弹得正确≠弹得好
很多学生都有这样的困惑。明明自己很认真，一个一个音都老老实实按照谱上弹出来了，但总觉得弹出来不好听。听听老师的演奏，或者钢琴大师的录音，同样是这几个音，听上去就顺耳多了。
问题出在哪里呢？归结起来一句话，就是音和音的关系没有组织好。
为什么同是一台钢琴，有的人弹得好听，有的人却弹得很难听？这固然牵涉到很多的问题，比如节奏感、音乐感，以及音乐修养、音乐趣味都直接关系到弹得好听不好听。但从第一步来看，从最基本的弹奏方法来看，首先要考虑钢琴的发音特点。
也就是说，钢琴这件乐器，从弹奏方法来讲，怎样才能弹出它基本的、应该的有良好的音质来。教钢琴，弹钢琴，学钢琴的人很多，但是否都明确钢琴这件乐器的发音特点呢？也许人们对人声的发音不同更敏感些；或者对钢琴优劣的差异也更容易察觉一些。但在同一台钢琴上弹出来的曲子为何有的学生敲砸，有的挤压呢？解决这种弹奏上的毛病，还是要从基本发音的原理去分析和解决。钢琴的发音是"一触即发"的，就是说当琴槌一击琴弦，声音就发出来了。
所以，钢琴的发音是在一霎那间完成的，而发发出来之后就不可能改变了。这一点跟人声与管、弦乐器不同，在歌唱或小提琴演奏时，一个音发出来后，可在延长中任意渐强、渐弱、还可进一步改进音高和完善音色，但在钢琴上发出一个音后，需要延长只能靠琴弦的振动，而且是越来越弱的，如果一个音在发音的一瞬间不够理想或碰错了，那是无法改变的。
好听，除了指曲调好听以外，更深层的好听就是好的钢琴音响效果。弹钢琴时的音响效果想象只能沿着理解的方向，才能达到有目标的预想。什么是好听的声音？回答是：“声音的共鸣大，有穿透力，传得远；音质和色调多样化，泛音多、层次好。明亮有宽度，纯净不干枯，宏大不粗糙。”这种声音，是集放松、重量、协调自然于一体的。
有时候，表现为弹不均匀、重音太多。音阶、连续的跑动，由于穿指等技术环节没有掌握好，出现不该有的重音，影响音乐的流畅感。虽然弹出来没断，但听上去还是磕磕巴巴的。这时候就需要慢练、轻练，把这些技术困难解决掉。有的人把每个音都弹得很重，特别是一些快速段落、装饰音，本来是经过性质的，如果弹得太重，就会表现出音乐方向不明，而且特别吵闹，让人听了烦躁，没有美感。这时就需要仔细分析乐谱，哪些音是重要的，哪些是经过性质的
有的时候，表现为踏板没有安排好。切分踏板没有掌握好，导致换踏板的时候不能“无缝连接”。常常是中间会有一拍左右的声音断了，听起来就像是每小节都会断气，自然也就不好听了。但是踏板用得太少以至于缺少共鸣，用得太多以至于声音浑浊，都会影响美感。
如果你觉得自己弹得不好听，恭喜你，你已经走在进步的道路上。对自己的演奏不满意，这是第一步。有了这第一步，我们才会孜孜不倦地力求改进，通过自己的摸索、老师的指点，向着“好听”去努力追寻，达到新的天地。
很多学生都有这样的困惑。明明自己很认真，一个一个音都老老实实按照谱上弹出来了，但总觉得弹出来不好听。听听老师的演奏，或者钢琴大师的录音，同样是这几个音，听上去就顺耳多了。
问题出在哪里呢？
1、曲子本身最好是那种我们认为很好听的曲子。
3、演奏技巧的问题，什么样的触键方式。
4、乐句的连贯性是怎么样处理的。
5、演奏者对美的理解，也就是美学方面的知识，对美的标准。
6、耳朵的运用，耳朵是演奏者最好的老师
7、演奏者的功底如何，是不是对自己要求过高，是不是很刻苦地去了。
8、弹奏符合自己水平的曲子。
9、个人文学和经历很重要。
