Step 1 摆脱歌词依赖
首先从中国人最熟悉的一首曲子开始吧。
这首Civilization VI（《野蛮6》）的背景乐改编自我国民歌《茉莉花》，重新做了编曲，大气磅礴，听完似乎直接实现“中华民族伟大复兴”。
它没有歌词，但不妨碍我们理解。这背后的原因，我想应该有：
1. 主旋律清晰，恰好我们还熟悉；
2. 和声、织体不复杂；
3. 时长偏短，在人类能集中注意力的范围内。
一般开始时大家听流行歌，之后接触摇滚、乡村、蓝调等不同风格，再往后会有纯音乐。
很多人接触古典音乐的第一个障碍就是 没有歌词，无法理解作者的表达。
在古典音乐中并不是不能出现歌词，许多作品都有歌词；人声是一件美妙的乐器。
只是大部分古典音乐作品是没有歌词的。所以要想欣赏它们，必须学会从音符中体会作者的情感。而且因为时代不同，文化背景不同，语言也不同，古典音乐的歌词较少能辅助普通中国人欣赏。
这时候就要请同志们熟悉的久石让出马了。作为流行作曲家，久石让的多数曲目时长不超过10分钟，织体也不复杂，甚至有电影剧情辅助理解。所以靠他来摆脱歌词依赖再合适不过。
请先试着欣赏这首捷克爱乐乐团演奏的《幽灵公主》主题曲的钢琴协奏版。
下边这首《幽灵公主》的配乐由贾鹏芳的二胡协奏，是流行音乐中极其“古典”的一首。试一下自己能否接受。
这首View of Silence是一个室内简易协奏曲。
在没到乐理那一步前，单纯放空脑子，用直觉感受喜不喜欢，能不能欣赏。能的话就更进一步，可以试试古典音乐中的小品。
比如这首Peer Gynt 组曲的第一首，清晨一缕阳光照进窗台。
还有下边这首，我当年第一次接触古典音乐时听的肖邦的一首夜曲（夜曲是体裁，不是曲名）。现在不用计较任何知识，忘掉现实，关了灯戴上耳机，体会肖邦在此曲中想表达的感情。
还可以看看李云迪当年弹La Campanella（《钟》，虽然我认为应该翻译为“小铃铛”）的视频。
听着爽吧？我相信这些音乐作品的情感你一定能体会，并且愿意在没有人知道时，自己也会想听这些作品。
这些曲目的欣赏难度高于帕哈贝尔的Canon in D Major（D大调卡农，注意“卡农”是一种体裁，不是曲名）。
所以，看吧，听古典音乐没什么难的。
但由于之前一直接触流行音乐，所以这时你的注意力很少能听超过5分钟的作品。
大部分流行音乐喜欢直抒胸臆，但是艺术作品要想动人，必须符合人类的感情节奏。
所以高层次的艺术作品往往不会上来直接达到情绪高潮，需要有铺垫、起承转合。
流行音乐作为快餐，只能砍掉大部分旁支，仅保留高潮部分，3分钟内完成表达。
所以我们接下来要解决欣赏时长的问题。
Step 2 告别平铺直叙
音乐作为一门艺术，传达的并不一定是某种高贵的精神。艺术的高雅在于表达技巧而非内容。
内容而论，千百年来人类的情感、思想并无巨大差异，表达各种情感的艺术作品层出不穷。
Mona Lisa本是一副订做的画像，画家Leonardo并非出于什么伟大的思想、情感而创作。
电影艺术中The Godfather同样是Francis Coppola为了生计而拍摄的赚钱电影。
所以这一层次的欣赏要注重技法而非内容（这点对以后欣赏巴洛克和古典主义音乐非常重要）。
在这一阶段，请你逐渐尝试欣赏慢节奏的音乐。它可能时长超过10分钟，甚至可能需要多个乐章来完成表达。
让我们相较上一阶段稍进一步，开始尝试西方交响乐团配置的游戏、电影配乐。
