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文|娱事娱绯
编辑|娱事娱绯
前言
众所周知，肖邦的钢琴作品，以其高超的技术难度和深刻的情感表达而著称。
而肖邦作品中的演奏技术，特别是在其叙事曲和协奏曲等大型钢琴作品中，其实主要是通过技术的突破，从而来实现音乐的完美。
此外肖邦作品中的钢琴技术特点与同时期的作曲家还有着大不相同之处。
但是如何才能在准确表达作曲家情感的同时，还能突破人体生理机能的极限，从而传达出钢琴艺术的表现力和感染力？
八度技术在肖邦作品中的应用
众所周知过硬的演奏技术是完美表现音乐形象的重要基础，是准确表达作曲家情感的前提保证。
其实肖邦钢琴作品里的钢琴技术与同时期作曲家共同的特点是将人体生理机能发挥到极限，将钢琴的表现力拓展至极限，从而得到令人瞠目结舌的听觉冲击，极大的展现出钢琴艺术的表现力和感染力。
而肖邦作品里的钢琴技术与同时期作曲家不同的特点，也就是肖邦钢琴演奏技术的独特性在于将辉煌的技术与音乐的歌唱性、抒情性、戏剧性及波兰音乐的民族性、英雄性融为一体，从而更加加深了演奏的难度。
所以要想演奏好肖邦的作品，尤其是叙事曲、协奏曲等大型钢琴作品，技术障碍则是许多钢琴学习者的一大难关。
其中这首叙事曲几乎将辉煌的八度、密集的和弦、快速的长音阶等各种技术难题都融在一起，使其成为肖邦钢琴作品中的“重量级”作品之一，也是国际顶尖钢琴比赛中常用的作品之一。
并且在肖邦第一叙事曲中，还大量运用了八度的技术。
不过从织体的形态与音乐形象大致分为以下四类。
其中歌唱性旋律中的八度，在弹奏这一类型的八度时，首先手掌起好支撑作用，手的“架子”要固定，手腕以上要放松，尤其是小指不能斜躺下。
但是在演奏中，演奏者却容易将手腕抬的老高，这是不对的，因为这样容易使得手腕僵硬，从而使音乐、使声音也变得僵硬。
由此可见这里的八度演奏要求手腕要呼吸，从背部、肩部到肘关节、腕部都要放松、自然。
并且触键避免直上直下，否则声音会生硬，破坏其音与音之间的联系，破坏乐句的连贯及气息。
此外为了旋律曲调的连贯与流畅，在指法的安排上还要注意尽量避免全部“15、15、15”的指法，而是尽可能的使用“14、15、14、15”交替，让4、5指把乐句连起来，不过手条件好的可以把3指也用上。
其中动力性旋律中的八度为了避免劳累，可以以手腕为动作发力点和以肘关节为动作发力点交替进行。
但是在慢速强音量时，要以肘关节为主要发力点，肘关节以下全部要放松，肘关节前面的腕关节、掌关节、指关节要起到支撑与固定的作用。
而随着速度的加快，就要把运动的发力点转移到腕关节上，这样才能使速度上得去。
并且在演奏密集强音量的八度时要注意身体力量的介入与协调，并同时注意脚下踏板的配合与调节。
毕竟在演奏动力性旋律中的八度时，放松是相对的，绝对的放松是不可能的，尤其是在乐曲结束时要拼尽全力，冲向终点。
而左手伴奏织体中的八度，这一类的八度，同样需要手掌起好支撑作用，手的“架子”要固定好。
不过在强拍强位置的地方，声音要起到推动音乐前进的作用，这是音乐前进的动力点和支点之一。
另外在触键时，要贴键演奏，而且多用“拉”和“推”的方式，避免声音的生硬和孤立，要使声音向前流动。
同时在演奏的过程中，要始终注意左右手的声部平衡，即伴奏声部与旋律声部的关系。
此外附加三、六度的分解八度，将八分音符的八度分解，在弱位置上又附加了六度、三度音程，随之这大大加深了音的准确性的演奏难度，并且乐曲这部分速度快，情绪又激昂，这都使演奏难度翻倍增加。
但是这里主要靠手腕的灵活带动，及第一关节和第三关节的积极运动为主。
其中还要以两个八分音符为一个力量的运动单元，也就是强位置的音用一指落下弹，弱位置的音程顺着刚才的力量拿起来弹。
如果八分音符每个音都发一次力向下弹，结果就是既弹不快，声音又僵硬，音乐流动性也大打折扣。
和弦技术的分类与应用
另外这其中所涉及到的和弦的技术大致分三类，一是柔和的伴奏织体中的和弦，二是旋律声部中饱满的辉煌的和弦，三是炫技的密集的和弦。
而柔和的伴奏织体中的和弦这类和弦的演奏要弱化音头，让声音出得平滑、圆润。
不过在下键速度方面，不可用爆发力，否则会使声音变得尖亮，要贴键弹奏，控制好下键的速度；从触键的方向上看，要尽量向前推着弹。
