作为英伦入侵时期的重要吉他手之一，Jeff Beck拥有多变的风格，无论是在雷鸣般的摇滚还是柔和的融合音乐中他都表现得游刃有余。
Jeff Beck的作品涵盖了从蓝调摇滚、硬摇滚、爵士融合到电子乐的多种流派和风格。在他漫长而不可预测的职业生涯中他还开创了迷幻摇滚、重金属和爵士摇滚的先河。
Jeff Beck六次获得了格莱美奖最佳摇滚器乐表演奖，还有一次最佳流行器乐表演奖。他两次入选摇滚名人堂，经常被誉为“吉他手中的吉他手”。
从小就喜欢电吉他
Jeff Beck于1944年6月24日出生在英国伦敦大都会的沃灵顿。Jeff Beck出生在一家中产阶级一家有四口人，算上他还有他的父母和他的姐姐。
Les Paul（莱斯·保罗）是第一个给Beck留下深刻印象的电吉他手。Beck六岁时第一次听到电吉他的声音，当时他在收音机上听到Les Paul演奏的《How High the Moon》时他问妈妈那是什么，妈妈回答说那是电吉他而且充满技巧。小Beck说：“那就是我要的”。
Beck小时候就经常用各种材料自制吉他虽然很粗造甚至都没有音准可言，但小Beck却乐此不疲。不过Beck的父母却会经常把小Beck自制的吉他扔掉，因为他们不喜欢吉他。
十岁时Beck在教堂唱诗班里唱歌。十六岁时Beck进入温布尔登艺术学校（现在的温布尔登艺术学院）。在温布尔登艺术学院就读期间，Beck参加了一系列团体，包括1964年的Screaming Lord Sutch和The Savages，他还和他的同学们组建了他的第一个乐队The Nightshift并开始在当地的俱乐部表演。
1962年Beck的姐姐介绍了Jimmy Page给Beck认识，牛逼的人不但很早就开始牛逼了，而且牛逼的人也在很早就相互认识了。
在此之后他短暂地当过油漆工和装饰工，高尔夫球场的场务工人，以及汽车喷漆工。
初露锋芒
1965年3月Beck在Jimmy Page的推荐下加入the Yardbirds乐队接替Eric Clapton的位置。
Beck惊人的才华从他加入The Yardbirds的那一刻就显而易见，在引领乐队走向令人震撼的摇滚风格的同时他也创作了诸如《Shapes of Things》和《Over Under Sideways Down》等具有里程碑意义的单曲。在Beck加入乐队的短短20个月内，The Yardbirds乐队录制了大部分进入前40名的热门歌曲。
Beck在担任The Yardbirds乐队吉他手期间与乐队主唱Keith Relf相处的很不好。Beck声称这位歌手曾针对乐队中对他不利的人写过一些类似仇恨诗歌的东西。
关于Jeff Beck与The Yardbirds乐队的故事我们在之前已经讲述过这里便不再赘述。
杰夫贝克一期
在离开The Yardbirds乐队之后，Beck与制作人Mickie Most（米奇·莫斯）签约并录制了几首个人单曲，包括《Hi Ho Silver Lining》和《Tallyman》，这些歌曲中也包括他的演唱。其中《Hi Ho Silver Lining》取得了巨大成功并在NME杂志的排行榜上达到了第17位。
随后Beck成立了自己的新乐队。这个乐队通常被称为“ The Jeff Beck Group（杰夫·贝克乐队）”。乐队成员包括主唱Rod Stewart（罗德·斯图尔特）、贝斯手Ronnie Wood（罗恩·伍德）、钢琴Nicky Hopkins（尼基·霍普金斯）、鼓手Aynsley Dunbar（埃因斯利·邓巴尔）。乐队以这个阵容发布了单曲《Tallyman / Rock My Plimsoul》。随后发布了第一张专辑《Truth》。
之后乐队因成员间的分歧不停变更人员，在发布第二张专辑《Beck-Ola》前后乐队成员相继离队。不久这支乐队便解散了。之后Beck在试图继续组建新乐队期间遭遇车祸受重伤，他不得不住院三个月。这一事件导致了新乐队的组建被搁置。
在Pink Floyd乐队鼓手Nick Mason（尼克·梅森）的自传中他曾回忆说，1967年Pink Floyd想在吉他手Syd Barrett（西德·巴雷特）离开后招募Beck担任吉他手，但没人敢去问他。而当滚石乐队吉他手Brian Jones（布莱恩·琼斯）在1969年去世后，他们也想邀请Beck加入滚石乐队。
杰夫贝克二期
1970年伤势痊愈后Beck开始着手组建新乐队，到了1971年4月Beck完成了新乐队的组建：吉他手/主唱Bobby Tench（鲍比·坦奇）、键盘手Max Middleton（马克斯·米德尔顿）和贝斯手Clive Chaman（克莱夫·查曼）。这个新的乐队虽然仍以“The Jeff Beck Group”的名义演出，但与第一支乐队时期相比，他们的音乐风格有了显著的不同。
