看了下所有答案，觉得很悲哀，竟然这么多回答的人都在强调肌肉记忆，而且这么多专业和业余的竟然对背谱子连点概念都没有。
先说说为什么肌肉记忆或者记旋律什么的不靠谱。因为钢琴音乐太复杂了，光记个旋律，最后可能就剩旋律了。当然有些人绝对音高记住音响可以自己试着扒出来，但是也不是总有这么好的机会。肌肉记忆不靠谱，首先是上场演奏无论音乐会考试还是比赛，难免心情会有波动会紧张，这时候人对肢体肌肉紧张度的会变得迟钝或者更敏感，而且使用的乐器大概率不是自己熟悉的，肌肉记忆很容易因为力量使用情况的改变而改变，这也是为什么很多人上场就断的一塌糊涂的原因。
背谱背谱，用的是脑袋，对乐谱的认识可理解才是基础，这个理解可不是说这段音乐是有英雄性这种缺心眼式的理解，而是真真正正的理解。
吉泽金的老师莱莫甚至要求学生背下来谱子再练琴。我其实认为这是很正确的。
背谱，要对作品的基本内容进行分析，我不想说什么曲式和声的，因为大多数这方面的教学都没教会学生怎么理解音乐。
音乐家眼中的音乐是调性、素材、结构的混合体，把握好大大小小的结构才重要。当一个演奏者闭上眼睛听到脑子里的音乐同时知道现在在哪个和弦什么调上用了哪些材料，下两个小节会继续构建终止式或者进行模进或者向某个调进行转调等等。最后一个作品在演奏者脑袋里是一个具体的流程图，那么就算忘了，编也很快能编回到正确的。
最后说一句，有些惊人曲目量的演奏家不可能靠肌肉记忆的，只有一学期弹四个作品的学生肌肉记忆也许能对付过去，一周三场音乐会且都是不同曲目的钢琴家靠肌肉记忆是不可能的。肌肉记忆背谱子就像熊瞎子掰玉米，是无法支持巨大曲目量的。
没想到这么多人赞。又有些朋友提出来自己的意见，特别是针对肌肉记忆的，所以我再说说肌肉记忆的事情。
首先，肌肉记忆这个事情我觉得不用多说，每个人练习每部作品的时候，无论练习什么，都会有一定的肌肉记忆，无论是有意识到 还是无意识的，都是存在的，我之前的观点是肌肉记忆不靠谱而不是不用肌肉记忆，因为避免不了这个。但是肌肉记忆要想保证准确是有前提的，那就是不断的重复。就像看电视剧里面说的解放军练举枪一样，通过长时间同一动作的锤炼，保证自己上去就是那个样子。那么弹钢琴的肌肉记忆，我个人认为，只有在基本技术上可以很稳定的锻炼，比如各个调的音阶各种大小调属七减七和弦琶音，三度音阶，八度音阶，这些东西练出点肌肉记忆我个人认为是好事，也是比较好的选择，这也是为什么很多钢琴家或者老师都推荐演奏者一定要用音阶和琶音的指法去演奏作品里面的音阶和琶音，这样可以省略很多建立新的肌肉记忆的练习时间。但是一首音乐作品，特别是难度一般的作品练出这样的肌肉记忆，有点得不偿失。明明用脑子加上基本的控制力就能完成的事情，非要练出肌肉记忆，这个未免有点多余，我不反对把一些特别困难的片段练出肌肉记忆来，因为这样可以最大的避免这种片段出错误。那么。。。好像有点跑题了，我们谈的好像是如何背谱。我个人还是认为用脑子把谱子记住是最符合工作特点的。
就像我之前回答最后一段说到的那个，依靠肌肉记忆是无法支持巨大曲目量的，更不要说练出肌肉记忆以后，如果强力的练习导致自己健康出了点状况，比如说腱鞘炎带来的疼痛，那么这种肌肉记忆可能带来的更多的是痛苦，这种痛苦会导致整体的机能的崩溃。所以，无论从哪个角度来说，不过分的使用肌肉记忆对于演奏来说都是好事。20世纪早期很多钢琴家能坐一路火车的过程中学一首协奏曲下来，然后下了火车去排练，个人认为这是正确的学习路径，很多大师用一个星期的时间学一首异常复杂的作品的时候，我认为他们也不可能依靠肌肉记忆去记谱子，因为单单需要重复演奏作品来完成肌肉记忆的时间可能就不止一个星期，当然他们也会有自己的肌肉记忆，但是除了特别特别复杂的作品，比如雷格尔的巴赫变奏曲这种变态的玩意，或者梅西安圣婴耶稣的二十次朝觐中的某一首巨长巨长的作品（哪首我忘了），我觉得靠脑子都可以解决问题的。背谱和背书没有本质上的区别，难道大家背书也要靠嘴和舌头的肌肉记忆吗？我说这话比较找打，但是事实就是如此。每个人都愿意用自己最习惯的方式去学习和演奏，这个无可厚非，因为我也是如此。但是我们个人的习惯未必就全是合理的，这点也是我们需要认识的。