尤其是左右手的和弦都是伴奏声部，不能弹得生硬、喧宾夺主。
特别要注意的是两个相同的和弦既有连线又有跳音的处理，要尽可能的贴键弹，而且两个音中间的缝隙要控制到最小，并且注意离键速度不要太快，要顺着声音的衰减，圆滑离键。
而旋律声部中饱满的辉煌的和弦，不过若是想演奏好这里的和弦，一定要注意这三点。
第一，注意和弦与和弦的联系，要把每个和弦放在句子中，在连线头上的音要把声音放下去，声音要饱满、要有穿透力、要有推动力，在连线末尾的音要轻，要带出来。
第二，通过手腕来连接两个和弦，注意编排指法，尽量避免连线中的两个和弦“跳”着弹。
第三，注意踏板，虽然踏板要起到使钢琴充分共鸣的作用，但是一定要注意两个和声性质不同的和弦不要被踏板弄浑浊了。
而炫技密集的和弦，密集又快速的和弦是很多学习者的技术障碍，首先难在音的准确性上，其次是手、腕、臂的肌肉的灵活度、持久力、爆发力的考验。
并且这里左右手交替的快速而又密集的和弦，要求手腕像触电一样快下键并快离键，要以手腕为运动的发力点，在触键的一刹那，指尖迅速找到音点，声音要富有弹性，就像拨出来的一样。
特别值得一提的是，这里的拍号变成了二二拍，音乐的律动发生变化，这就要求四个音一组，每一组第三个音为力量的支点，第四个音要带过。
密集单音群分析
其中连续的密集的单音群，在莫扎特、贝多芬的作品里多表现为连续的十六分音符快速跑动，多以音阶、琶音为主，音乐形态方正整齐。
而肖邦钢琴作品里连续的密集的单音群，尤其是这首作品，不仅有常态的音阶、琶音，更有许多独到的个性的变体，使音乐的形象、色彩更加丰富。
例如从126小节至165小节中，是长篇幅的密集单音群，如高山瀑布一泻千里，并且中间还有（126—135小节）加入大量外音，上下迂回。
继而有（138—144）大小二度、大小三度、纯四度等相加形成不规则的以小节为单位的下行音阶；
另有（145—149）不严格的半音阶；有（150—153）超八度的分解和弦；还有（162—165）横跨6个八度的超长音阶。
并且有的地方还是两个声部，如126小节、150—153小节等。
正是因为这些才使音乐变得更加动荡、音乐张力更大，听觉的冲击力更大。
不过这一部分的演奏，对于演奏者的第三关节的灵活运动及第一关节的灵敏触键是极大的考验。
毕竟这里的要求是每个音都要清楚，音点明确，并且要随着旋律线条做起伏变化。
另外这个变化还包括呼吸的变化、力度轻弱的变化、音色的变化。
因此在练习时，要多用手指的断奏练习，多多慢速度、快状态的练习。
此外在手形方面，若是遇到音程密集的音群（如144—149小节），需手指稍微往回拢着弹，指尖接触琴键的面要小，尽量避免碰到邻键上。
然而这对于手大的演奏者，在这里反而没有优势，因此要更加仔细的弹奏；若是遇到跨度较大的音程（如150—153），手指手掌可以略微放平，1、5指要提前卡好距离。
但密集单音群还有一个非常重要的形式就是华彩经过句。
而且肖邦的华彩经过句很具有肖邦的个人风格，就像盖上肖邦的个人印章一样，即便不知道这是什么作品，一听这样的华彩经过句，就知道是肖邦的味道，是肖邦的作品。
而整个华彩像一道彩虹一样，中间不可断，要一气呵成，直到下落到下个小节的升C上，才能把这口气吐完。
由此可见肖邦《第一叙事曲》兼具有史诗性、戏剧性、抒情性，音乐形象多变，音乐意境深远。
同时肖邦还把自己对祖国的感情，对英雄的塑造，对现实的斗争，都融入了作品中。
因此在演奏前，就应大量查阅西方历史与艺术史资料，充分理解当时的社会背景与肖邦本人的创作来源，且在演奏时要对比不同版本多听，多思考，在此基础上才能谈及自己的演奏理解。
而在实际演奏中，除对作品结构的熟识，作品的表现力离不开扎实的演奏技术。
结语
正所谓肖邦作品的演奏不仅要求技术上的精确和灵活，更需要对音乐深层次的理解和情感的共鸣。
不过在深入分析肖邦钢琴作品中的演奏技术后，还攻破了技术难题的核心，如八度技术的应用、和弦技术的分类、以及密集单音群的处理方法。
此外，对肖邦作品的深入学习不仅促进了演奏技术的提升，也丰富了音乐文化素养。
同时未来将进一步探索如何将技术和情感完美融合，以更深层次地理解和表现肖邦的音乐世界。
