作为钢琴演奏中最核心的弹奏方式，八度技术是钢琴弹奏者跨往高等演奏技巧的必经之路，下面为大家整理九个钢琴八度演奏技法训练技巧。
一、触键时，手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键盘面基本平行。
如手腕和小臂高于手掌，而所弹又是一般音量或弱音量，弹出之音必轻盈、飘浮。有少数乐曲的八度，就要求这种轻飘效果，手腕和小臂必须高于手掌来弹。
但一般情形，特别是进行八度基本练习时，手腕和小臂切莫高于手掌。有些人弹琴，手腕一处高高拱起，高出前后的手掌和小臂，这种手形违反人的生理自然，弹出的音会异常虚散或僵硬不堪。这种样子一定要纠正。
二、弹一般音量八度，小臂要保持稳定。
在进行钢琴演奏的时候，对于小臂的灵活应用，可以弹奏出干净、利落的声音，演奏出的声音颗粒性很强，这就需要演奏者在小臂用力的同时，要做好其速度的自由控制，一般适合演奏如肖邦的《英雄》类的大难度且八度较长时间的跑动性的曲子。
在弹奏的过程中，要注意好每个小指关节的支撑性，如果小臂力量过大，会使得一关节折指，弹奏出的声音也会不整齐，但是如果力量过小，则会出现声音的不扎实、不丰满，所以，弹奏时，一定要绷紧一关节。
另外，小臂挥动的力度和速度及高度在走右手上的表现应该是不一样的，因为人的走右手的灵活度不同，至少应做到两手臂的同样高度，确保弹奏出的音效的干净性。小臂弹奏一般以反弹为主，其具有的跳跃性特征可用在可爱、滑稽的乐曲中，演奏者可以轻松地进行弹奏，弹出的音色会统一干净，为听着带来良好的听觉享受。
三、弹一般音量八度，要以腕部为主要发力点。
作为人体部位中较为柔软的部分，手腕具有很强的灵活性，这与钢琴的演奏需要不谋而合，适合演奏弹性较强、速度较快的声音，并且在演奏中手腕不能发力，只需起挥动的作用即可，从触键部位来说，手腕太发力，则会使得钢琴演奏出的声音不圆润且干涩。
腕部既要用力，又要放松。弹奏中要随时调节同一部位的这二者矛盾关系，使之协调、统一。若用力有余，放松不足，必动作僵木，发音尖硬，手臂酸累过度而无法久弹；
反之，若放松有余、用力不足，定动作松垮，发音模糊，手臂失控而乱甩乱拍。腕部发力时，还要用松弛、自然的巧劲，不能用僵紧、生硬的拙劲，特别要充分发挥腕部自身固有的弹力。
四、弹一般音量八度，臂膊(尤其是小臂)要放松,勿用臂膊尤其是小臂加压、加力。
不少人弹八度因腕力不足，一味用臂膊，尤其是小臂加压、加力，往往产生两种恶劣后果：一是臂膊，尤其是小臂因之僵硬、紧张，弹不多久即酸累不堪，无法久弹；二是往往形成一恶性循环，即由于腕力不足而借助臂膊；又因借助臂膊，手腕养成对臂膊的依赖性，自身之力就总练不出，总要依赖臂膊。克服困难这一恶性循环的办法是：让臂膊，尤其是小臂充分放松，而失去加压、加力的可能，使手腕在无外力借助下自行动作，逐渐练出自身独立功力，无须再依赖臂膊。
五、弹八度，手的起落要充分利用自然反弹力与惯性力
落下后要靠反弹力弹起，弹起后要靠反弹力落下有如跳动之球，往复不断。这样弹，一则富于弹性感，效果生动；二则省力，能久弹。一些人弹八度，不懂用这样的自然之力，手起手落用尽拙劲，酸累不堪。
六、弹技术性或华彩性织体的八度，通常以大、小指并弹为好。
非特定情形，最好其中不夹换大指同四指并弹。因为，大、小指并弹出的音，较大指同四指并弹的音更集中、挺拔、鲜明，颗粒性、弹性感与清晰度也更强。
七、弹八度时，弹奏之大、 小指最前端小关节要弯曲、挺立，整个指头要坚硬。
要用大、小指尖外侧部位触键，触键面要宜小不宜大。一些人弹八度，指头散软，小关节松垮开不停甩动，像在琴上拂扫，弹出的音虚散、模糊。这种不良形态必须纠正。
八、弹八度时，弹与不弹的手指都要自然弯曲、挺立，掌关节也要挺起，整个形成一种向上外支撑的自然形态的“架子”、“模子”。
这个“架子”、“模子”要有一定的紧度和硬度，但不可紧张、僵硬，弹奏时要只做以腕部为轴心的上下整体动作，自身形状定型不变。一些人弹八度，手不撑立和定型，乱晃乱甩，像把刷子，弹出的音含糊不清，并充斥手指拍键的杂音。这种坏毛病必须纠正。
九、初练八度时，可从下列基本练习方法入手：
1、在一个键上重复弹多下，再换弹另一键；
2、弹各种下同八度音阶与琶音；
3、弹自己确定的各种八度模进音型。
八度演奏技法是钢琴弹奏中较为常用也较为复杂的一种技法，需要演奏者对其进行刻苦的练习，才可真正掌握，并通过运用全身心参与八度演奏技法弹奏，演奏出丰富的音响效果，为演奏者自己及观众带来声音的极度享受。