这些作曲家大多是古典作曲出身；作品配置是完整的交响乐团；时长、织体略微困难，但依然可以接受。
Journey《风之旅人》的配乐将游戏提升到了艺术的高度。这是其中不同游戏阶段的三首代表性配乐。请尝试它欲言又止的表达。
之后来尝试Ennio Morricone为电影Once Upon a Time in the West的配乐，初次感受歌剧的魅力。
接着是Howard Shore为The Lord of the Rings配的乐。
听这首的感受会接近你眼中那些晦涩冰冷的交响曲，因为你不好找到主旋律，不知道该听什么。
但要记得，这里欣赏的是技法而非内容。你说完全不懂技法？没关系，这里只是初次打个照面。
我国著名作曲家赵季平为《乔家大院》创作的音乐组曲，在其他音乐元素并不复杂的情况下，通过它可以逐渐接受多乐章作品。 如果一次没精力听完整的组曲，可以先从最著名的乐章入手。
《梁祝》、《黄河》都是这一阶段可以选择的。《黄河钢琴协奏曲》改编自《黄河大合唱》，背景我们中国人都熟悉，主旋律清晰，时长尚可。我曾为《黄河》钢协写过赏析，可以参考。
同样有初演视频，非常推荐观看。 老一代艺术家们的风采令人久久难以忘怀。
此外，日本作曲家千住明的类似古典音乐的协奏曲也值得尝试。
在这一阶段你会发现自己注意力不够，因为作品或者较长，或者织体、和声更复杂。
没关系，下一阶段装备乐理知识后，可以回过头一次听一部分。比如一次听主旋律，下一次听和声，再下一次听曲式等等。
而且这时需要放下手中的工作，腾出半个小时专心听音乐。遗憾的是，这对现代人是奢侈的。
听自己真正爱听的就好，如果不能欣赏这一阶段的音乐作品，就还回到上一阶段。
下边三个歌单供你寻宝。
Step 3 装备基础乐理
请先试着感受配器的作用。
这首植松伸夫为Final Fantasy X（《最终幻想10》）写的配乐To Zanarkand本是钢琴独奏作品。
由浜口史郎重新配器改编为交响版，其中出现了复调。
到这一步再想前进，一点点音乐知识必不可少。
《聆听音乐》作为无数音乐爱好者的入门圣经，在此必然是不二之选。当年我也是通过此书和配套课程学习的古典音乐。
此书主要沿着时间顺序，从最初文艺复兴时期开始，经过巴洛克、古典主义、浪漫主义、现代主义和后现代主义，叙述了音乐的发展史。
这里多以故事讲述为主，同时难度恰当地穿插了部分音乐基础知识，将乐理发展融合在历史讲述中。
同样有配套课程，建议书与课程都要学习。国内的课程翻译不甚准确，有能力的可以至外网学习原版Yale Open Course。
乐理是个大坑，幸运的是仅仅为了“听懂”古典音乐，大部分知识都不需要。
如果所有乐理知识中对初学者只能推荐学一个的话，我会建议学习曲式。曲式就是曲子的结构，就像我们有经验的人看高考语文作文，都知道哪些地方是点题的，哪些地方常用排比句秀一下。
熟悉各种曲式会让你知道现在在听什么部分，这部分关注什么。其中最需要注意的是奏鸣曲式。
当曲式理解以后，基本就摆脱听古典音乐一脸懵逼的境况。每次向别人形容你喜欢的段落时，也不用总说mm分nn秒了。
当然，你最好还了解一些古典音乐常见的体裁。体裁是个比曲式更大的概念，相当于告诉你这是议论文、记叙文还是小说。
着重了解下交响曲、奏鸣曲和协奏曲三种体裁，还可以关注下卡农和赋格，因为很多复杂体裁中会嵌入这些小的体裁。
最后，作品命名方式需要单独看一下，知道你喜欢的那首古典音乐该怎么称呼。
