凤已先去，百鸟朝新
——评影片《百鸟朝凤》的镜头语言
“一曲唢呐响天鸣，传承前方路漫漫。”从焦家班的消失到游家班的难以继日，从传统乐队到洋乐队，电影《百鸟朝凤》中无一不体现了以唢呐为代表的中华传统技艺的传承之难，以及非遗保护工作之难。影片通过了别出心裁的镜头语言将唢呐匠传承技艺的辛酸完整地呈现在观众面前。焦家班游家班的落没令观众叹惋，在叹惋的同时也激发了对中华传统技艺的追求与向往。
一、“空镜”之远景心境。
“空镜头”中只有景而没有人，看似比较单调的镜头却是最便于表达人物心境，是最擅于抒情的画面。影片中有三次出现了水庄全景的空镜头画面，乍一看景致相同，可细细品来的情致心境和所表达的意蕴则各有不同。第一次出现是以天鸣父亲的视角观望水庄，看到水庄升起的袅袅炊烟，那一缕缕炊烟好似是父亲对天鸣未来人生的希望。第二次是再学徒过程中天鸣回家的场景，这次不同的是以天鸣的主观视角，体现出一个远离家的孩子急切想回到家的心情，“空镜头”中的水庄一闪而过，也可见一个孩子本性中的天真烂漫。而第三次则出现在焦三爷生病后，水庄的“空镜头”配合着沉重的音乐，由此可见天鸣心中的矛盾与忧虑。“空镜头”看似有景，实则有情。
二、“特写”之情绪外化。
“特写镜头”无疑是最易于刻画人物性格和人物情绪的，将藏在人物内心的情绪扩大外放。电影中对于人物表情细节的描绘大都用特写镜头来表现的，不仅仅能够反映人物情绪，更能带动观众的情绪。在小天鸣千辛万苦得到第一支唢呐时的“特写镜头”最能戳中观众的心，满脸通红的小天鸣双眼滚落下两行晶莹的泪珠，小天鸣的认真努力终于见到了回报。观众同时也为小天鸣能否继续学的下去唢呐松了口气。同样在小天鸣被选中传“百鸟朝凤”的时候，镜头里的小伙子激动地双眼挂泪，满脸诚意，让观众从特写中仿佛看到了他内心的坚毅。“特写镜头”看的是表情，悟的是情绪。
三、“摇镜”之碰撞与坚守。
“摇镜头”通过摄影机机身的摇晃，使观众有身临其境之感。而《百鸟朝凤》中对于“摇镜头”的运用，将唢呐匠的坚守以及中西文化的碰撞表现的淋漓尽致。金庄村长的儿子与焦三爷之间的“对峙”通过“摇镜头”将焦三爷的坚守呈现在观众面前。对于中西方音乐的碰撞，在打架中的“摇镜头”，矛盾的激烈体现到了极致。“摇镜头”的摇动，碰撞与坚守。
《百鸟朝凤》表达的是技艺的“传承”，缅怀的却是被远远丢弃被人嗤之以鼻的“规矩”。当曾经将唢呐引以为傲的蓝玉戏谑着摇头，当焦家班的师兄弟们纷纷打起行李而眼神失焦迷茫，当游天鸣面对大城市里犹如乞丐一样的唢呐匠人怅然长叹，所有的坚守在刹那间决堤崩溃，来势汹汹，猝不及防。那该是多久之前，发过的誓还言犹在耳，许下的诺还历历在目，唢呐的声音却已经戛然而止，定格于画面之上。唢呐究竟该何去何从？中国传统文化该何去何从？凤已先去，百鸟朝新。
