既具有罗伯特·舒曼音乐的浪漫主义精神，又反映出他的音乐批评个性。一部由二十一首精致的小曲构成的标题性钢琴套曲，是罗伯特·舒曼优秀的钢琴作品之一。全曲以A—S(bE)-C-H(B)为基本材料来构成音乐思维的最初依据，并贯穿全曲。这二十一首小曲按其各自标题的含义可分为人物形象，舞曲风格，舞会场面，生活小景，以及特殊标题五种类别，每首小曲相对来说都各自独立和各有鲜明的个性，相互问彼此对比穿插，但同时又形成曲式上变奏的序列。《狂欢节》这首作品无论是在曲式，节奏，旋律等各个方面部有许多大胆的创新，表现出舒曼对音乐界腐朽势力的批判。
以上就是钢琴家-罗伯特·舒曼，19世纪欧洲浪漫主义音乐的鲜明代表人物介绍~~~
