传统jazz总谱多以F调来记谱，因为爵士里用得最多的小号和萨克斯是bB，所以C的乐器是F，bB的是G，刚好一降一升，两边都很公平
练即兴的话，模仿经典曲目无可厚非，但估计你还做不到吸收为己用，对于jazz即兴的初学者我都会建议他们从blues开始，而不是各种中古调式，我们都知道blues是爵士乐的祖先，在12小节里演奏出jazz并掌握其中套路，再去练中古调式和变化音阶
最原始的布鲁斯并不是12个小节，是三个句子，第一个句子是一个问题，第二个句子也是同一个问题，然后换一点点和弦，也换一点“问问题的方式”，第三句就是答案，所以后来就一直沿用这个三个句子的结构，十分简单却又经典到不行。后来有人把它标准到12小节，三次4小节
用F调举例：
F7 - - -
bB7 - F7 -
C7 - F7 -
这是最传统的12小节，用属7则是布鲁斯的特色，而在即兴这些和弦时，我们用布鲁斯音阶，和五声音阶很像，在23音之间加一个#2，组成12#2356。
以F为root就写作4 5 #5 6 1 2 4，这是大的蓝调音阶，还有小的蓝调音阶，和自然大小调的关系一样，以D音为6，就写作2 4 5 #5 6 1 2，和大的一样，相当于大的蓝调音阶的一个调式，那F小的蓝调音阶写做什么呢？F小的蓝调音阶可以理解成从A大的蓝调音阶借来的，写作4 b6 b7 7 1 b3 4，这两个音阶都可以用
在F7时用大的蓝调音阶，因为是大三，在bB7（bB D F bA）时，它没有F调的大三，有小三（bA），所以bB7比较适合小的蓝调音阶，回到F7用大的，C7也先用大，F7再大
这样就十分简单了，先这么练，自己用软件编一个伴奏，跟着即兴，练熟了，等你觉得少了一些味道，再去加一些和弦
变成：
F7 bB7 F7 -
bB7 - F7 -
G7 C7 F7 -
即兴起来就变成
大小大大
小小大大
大大大大
不停的走音阶，加上自己的变化，练熟之后，我们再加料
F7 bB7 F7 Cm7F7
bB7 - F7 D7
G7 C7 F7 G7C7
这时就可以加上变化音阶（alt）了，在D7时我们想着去即兴一个D的alt，但你会发现里面有一个F小的蓝调音阶，所以当我们在D7用小会特别好听，同样的道理我们也在G7和C7的位置用alt，但要注意一些避免的音。
如果我说的你听不懂或者一知半解，也可以试着从初级的2516开始学即兴，也是一种不错的方式，也可能更实用
比如C调：
Dm7 G7 Cmaj7 A7
一拍一个音开始，2461
7542 1357 653
#1 ，有点像bassline的一个练习，让每次换和弦时旋律的音程小一点，练熟后想办法加花样（还得是一拍一个音），衍生出去，将旋律当成和弦的高声部，可以无限拓展，Dm7时4613（3579），G7时b37b64（b133b97），CM时3572（3579），A7时b3#1b25（b133b97）。
再往中古调式去想，又有无限的可能，这也是爵士的魅力所在
手机码字，心累
