肖邦《练习曲“革命”（Op.10 No.12）》曲式分析

作品简介

《革命》练习曲是在华沙革命失败的时代背景下，肖邦怀着爱国情谊将那种悲愤的情绪融入到本首作品中，使得作品的旋律充分着表现出华沙起义失败之后所表示出来的那种坚韧不拔的意志。

针对于本作品来说，它虽然只具备着单一的音乐形象，不从头至尾的悲愤情绪却贯穿作品始终，在演奏这一作品的过程中，充分的将那种痛苦情绪倾诉而出，此起彼伏的伴奏声音一再的出现也提高了整体演奏的表现力，让作品的情感在此刻得到了激发，而本作最后面的段落极具悲痛的曲调，这也是充分的寄托了作者的忧郁及其对时代背景的哀思。

结合本首作品所蕴含的艺术成就来看，其对练习曲的创作型与旋律感的充分融合，它可以说是代表了肖邦钢琴曲的最高艺术水平。从钢琴演奏角度来看，《革命》不仅仅只是单纯的练习曲，而是历经时代沧桑沉淀下的艺术瑰宝，极具艺术表现力。《革命》的出现不仅为练习曲开辟出了全新的模式，同时也提高了钢琴艺术的整体发展趋势，更进一步的展现了肖邦的个人魅力与艺术才华。

曲式分析

《革命》属于典型的三部曲式结构，4/4拍，作品以三段调式以及不同的情感呈现不同乐段所组成，进而形成了其独特的曲式结构与艺术风格。

结构分析

《革命》练习曲采用ABA三段体结构，第一段落自c小调开始，经由多种转调至降B大调，烘托出作者的悲愤与激昂，映射当时的时代背景。第二段的情绪相对缓和了许多，不过却也依然洋溢着那种悲愤。第三段作为第一段的再现，从c小调开始几次转调又重回c小调结束。根据伴奏的织体结构来看，这首练习曲更侧重的是左手部分的演奏内容，从一个强奏且不和谐的属九和弦开始，引出一连串急速下行的音阶加一波涛汹涌的十六分音符，虽然旋律突然出现给人们带来了强烈的印象，不过也正是这种强烈才让人们更进一步的感受到小半的情感爆发，紧接着的左右手相互前行犹如奔腾的河流，它既明亮又清澈。在接近结尾时，在较强的力度下，高音向低音进行冲击，最后在特强的力度下，演奏出最后的主和弦，呈现出肖邦对革命胜利的满腔热血。

艺术风格分析

1831年的9月，波兰人民经历了十月的革命，最终还是以惨败结束，在得到这些消息之后，肖邦的内心倍感伤痛，而这时也正是他前往巴黎的第2个月，心中充满着怒火，让他一遍又一遍的奏响了《革命练习曲》，这是他对世界宣泄的内心情感，尽管说肖邦并没有亲自加入到这场反抗战争中，但是当他听到革命失败的消息时，他用他那饱满而又深沉的曲调赞颂着波兰人民的坚强与勇敢，《革命练习曲》中表达的是对刚毅顽强的种种呼唤，具有浓厚的英雄史诗般精神，让听众们以及演奏者都为之震撼，由此也能够深切的感受到肖邦的爱国主义以及对祖国的忠贞。

这首练习曲与纯技术练习曲有着较为明显的差别，它并不只是是一首对技巧进行训练的传统型练习曲，而是将肖邦心中的那种悲愤以及信念融汇到其中，使之呈现出更多的音乐性，因此《革命练习曲》也被当作是优美生动的练习曲范例，肖邦在前人的创作理念上融入更多的创新，这也为后世的音乐家以及艺术家带去更多的创作思想与理念。

《革命练习曲》自第一段开始进行快速的音符跑动，以此来映射出作品的整体情感基调，同时也反映出起义失败对肖邦来说那种难以言喻的思想感情。通过跑动的音符，刹那间激昂且饱满的和弦以及附点节奏，将整首作品的情绪推到最高点，而到了作品的中间部分，激化出的矛盾内容也变得越来越紧张，在那种快速升腾的伴奏下，初步描绘出一个凯旋的形象延续者主程序主旋律的进展之后一段较为忧伤的曲目，缓缓进入到人们的脑海中，这时作者也陷入了沉思中，刹那间一个剧烈且蕴含冲击性的声音划破了苍穹，两个手快速的跑动打破了这一沉静，那种力量是对现实的一种不服气，也是对革命胜利的信心，肖邦想要结合这种方式来表达的情感上的激扬以及愤怒他相信勇敢坚决的反对沙俄的统治，他的国家与民族终将得到解放与胜利。

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