11..05更新答案
近两日在评论区一直有许多的不同的声音。我对所有的赞同表示由衷的谢意。
同时，也不乏持不同观点、有艺术素养的朋友与我理智地探讨，让我看到了我看法的纰漏与不足，我亦表示感谢。
至于毫无专业素养却锲而不舍胡搅蛮缠的，科科。
一、关于“理论人员无才论”的补充
核心的争议来自“中国搞理论”的，到底是哪一批人？
许多朋友指出，其实崔健不过是指在“只会搞理论，不会实践，没有作品”的那群人。
崔健在视频中的措辞过于绝对。如果他把定语讲清楚那么一点点，都可以避免许多不必要的纷争。
崔健的的确确是对搞理论的人开了“地图炮”，因为“中国”这个定语太沉重。他的“理论人员无才论”，怕是日后会成为毫无理论知识却妄议艺术的井底之蛙们推崇至极的金玉良言，对理论人员、学术派的偏见越演越烈，助长反智之风。
您看，其他的答案中已经出现了“崔健说得对极了！有才华的干嘛搞理论？”诸如此类的论调。
谁才是真正曲解崔健意思的人呢？
况且，搞创作却没才华的更是一抓一大把呢。
在笔者心中，“搞理论”的人是什么样的人，他们的重要性，已在原答案中提到，在此不做赘述。
若您看罢崔健这番言辞，仍心如明镜，明白并非中国“搞理论的”都是“没才华的”，便足矣。
二、关于“即兴能力并不是古典音乐家所要具备的素质”的补充
有朋友指责笔者拿着视频截图在此断章取义。
但，必须再次强调笔者的观点：即兴能力 是 古典音乐家所要具备的素质。
1、演奏通奏低音的必须能力
以下为美国朱莉亚学院通奏低音乐队的简短介绍
m.ku6.com/show/m5KmBxaO7z9nwEbUsMjkvw...html?ucbrowser=&bdvideo=&from=singlemessage&isappinstalled=0
划重点
（顺带一提，巴洛克时期在演奏赋格前的前奏曲也是即兴演奏的）
2、作为一种原汁原味演奏巴洛克音乐的能力
以下为一位乐手的简短采访
chinaluxus.com/20120320/145840.html
画一下重点
不可否认的是，古典音乐家对谱面的理解和诠释的确是最重要的，但是“即兴”是否为其“必须”的？我认为是“必须”的，但的确不是“最重要的”。换而言之，古典音乐家的即兴能力可以不碾压天下人，但基本的能力素养，必须要有。
3、巴斯蒂安钢琴教材中，已融入了即兴元素
图片源自网络 侵删
如图所示，和弦级数已标示在小节上方，巴斯蒂安教材非常注重琴童的织体变奏能力的培养，这都是为其即兴能力打基础的。如果运用巴斯蒂安进行教学，钢琴老师没有即兴能力的话，其实是无法真正开展巴斯蒂安教学的。
4、“音乐从业者”是否需要即兴能力？
呵呵。
笔者才疏学浅，尚有许多需要学习的地方。若对此抱有异见者，笔者诚恳地与您沟通交流。
综上所述：
崔健是摇滚之父，笔者无意冒犯。笔者撰文的目的很明确，为“中国搞理论”的人发声。无数理论工作者在自己的岗位上勤勤恳恳地刻苦钻研，为创作开辟了新的道路，提供了理论基础，不应遭受社会的偏见。
有人认为，“理论人员”一再把普通的艺术欣赏群众推开，认为古典音乐不能普及是理论人员的锅，这也是一种偏见。
古典音乐无法普及，从古到今都从未曾普及。欣赏古典乐是一门大学问，跟艺术接受者的自身修养以及审美偏好密切相关。它要求艺术接受者的听觉敏感度、对理论知识有一定的掌握，以及有足够的耐心去聆听。它对艺术接受者提出了如此高的要求，注定古典音乐在现代难免曲高和寡。
毕竟我们身处在一个快节奏的，消费化的，娱乐至死的年代。
但是！（划重点）无论古典乐、流行乐、爵士乐、摇滚乐……谁也无法站在审美的角度来决定其孰高孰低。
崔健说：
“音乐只要好听就行了”
一千个读者有一千个哈姆雷特。这个“好听”，谁来界定？
