2020年2月，新型冠状病毒疫情十分严峻，全国各地的医护人员纷纷组队到湖北武汉支援。
其中有一位年轻的护士，她也参加了支援队伍，她心里有点害怕，但是依旧义无反顾。她在微博发了一条动态，并@胡彦斌，说自己作为他的粉丝，一定会很勇敢的。
胡彦斌看到这条动态后，马上回复支持，并且暖心鼓励她：“为你骄傲，请一定保护自己，注意安全！”
粉丝们看到胡彦斌也很关注疫情，纷纷表示支持，有力出力，有钱出钱，物质上支持，精神上鼓励。
在俊男美女云集的娱乐圈，胡彦斌长得并不出众，但是他拥有铁粉无数。
胡彦斌曾在《吐槽大会》上自嘲的说：“别人家的粉丝，他都是始于颜值，陷于才华，忠于人品；我的粉丝，始于才华，陷于才华，忠于才华。”
胡彦斌确实是个才华出众的人，他是天赋与努力的结合体，出道20年，从歌手一步步转变为全能音乐人。
一、醉心音乐，用最专注的眼光看待音乐
1999年，16岁胡彦斌参加“上海亚洲音乐节新人歌手大赛”出道，年少成名的他并没有被鲜花和掌声迷惑，只是埋头在音乐的海洋中，不断地加强学习。
胡彦斌尝试了很多风格音乐，并极力融合，比如R&B，Funk，金属摇滚，以及说唱。
因为风格多次变化，导致流失部分歌迷。
不是胡彦斌的粉丝，可能就知道《月光》《红颜》《诀别诗》之类传唱度比较高的歌曲，但实际上他能驾驭任何风格的歌曲，实力也不输王力宏周杰伦，是一位唱功和创作具备的音乐人。
20年来，胡彦斌发布了17张专辑，每一张专辑都比前一张有所改进，拿下了包括金曲奖在内的几乎所有知名音乐奖项。
痴迷音乐的胡彦斌，眼里放不下其他事情。
在《创造101》第一期，胡彦斌担任导师，选手焦曼婷在表演前拨弄了一下琴弦，他马上就发现琴弦的声音不对。
他说吉他的第五弦和第六弦音调偏低了，于是跑到台上，没有凳子坐，他就单膝跪下，抱着吉他为焦曼婷调弦。
他十分关注选手的进步，每次在选手唱完之后，指出优点和缺点，细心教导她们如何把歌唱得更有技术，更好听。
在比赛中，选手段奥娟演唱了一首《从前慢》，干净圆润的嗓音瞬间征服了导师们和听众，台下的选手都在感叹“唱得好好听”。
但是胡彦斌并没有只是听歌好不好听，更多的是全神贯注地听她有没有可改进的地方。
他跟段奥娟说：“你唱歌里面，其实你会的一个技巧是你天生的，很多人要靠很多练习才能做到，就是你的上颚一直是上抬的，这样唱出来的声音会很圆润。”
全场没有一个人能听出其中的门道，只有胡彦斌听出了，还做出准确的指导。
虽然胡彦斌的知名度很高，但是他的流量却差很多，这是因为他从来不迎合市场，也不会强行迎合听众，他是认认真真的在做音乐。
二、极度认真，无论音乐还是人生都要做到完美
在粉丝眼里，胡彦斌对于音乐的认真是他最大的魅力所在。
《我是歌手》第二季，张靓颖穿了一条白色裙子上台，歌手李健脱口而出“白雪公主”，主持人沈凌大呼“仙女”。
但是胡彦斌关注的点却跟别人不同，他说，“哇，一个唢呐，一个二胡。”
这个时候都还不忘关注歌曲的配器，可见他对音乐确实到了一种痴迷的程度。
因为这件事，胡彦斌被人说是“注定孤独一生”，有人在他的微博下面留言，“你单身完全是因为被音乐耽误了”。
胡彦斌参加过几个综艺节目，比如《我是歌手》、《蒙面唱将》等等，都会要求歌手去改编歌曲，他在节目里每次都将自己的风格改编到歌曲里，听了他改编后的歌唱，再去听原唱，基本上都快成两首歌了。
在《蒙面唱将》某一期节目中，胡彦斌改编了陈粒的《小半》，征服了不少观众。
陈粒唱的《小半》给人的感觉就像是，一个备胎曾经用尽全力去爱，但是却永远都得不到爱人的回应。
而胡彦斌唱的《小半》更多的是故事和无奈，就像讲述有一个人爱得很深却被玩弄，但是却义无反顾地付出，只要爱人有一秒的感动，他所有的付出都是有价值的。
胡彦斌的编曲整体总的来说是丰满的，他对编曲有自己的想法，在细心研究过歌曲后，他会用自己的方法让整首歌更加“满”，让这首歌唱出不一样的故事。