常见乐器的音色也可以了解。iOS上有个好的软件建议用一下。
调式是从人耳能听到的20Hz-20,000Hz中选出一些音高，再定几种这些音的排列组合方式，类似古典诗词的平仄格律。现在的大小调是调式几个世纪优胜劣汰的结果。我们可以暂时不细研究，基本不影响你欣赏。
关于织体：单音织体，一个人清唱；主音织体，加个伴奏；复音织体（复调），几重唱。
和声学研究各个声音如何组合，类似衣服穿搭、食材搭配，只是和声是动态的。
到这时，我们应该捡回来之前听过的那些小品和电影配乐，以我们刚学到的知识再去多遍、分层次细听它们的和声、曲式、配器。以前飘过乐句像单片面包，现在应该是三明治。
现在请告诉我，之前听过的这首游戏配乐中有多少个声部？对于人格分裂的朋友，你们可以每人听一个声部，然后汇总。
以及，这首夜曲的曲式是什么？
能欣赏除旋律外的音乐元素，是你欣赏水平进步的标志。
Step 4 尝试大众作品
经过Stpe 3的洗礼，业余爱好者的古典音乐学习基本上已经完成，众多古典音乐爱好者必谈的曲目应该都能欣赏。
拉赫玛尼诺夫的第二、第三两部钢琴协奏曲，长度适中，表达直接，是你一定需要的。
肖邦的旋律一向出色。这部第一钢协结构清晰，和声也不算复杂。
从这里，你也要开始渐渐觉察不同演奏版本的差异。以后向其他爱好者推荐古典音乐，可以一并附赠推荐的版本。
我们来试一下Zimerman的肖邦第一钢协。此版本惊艳世人，堪称“二次创作”。我尝试写过一点赏析。
艺术的抽象性导致有的音乐作品会做减法，必要的地方留白。Less is more.
巴洛克时期的不少作品虽然乐器单一、旋律简单，反而不如浪漫主义作品容易欣赏，可能感觉无聊。这首《无伴奏大提琴组曲》的前奏曲相对著名，可以体验午后阳光照在身上的感觉。不喜欢巴洛克也没关系，听喜欢的就好。这里只是感受下巴洛克时期的作品。我本人也不是很喜欢巴洛克时期的作品。
这首马勒《第二交响曲》的片段是我非常喜欢的；简单的圆号在开头制造出辽阔天国的层次感。
其他众多作品相信你可以网上搜到推荐，也可以凭自己的能力找到属于自己的那一款。
这些作品依然可能令你感到枯燥，也会存在信息爆炸，一时不知道该注意什么。
一次听不全没关系，对于大部分古典音乐作品，我也需要好多次才能对它有完整的印象。
所以还是一次听一方面，时间久了自然对这些作品的各个方面都了如指掌。
这是个额外的建议。如果想更深入听懂，可以自己实践一下。各种指法、弓法经过实践，更能体会到那些艺术大家的处理有何微妙之处，也更能体会不同版本的差异。
当然，不实践也不会对欣赏有多大干扰。
Step 5 艺术朝圣之旅
走了这么远的路，你似乎终于看见古典音乐的尽头。
如果把人类艺术比作一座圣殿，那古典音乐是这里的皇冠，而几部重要的作品则是皇冠上的明珠。
有些艺术的感悟需要经历。如果王国维一直生活幸福，从未经历过痛苦、迷茫，怎能体会“人生三种境界”的“昨夜西风凋碧树 独上高楼 望尽天涯路”？
是悲愤与孤独帮贝多芬写就晚期的奏鸣曲和交响曲；是对生死的思考让马勒完成多部交响曲。
艺术作用的客体终究是有情感和思想的人。
颜鲁公在万般无奈下完成《祭侄文稿》，杜甫于国破家亡中写就三吏三别，梵高在举枪自尽前完成《麦田里的乌鸦》；伟大的艺术作品常伴随苦难。
到这一步，已经没人能帮你什么，一切或许只能靠上天的“恩赐”，令你敏感细心，令你生平坎坷。不过请相信，最终你驻足的地方，会是此前从未想过人类音乐能达到的境地。
