首先，笛子的手指技巧特别多。打音，叠音，颤音（分二度颤音，三度颤音，甚至四度五度颤音)，滑音，历音，剁音还有各种组合指法，半孔指法。这些技巧都要求演奏者都必须非常严格地使用手指，盖好指孔是基本要求，半孔指法还不一定是只按一半，根据音准要调整按的多少，历音的每一个过程音都要很清晰，颤音的频率也要保持一致（人的食指，中指，无名指，小拇指的灵活性都不相同），滑音又要求手指在滑的时候和气息要配合好……总的来说在练习时还要保持手指的灵活性和弹性，不能因为速度快而导致肌肉紧张。相比金属键的乐器，长笛这类的手指上并不需要组合指法，不需要半孔，也没有滑音、剁音这类技巧，在颤音上可能也没有三四五度颤音（这个待考证），光是把手指练好就要花费很多的时间和经历。
其次在舌头上的技巧也比较复杂。相比手指看得到的是怎么做的，舌头就麻烦一点，例如一个花舌就能让很多人纠结好几年。还有竹笛极具特色的吐音，分单吐、双吐、三吐（就是单吐与双吐的结合），吐音的原理很简单，但是相信每一位吹笛人都有一段很难忘记的练习吐音的过程。一开始的练习是“突、突、突”都后来的“图库图库”再后来为了练习到图与库的发音要均匀还要练“酷图酷图”，三吐的图图库，图库图，库图库，速度从60一直到120甚至180…我至今也忘不了练吐音时喷的一笛子口水。吐音要求速度，也要求颗粒感、力度，要练好是很不容易的。花舌这个技巧很多书上都说，有的人天生会，有的人不好学会，我见过很有天分的小孩子，幼儿园就能不看谱把《扬鞭催马运粮忙》学下来的小朋友学不会花舌的，也见过专业的学生琢磨了好几年花舌的，我虽然作为是天生会花舌的，但是听到一些老师使用的“前花舌”，"后花舌“，我发现有的我也做不到。
最后就是最难的气息了，气息和音准音色是紧密相关的。一开始学笛子，很多人气吹不长，吹长音吹到最后吹得整个人跟着抖的很多，吹头晕的也很多，但是在学习了一段时间后，就逐渐都能越吹越长了，这是肺活量提高了很多吗？其实并不是的，而是在于用气的方法。气息过于深奥，一篇文章讲不完的，而且需要配合着“吹”才有说服力。像很多人说的，气沉丹田，光是怎么沉下来就很令人头疼了，但很神奇，确实是气浮起来与沉下来的声音是很不一样的。竹笛的气息方法，十个人可能有九种见解，从呼吸上来说，现在普遍都是采用的腹式呼吸了，以前有胸式呼吸有胸腹结合式呼吸。吹气的方法也有很多，有说微笑式的口风的，有说紧绷式的口风的，也有说放松式的口风的。对于口腔，有说需要打很大的一直保持大的状态的，也有压根不管口腔的。有说鼻子吸气的也有说嘴巴吸气的。有说腹部要向外发力的也有说腹部要向内发力的。同样说气息要通畅的，有吹的声音特别爆的，也有吹的很柔和的。同样说要吹发音点要吹出竹笛的震动的，有的吹出来就是笛膜的震动多一点，有的则是管壁很震动甚至发出金属的震动声的。气息太急了，笛子音高就高了，反之亦然。然而西洋管乐如长笛，还有日本尺八，这类乐器受气流速度变化的大小，音高变化特别小，不像笛子强吹和弱吹甚至能差将近一个全音！我们的竹笛的制作工艺说实话，还不是特别地完善，我们普遍认为笛子的4（仅按4、5孔）和7（仅开1、2）孔这两个音做出来一定是不准的，4偏高，#4偏低，7偏低，强吹音高偏高，弱吹偏低，温度升高基本音高也升高，湿度的变化也可能导致音准出现变化，不同制笛师在调音时的吹法和气息状态也不一样，可以说影响竹笛音高的外在和内在条件实在是太多了，我们要花特别多的时间去把笛子吹准，我们需要用我们的专业能力去应对笛子的不规范化。但是西洋乐器在这方面上的麻烦相对少一些，比如钢琴，调律有调律的规范，调准了按键按下去音就是准的，长笛也是基本是准的，笛子，基本不准。音色方面就是萝卜白菜各有所爱了，不同的气息理论方法出来的音色不一样，有水水的南方的感觉的声音，也有厚实的震动的声音，也有很有爆发力的音色。气息，方法，音色，不同制作师制作的笛子，这几样东西是密切关联的。还有像循环换气，循环双吐这类的技巧，怎么去练成无缝衔接，让人觉得就是一口气可以吹三分钟五分钟不被发现换气，这两个技巧算是最高难度的技巧了。
说完了技术层面的就要说说精神层面的了。民乐是非常讲究音乐感觉的，尤其是民乐的音乐感觉和西洋乐是不太一样的。我们可能随时会有渐快渐慢，我们有散板，我们随着情绪的不一样演奏的速度和力度可能也很不一样。所以在民乐与西洋乐合作的时候，双方往往会感觉很崩溃。所以音乐感觉也很重要，我们每次演奏的时候基本要遵循的东西就要靠自己去遵守，比如音高，节奏，速度之类的，散板的处理也是要有内在逻辑关系的，不是说看到一个自由延长我们就不受控制的无限延长了。看到标记散板的段落如何演奏出逻辑来，演奏得动听。在音色上、情绪上、力度上我们怎么去做对比又不显得浮夸，这就是细节的处理，音乐的细腻程度。在音准上，我们能不能听出自己和伴奏的关系，包括刚才说的半孔并不是按一半，我们要用不是特别准的笛子要演奏出十二平均律，偶尔还要进行多次转调。在独奏和齐奏还有伴奏以及和乐队的合作上感觉又是不一样的。笛子是件非常个性的乐器，我们既要能展现其个性，也要有能将他和其他乐器融合在一块的能力，不能像乐器流氓一出声就没有其他乐器的什么事情了。
本来想简单写一点，不小心又写多了，还有好多方面需要注意的可能我没写到，也可能我写的东西大家可能觉得有疑问，欢迎在评论里指出，或者私信我。谢谢大家。