对于音乐，他希望完美一点，再完美一点。
2010年的时候，胡彦斌突然宣布他要到美国求学，这个消息引起粉丝们的议论。
有人问，在每天都有新鲜血液注入的娱乐圈，他怕不怕被人遗忘。
他说：“我出道10年了，人对于采访、通告、演出的忍耐是有极限的，没有养料供给，我就只能持平，持平得越久，摔得越惨。大家会不会遗忘胡彦斌，会不会有人取代胡彦斌的位置，这些我都想过。我不在意。”
人最难得的是在顺境之中审视自己，胡彦斌在春风得意之时，没有被名利诱惑，而是冷静下来。他明白，人不可能一辈子顺风，只有不停增加自己的筹码，才能走得更远。
三、拥有梦想，用音乐改变世界
2012年，是胡彦斌人生最低谷的一年，他刚从美国学习归来，因为深夜醉酒驾驶，他撞上了一辆出租车导致车内两名乘客受伤。
在身体动弹不得的时候，铺天盖地的网络舆论压得他喘不过气，巨大的心理压力让他害怕出门，不敢面对众人的眼光。
如果他就这样彻底走不出来，他就不是我们认识的胡彦斌了。
经过冷静的思考和审视，他重新站起来了。
人生就是这样，经得起风浪，才享得了风光。人一辈子，最宝贵的从来都不是顺境时的赞誉，而是逆境时敢于面对的勇气，
《活出生命的意义》里有这么一句话：一些不可控的力量可能会拿走你很多东西，但它唯一无法剥夺的是你自主选择如何应对不同处境的自由。你无法控制生命中会发生什么，但你可以控制面对这些事情时自己的情绪与行动。
命运没能将胡彦斌击倒，他从失落和挫败中倔强地爬起，勇敢地从头再来。
在那段躺在床上的日子，胡彦斌静下来思考人生，在之后发出来的专辑中，我们能感受到他的人生态度有了明显的积极转变，重新找回了自我定位。
一张专辑中，有半张专辑向大众妥协，迎合市场，有半张保留自我，玩摇滚风。
除了做音乐，胡彦斌还学起了导演，步入商界，创建“太歌文化”，创办牛班app，致力于音乐教育。
在福布斯，他的演讲稿《胡彦斌，为什么我会从歌手变成创业者》里说到：其实音乐这个产业，如果所有的公司它都把产品趋于一致，做一样的东西,它就成了糕饼模子，按下去一个出来一个，全部都是一样的东西。
在这个时代，我们可能需要不同的东西，我们需要馒头、饺子、面条，需要不同样式的东西来满足我们。如果全都一样，食物就变成了饲料。
他是一个有梦想的人，想做一个改变世界的创业者。他想用音乐改变世界，这也是他与很多歌手不一样的地方。
为了改变世界，让喜爱音乐的人能实现梦想，胡彦斌创建了“太歌”。
他为艺人提供从歌曲制作、专辑策划和MV拍摄的一条龙服务。线上线下同时发力，试图搭建音乐产业的完整产业链。
从音乐人到创业者，胡彦斌企图推动整个行业的发展，掀起行业变革。
胡彦斌觉得光是为艺人实现梦想还不够，他认为每个人生来都具有音乐天赋，为了帮助普通人走进音乐世界，胡彦斌创造了一个音乐教学平台——牛班APP。
胡彦斌拿出了比做音乐还认真的态度，将自己的大部分精力，投入到了“牛班”的创建上。他将除牛班以外的事情都交给了经纪人，全身心扑倒“牛班”中。
2016年，第一家“牛班”线下音乐学校在上海开业，一开业就有许多学生报名。
因为学员们看到了线上教的东西非常好，所以都愿意来线下学校。
胡彦斌坦言，做教育就要考虑学员们的出路。
但是他没有为学员打包票，他说：“没有敢说自己是造星机器。有的学生一进来就想成名。对于这种，我们第一件事情就是要打破他的梦想，否则他会变得急功近利。”
为了拓宽学生的出路，“牛班”会为优秀的学员量身定制培训课程，激发学生的音乐潜能。
胡彦斌很享受帮助别人的感觉，胡彦斌在节目中说：“人生最重要的就是你的经历，以及这辈子你能够帮到多少人，成就多少人。”
胡彦斌凭借着他独特的个人魅力，得到越来越多人的认可，从“长得丑”到“迷人”，这一切冲破了人们对于他颜值的肤浅认知。
他不一定是最有天赋的人，但是却是最用心的，不管结果如何，光是他这份热情，就值得我们支持了。
对于胡彦斌大家喜欢吗？欢迎评论区留言支持。