《Rough and Ready》是他们录制的第一张专辑，发行于1971年10月，Beck创作了专辑的七首歌曲中的六首，融合了灵魂、节奏蓝调和爵士的元素，这也预示了Beck在后来几十年中的风格发展方向。第二张专辑《Jeff Beck Group》于1972年7月发布。但在该专辑发布后不久，第二期的The Jeff Beck Group再次解散。
在第二期The Jeff Beck Group于1971年至1972年间发行的两张专辑《Rough and Ready》与《Jeff Beck Group》中，布鲁斯摇滚混着灵魂乐的搭配方式被Beck赋予了新的色彩。
在电吉他演奏层面，更多前所未有的独创性声音也被他开发了出来。对于电吉他这一乐器，Beck就好像开了天眼般知晓了前人都不知道的高深秘密。那些微分音程与用手指控制音量旋钮并与吉他摇把并用所制造独特音效，让电吉他这件乐器再次被赋予了新的生命力。Beck在电吉他领域中时刻保持着对创新的探求，只要聆听Beck的作品都能找到新的惊喜，那些对音色质感和空间感的独到表达让听众就像到了一个别样的感官世界。
专注于手中的吉他
1975年披头士乐队的唱片制作人George Martin（乔治·马丁）被聘为制作人，他们制作了Beck的第一张具有强烈融合风味的个人器乐专辑《Blow by Blow》。这张专辑不但展示了Beck在爵士摇滚等多方面的吉他技术造诣，而且在当时很受欢迎。对于一张器乐专辑来说，这是一张不同寻常的专辑，它在排行榜上排名第四，还是Beck在美国的第一张金唱片，同时它的销量也非常好堪称Beck最成功的商业作品。
其实Beck本人对于混音非常挑剔，而且还经常对自己的solo不满意，他经常会返回录音室反复录制直到他满意为止。这张专辑结束录制几个月后，制作人George Martin还收到过Beck的电话，Beck说他想要重录一个部分的solo。制作人George Martin只能无奈的回答说：“很抱歉，Jeff，这张唱片已经在商店里了！”
在这个时候Beck也是一名跨境避税者，他一直在美国定居，直到1977年秋季才又回到英国。
之后Beck还与同样为Yardbirds乐队效力过的Jimmy Page和Eric Clapton一同参加了A.R.M.S音乐会，三人合作演出。在1981年Beck还与Eric Clapton一同进行了一系列历史性的现场演出。
佳作不断
1985年Beck发布了专辑《Flash》。在这张专辑中他转变了以前的风格，主要创作了带有人声的歌曲。其中收录的曲目《Escape》获得了格莱美奖的最佳摇滚器乐奖。
经过四年的休息Beck在1989年以专辑《Jeff Beck's Guitar Shop》回归器乐演奏，这是第一个以指弹吉他手Beck为特色的专辑，在这张专辑中他放弃了使用拨片弹奏，这也是他在1980年代发行的第三张专辑，而此张专辑也获得了格莱美最佳摇滚乐器奖。
之后Beck也有与其他音乐人合作的作品，但其实在很长一段时间中他都没有发行原创专辑。Beck稀少且零散的录音在很大程度上是因为他的耳鸣。
在1990年代Beck的音乐作品产量显著增多。他在1990年为Jon Bon Jovi（邦·乔维）的个人首张专辑《Blaze of Glory》的主打歌演奏，此外他还参与了众多电影配乐的演奏。
1992年Beck与Guns N'Roses（枪花）合作演出，他们一起在巴黎音乐会进行彩排，但由于当时枪花乐队的鼓手Matt Sorum（马特·索伦）的钹声意外导致Beck耳朵受损暂时失聪，这最终致使Beck未能实际参加音乐会。
The Yardbirds乐队于1992年入选摇滚名人堂，Beck在接受奖项的演讲中幽默地指出：“有人告诉我今晚应该感到骄傲......但我不会，因为他们把我踢出去了！”（对于“踢出去”部分，原文有辱骂之意）
Beck接下来的发行的专辑是1999年的《Who Else！》，这是他首次尝试以吉他为基础的电子乐。该专辑是Beck与女音乐人Jennifer Batten（詹妮弗·巴顿）的首次合作，他们在巡演、创作和录制方面都有合作，这也是他自Yardbirds乐队之后首次在自己的作品中与另一位吉他手合作。
在《Who Else！》发行一年后，Beck进一步推进了电子摇滚的风格，发布了《You Had It Coming》。
Beck赢得了他的第三座格莱美奖，这一次是《You Had It Coming》专辑中的曲目《Dirty Mind》获得了“最佳摇滚器乐演奏”奖项。而2003年发行的专辑《Jeff》中的歌曲《Plan B》为Beck赢得了第四座格莱美奖，同样是最佳摇滚器乐演奏奖，由此可以见得Beck的吉他演奏有多棒。