我更愿意理解为：听众“自己”觉得好听，就是最重要的。
你喜欢贝多芬，他喜欢五月天，隔壁老王喜欢泰勒斯威夫特，谁比谁更有品味么？
你自己觉得好听，就好了。
但若他强逼隔壁老王爱五月天，你强迫他喜欢贝多芬，则你们，就是在耍流氓。
以下为原答案
反对贸然赞同“中国音乐领域里搞理论的恰恰都是没有才华的人”的答案。
针对“流行就是王道”“微博大V乐评人都没有好作品”诸如此类的诡异论调，笔者认为：
1、如果流行是王道，凤凰传奇就是中国音乐圈的半壁江山。
2、什么时候微博大V和乐评人就成了音乐领域里搞理论的了？
什么人才是“中国音乐里搞理论的人？”
笔者拙见，真正“搞理论”的人，存在于音乐学院中。他们必然对音乐有深层次的、理性的理解，而非如某些微博与大V那样发两句乏善可陈的流俗的滥调，就能被称为“搞理论”的。
举几个现代“搞理论”的人的例子：（简介摘自百度百科）
上海音乐学院作曲系教授赵晓生，创立“太极作曲系统”及“音集运动”理论系统，创作数十部作品。著有《太极作曲系统》 《钢琴演奏之道》等理论著作。
星海音乐学院音乐学系教授房晓敏，自1982年以来，曾在沈阳音乐学院、星海音乐学院作曲系从事作曲、配器、曲式与作品分析、和声等多门课程的教学工作，现主要研究方向为作曲、配器。
星海音乐学院作曲系任达敏教授，近年来，鉴于在音乐理论研究领域做出的杰出贡献，他先后被北京中国音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院等院校聘为客座教授， 为这些院校的博士和硕士生开设了新课程。
要说他们哪位是没有才华的呢？姑且先将“有才华”视作是“能写出好作品”的同义改写，那么，他们都写出过精彩的音乐作品。赵晓生钢协《希望之神》、房晓敏自1984年以来，创作、出版、发表了交响曲、交响诗、协奏曲、合唱、影视音乐等声乐、器乐作品100余首（部）。任达敏《八重奏幻想曲》。
任何一个真真正正搞理论创作的人，必是有“能写出好作品”的能力，通过大量的演奏、创作，从感性认识深入到理性思考，才有资格被称作是“搞理论的”。
古有刘勰说：“操千曲而后晓声。”何谓“晓声”？微博上点评两句歌手的唱功就晓了？
那么“搞理论”的门槛也太低了，音乐学专业可以被取缔了，人人在微博上说两句，都是“搞理论”的了
现代理论家如此，近代理论家更甚。
如果刘天华不搞理论，不用小提琴的钢弦替换调二胡的旧弦，如今的二胡依然一拉就断。
如果当初萧友梅不搞理论，不搞西学东渐，今天又会是何种境地？
为何“搞理论”的，会莫名其妙被拿来批判一番？
我真的不明白。
顺带一提。再反对崔健在视频说“即兴不是古典音乐家必须具备的素养”
李斯特的棺材板已经压不住了。
鲁宾斯坦可能也想把他带走。
钢琴协奏曲中，独奏器乐是有华彩段落的。
但是，这华彩段落，本身就是古典音乐家在表演中即！兴！发！挥！的！
你没有即兴能力你岂敢自称古典音乐家？？？
当初李斯特在音乐会上的即兴演奏全都拿去喂狗好了！！！
这种眼界真的不要出来现了。
这种反智言论还有一大堆人拍手称快？
整个视频看罢，崔健对古典音乐的偏见不是一星半点，我真的徒剩无奈。
艺术是一个严肃领域，也是需要一定的水平才能批评与鉴赏的。
可否先将自己的眼界打开，再来聊艺术？
综上所述：
1、搞理论的人很忙，不会对中国新歌声里的选手表现随意地评头论足。
2、音乐领域，搞理论的，搞创作的，搞表演的，互相交融渗透，促进音乐发展。
3、流行不是鉴定才华的标准，从古到今到未来，都不会是。
4、看罢整个视频，费解于崔健对古典音乐的无知与偏见。古典音乐教育并非考级那么简单，玩爵士的摇滚的也并不比流行或古典高级。
希望不要任何人都以为自己有资格怼搞艺术理论的人，不止是音乐领域，而是任何艺术领域，你真的不配。
