在我们编曲中,特别对于抒情歌曲,弦乐无疑是丰满音响效果,推动情绪发展的利器!可是很多同学一看到弦乐的写作就头痛,不要担心,今天就来教大家一下如何写作副歌的弦乐!我们以弦子的《天真》为例~

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第一小提琴的写作方法

一般来说,副歌中人声旋律的时值基本都是以八分或十六分音符时值为主,弦乐在人声旋律乐句的演唱时,一般会拉长音,长音的时值尽量演奏四分音符或二分音符以上时值,音符一般使用和弦内音,长音之间也常做一些旋律的fill做连接。人声旋律在呼吸时,弦乐可以做一些旋律线做填充,同时,在弦乐写作时,注意和钢琴的高音旋律线做配合。

《天真》#F=1

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(视频选自小冰老师《职业音乐制作人养成计划》)

1、首先我们要划分人声旋律乐句,找到人声的呼吸口。

2、然后第一小提琴一般情况下做长音,最简单的就是弹奏和弦内音。一般在副歌里第一小提琴的弦乐是伴奏的最高音,这时候我们要避免根冠同音,就是说根音和最高音不要是一样的,比如乐句1的一级那么就不要把第一个和弦拉成1,可以选择他的三音或者五音,这就是比较常见的。

3、同样乐句1的3m7我们还是不要拉他的根音,选择他的三音或五音,这里我们不做fill,只是把两个和弦做一个长音的连接,在栗子中我们选择一级的三音3,三级的五音7,其实这样是不太好听的,因为没有旋律线。

那么我们应该怎么做旋律线呢?

1、我们可以在3—7之间我们做一些旋律的连接。在3—7的连接中有很多种选择,比如常用的和弦内音3-5-1-7或者顺着音阶3-2-1-7,其实3—7实际上有很多的连接,大家要勇于去尝试,我们给出的这两个就是常用的方法,这里我们选用和弦内音3-5-1-7,这个时候弦乐和人声的Top note旋律线关联,基本上就是一致的。一起来听一下效果~

2、紧接着我们到了一个呼吸的地方,乐句1到乐句2之间他的呼吸并不长,所以这里我们并不能做一个大段旋律线做填充,只是用一些小的旋律线做填充。最后乐句2的最后又一个长段的呼吸,这里3是一个长音,那么就可以做一个大段的旋律的连接。钢琴的Top note是3-5-1-2,所以在弦乐编配时不要和钢琴的Top note打架,弦乐在这个基础上可以做一个旋律线的填

3、乐句2的最后一段是在一级,我们在一级第一拍的反拍再进一个旋律线,然后我们还要注意他和钢琴Top neto的一个关联,比如我们可以用3-5-1-2-5接到后面的4maj7,在这里我们常常用它的7音或9音,这里我们选用7音,那么他的旋律线就是3-5-1-2-5-3,因为他是从反拍起的,所以他跟钢琴的Top note也有一个对位关系。

我们需要注意:弦乐和钢琴之间要么节奏对位,要么音上有相同。

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第二小提琴的写作方法

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第二小提琴与第一小提琴之间的关系:第二小提一般最常用和最简单的写法就是与第一小提演奏低八度相同的旋律,由于音色相同,这样八度叠加会加强第一小提的旋律线,但一般在实际编曲中,我们会穿插使用三度,六度音程,这个根据和弦音而定。

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(视频选自小冰老师《职业音乐制作人养成计划》)

如何在乐句中穿插三度或六度呢?

三度、六度结合:乐句1的旋律线是3-5-1-7,那么我们三度叠置出来就是1-3-5-5,六度叠置出来就是5-7-3-2那么这两种就会产生不同的色彩。

八度、六度结合:乐句1的旋律线是3-5-1-7,可以先加一个八度3-5-1,接下来我们再弹奏2,2和7形成一个六度关系,所以第二小提琴演奏的旋律就是3-5-1-2,这个是八、六结合。

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Violas(中提琴)

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Violas一般有两种比较常见的写法,第一种是和大提琴一起完成中声部的一条旋律线,这条旋律线加上V1、V2一起完成的高声部旋律线,就常常形成一静一动或齐奏的对比。第二种写法是低八度演奏小提琴相同旋律,使得高音旋律线得到加强。

我们来学习一下副歌第一句小冰老师是如何编配的:

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(视频选自小冰老师《职业音乐制作人养成计划》)

紧接着我们看第二个乐句。V2的旋律线是3-4-5-6-7。3-4-5这几个是动态旋律线,那么对应我们就做静态的旋律线,拉长音。6-7是一个动态的旋律线,之前我们在上一个乐句做了一静一动的状态之后,我们可以在这个6上做一个齐奏,跟他保持一致。

接下来我们注意一下,在4级的时候V1、V2的旋律线分别对应的是1和6,那么我们一般4级会去做七和弦或九和弦,那么这个地方我们就可以用他的七音。

那么在这样一个框架线编写的旋律线就是:

5-3-5-7-6-5-3-2-1-7-6-5

在写作中提琴是我们要注意几点▼

第一:要在中提琴常用的音区范围内去写作,中提琴的常用音区是C3-C6。

第二:我们要看四部和声,中提琴尽量控制在跟V2或上一个声部的距离在一个八度之内,偶尔超过也是没有关系的,但是要尽量保持在一个八度之内。当每个和弦转换的时候,我们声部的一个排列,我们尽量让他是一个比较好的排列,就是我们音区越低的时候,我们的音符越宽松,音区越高音符越密集,这是一个最基本的方式。

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Cello(大提琴)

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大提琴与Violas(中提琴)之间的关系:

Cello的写作类似V1与V2之间的关系,最常用和最简单的方法就是和中提琴演奏同度相同的旋律,因为Viloas(中提琴)和Cello(大提琴)音色不同,同度演奏会产生一个新的音色,但是一般在时间编曲中,我们也会穿插使用三度、六度音程。这个根据和弦内音而定。

现在我们来学习一下副歌第一句的大提琴是如何编写的:

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(视频选自小冰老师《职业音乐制作人养成计划》)

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