Beck于2003年夏天成为了B.B.King的开场表演嘉宾，并在2004年出现在Eric Clapton的“Crossroads Guitar Festival”上。此外在2004年Beck还在Toots and the Maytals乐队的歌曲《54-46 Was My Number》中亮相，这首歌是专辑《True Love》的其中之一，该专辑获得了最佳雷鬼专辑格莱美奖。
此后的Beck一直在摇滚界活跃着，发专辑巡演与他人合作，然后不停的获得各种奖项和荣誉……直到2023年1月10日。
巨星陨落
2023年Beck患上了细菌性脑膜炎并开始接受了治疗，但在1月10日不幸去世，享年78岁。他的家人通过官方Twitter发布了这一消息。在他去世的消息公布后的几分钟内，世界各地的音乐家和朋友们开始为此哀悼。Beck的葬礼于2月3日在贝丁顿的圣玛丽教堂举行。
Jeff Beck被《滚石》杂志形容为“摇滚乐中最具影响力的主音吉他手”。在2015年Beck在《滚石》杂志的“100位最伟大吉他手”榜单中排名第5位。
Beck的职业生涯也许从未达到过犹如Eric Clapton那般的商业高峰。但作为一个完美主义者，他更喜欢制作备受好评的器乐演奏专辑。他喜欢避开聚光灯享受老式汽车带来的悠哉时光。
音乐学家和历史学家Bob Gulla（鲍勃·古拉）表示，Beck因在吉他演奏方面的贡献而受到赞誉。在与Yardbirds短暂合作期间，Beck对回授失真和各类特效音色的实验将乐队引向了开启迷幻摇滚大门的方向。尽管Beck不是第一个应用失真的摇滚吉他手，但他却重新定义了在摇滚乐中电吉他的声音和角色。Beck的音色、弹奏技巧和尤其是对音量的把控在20世纪60年代重新定义了电吉他，甚至影响了重金属、爵士摇滚甚至朋克等音乐流派。
Jeff Beck与Seymour Duncan
Seymour Duncan有一款极其知名也是最常被大多吉他手们所使用的拾音器型号是SH4 JB。你是否疑惑过这个型号的缩写跟Jeff Beck的关系呢？
我查到一个论坛中一位老哥说他专门发邮件问了Seymour Duncan，而官方给他的回复是这个型号是Jazz/Blues的首字母合并。虽然Seymour Duncan官方是这样回复的，但这款拾音器确实是因Jeff Beck而起。
当时Jeff Beck的Les Paul吉他因为音量控制有问题所以被送去维修，但当他拿回吉他时发现拾音器上多了盖子，把盖子拆下后才发现原配拾音器被新的Gibson双线圈拾音器替换了。Seymour Duncan想要为Jeff Beck弄一把音色类似于Les Paul的吉他。但Seymour Duncan当时买不起Les Paul，所以他设计了一把“Tele-Gib”，其实就是一把装了双线圈拾音器的Tele。
琴桥使用的是当时正在申请专利中的一款双线圈拾音器，这款拾音器的原型是从Gibson Flying V上拆下来的，之前已经有人对其进行过修改，而Seymour Duncan则对其线圈又进行了重绕，最终这款拾音器成为了SH4 JB的原型拾音器。Jeff Beck本人也喜欢这把装了双线圈的Tele，还用它录制了专辑《Blow By Blow》。
除了称这把吉他为“Tele-Gib”外，Seymour Duncan还给桥拾音器起了“JB”的绰号。最初琴颈拾音器被称为“JM”，为的是致敬经典电影《美国风情画》中Jeff Beck最爱的角色。几年后“JM”演变成了“Jazz Model”，至今这仍然是它的名称。
因为Jeff Beck《Blow By Blow》专辑的成功，许多吉他手都开始选择使用这款JB型号的拾音器。
1976年Seymour Duncan成立了自己的拾音器公司，JB拾音器也成为了SH-4 JB，直到现在它仍是Seymour Duncan最畅销的拾音器之一。尽管我们也习惯性的会将它与Jeff Beck联系起来，但Seymour Duncan官方会告诉你这些字母代表的是“Jazz/Blues”。
尽管Seymour Duncan与Jeff Beck是朋友，但Seymour Duncan和Jeff Beck从未有过任何正式的产品代言协议，因此这款SH-4 JB型号的拾音器也从未成为官方签名的拾音器，Seymour Duncan也不能使用Jeff Beck的名字。
虽然极其经典的Seymour Duncan SH-4 JB实际上从未真正成为一款签名拾音器，但如果不是因为Jeff Beck，那么它可能永远不会诞生。
