《花妖》之非主流解读：抓好你爱的人！刀郎带动了“中国审美”的苏醒！

重要声明:本文纯属虚构，如有雷同，实属巧合！本文引用了几个网络上的视频和图片，侵删！

【葫说八道】系列之:刀郎真是个妖孽！

作者修仙的葫芦大叔首发修仙的葫芦大叔

==========

01

刀郎真是个妖孽！

本以为《罗刹海市》够上头的了，没想到《花妖》更走心！

由刀郎这一新专辑引发的热潮，完全可以称为“刀郎现象”，并且，经久不息！

《罗刹海市》一夜之间红遍大街小巷，连一些不动凡心的大仙，也情不自禁的加入了这股翻唱洪流！

你以为他已经够火了，没想到只是开头，罗刹热度未减，《花妖》又迎面袭来，并且，更有后劲！

你以为这就完了吗？

刀郎这首新专辑加序曲，一共11首，这才被大众解读了两首，大有火完一曲再一曲之势！

序曲，仅仅只有四句话，却也满满的“中国流”！

这首新专辑11首之后，你以为就完了吗？

在此之前，原来刀郎还有个专辑，只不过当时不被大众所知，2020年9月，全部是刀郎自己作词作曲演唱的《弹词话本》！

只看目录:

一共十首歌曲:《画船记》、《豆蔻盒子》、《志贞》、《西米巷》、《瓜洲渡》、《还魂伞》、《珍珠塔》、《梨花落》、《对岸阿姐》、《鸳鸯枕》！

是不是又是满满的江南风？

刀郎在接受采访时说:

“受话本和戏曲的影响，让我从小对江南就有一种深深的情节，而苏州符合了我对江南所有的想象。我观察着周围的一切，模仿着他们的生活，评弹、昆曲及吴语，琵琶、三弦与曲笛。。。。

并且，整部专辑，里面蕴藏的故事，也需要读者自己解读，据说，目前只解读出了四首，其中一首对应秦淮八艳的柳如是！

如果不是刀郎一首《罗刹海市》引爆，恐怕这些作品，都会被深藏雪埋，也许，不知道多少年以后，才会有哪个“穷酸文人”从故纸堆中偶尔扒拉出来，成为隔世经典！

好的东西，一个是能经得起时间的沉淀，一个是耐的住细细的品玩！

《罗刹海市》只是个引线，引爆的是刀郎现象，而刀郎现象的背后，是“中国式文化审美”的觉醒！

02

因得罗刹的余荫，上一部作品《弹话词本》，也被网友倒翻出来，里面厚重的文化底蕴，也才被重新认识，得以见天日！

关于这些，刀郎从未解释，甚至没有一点提示和暗示！

他真的是为自己的内心而写，只写自己想写的，只唱自己想唱的！

我唱了，至于人们能不能理解、看不看好，那是世人的事！

倘若世人能懂，我何必解释；倘若世人不懂，我何必解释！

从这点来看，刀郎真的不需要谁懂他，反之，也更不在乎谁误解他、批评他、贬低他！

回过头来看，再觉得刀郎这次复出，是为了报那几个马户又鸟之仇，那我们真的是连冰山一角都未摸到！

那几个，在这场刀郎引发的文化盛宴中，只不过是海边一泡尿的痕迹，大浪过后，谁会记得它？

当罗刹海市初火，全网一边倒支持刀郎的时候，也有几个小丑，批评罗刹海市立意低俗、格局不够，还是“没有文化”！

古人讲名节，前几年讲知名度，现在，要的是流量！

啥叫流量？就是你去马户又鸟那鹰那里去骂她，她都挣钱！

这些批评罗刹海市的货，纯粹在逆向蹭流量而已！

还有个当导师上瘾，自己的演唱会却门可罗雀，并且仅有几个买票入场的观众之所以买票，只是为了进去喊一声退钱而已的另一个四眼，居然有脸出来又给刀郎打分，在他看来可能还不低:9.6分！

本来想媚一下俗或者挽回点啥，没想到又成了笑柄的笑柄，甚至，最大的笑柄是没资格当笑柄，直接被人无视！

谁还有资格给刀郎打分么？

凭借这几部作品，刀郎已经是足以留史的大师了！

罗刹海市，只不过是刀郎引发的这场文化浪潮中，最先抵达海岸、触碰黑暗礁石的第一朵浪花，后面还有如何的汹涌，就不是他们能摸的到的了！

刀郎的作品，一部一部被解读，并且随便一首就是现象级，而整个刀郎热潮，还如太平洋中心万里之外酝酿的飓风远没到来！

其实，刀郎的每首歌，都可以说是“跟着刀郎重温传统文化”！

有人形容，刀郎，引发了中国传统文化的复兴热！

03

这么评价过分么？

真不过分！

没人解释，歌词我都看不懂的事，还是第一次碰到吧？

本文主要说《花妖》！

花妖，其实并无哪个具体的聊斋故事对应，网上流传的宋代某个书生的故事，只不过是以讹传讹，第一个人编出来，就有第二个人引用，引用的多了，好像也就成了定论！

慢慢也就演化成了民间传说故事！

前一篇《花妖前传》，香玉和绛雪，一个牡丹、一个山茶花两个花妖的聊斋故事，倒是能按成前传！

所以，在我的印象里，那个世世轮回不停寻找的女人，应该是一袭红裙！

本人脑海中，所看到的最接近花妖的造型:

绛红如血！

听过《花妖》，再回看《罗刹》，如果说，罗刹国、马户又鸟，会成为全世界的批判艺术形象和全球通用的批判语言，那么，《花妖》，在很多人看来，会成为远超《梁祝》的又一民俗、文化和音乐经典！

牛郎织女、白娘许仙，是中国四大民间传说，那么，《花妖》就会繁衍成第五大民间故事！

二泉、梁祝，是中国二胡音乐经典，那么，《花妖》就会成为超越最起码比肩的又一巅峰！

因为，刀郎的《花妖》，很中国！

04

我说的是文化审美和文化感觉上的“中国”！

啥叫文化感觉上的“中国”？

比如，很多年前，香港拍的《倩女幽魂》，以后不管多少年，都会是聂小倩故事不可超越的巅峰！

内陆的翻拍，再拍也拍不出那种“中国”！

因为现在内陆的导演，他们并不真正理解也无法把握“中国”！

聂小倩版的花妖造型:

并且，随着西式教育的西化，任何以前的经典翻拍，都越来越不“中国”！

这是一种感觉，一种文化本能！

那些用西式思维和西式理论侃侃而谈的人，是永远无法感受到的！

以前，香港电影风靡内陆，根本的内在原因，是里面表达的东西和感觉很“中国”！

现在，已是昨日黄花！

文化感觉，契合了我们祖先在我们血脉里流传下来的文化本能，就会自然共鸣！

这个不需要任何文化理论解释！

那么，刀郎的作品，或者刀郎作品里蕴含的的这种“中国感觉”是传统文化吗？

传统文化感觉是传统文化经典酝酿出来的表现和结果，传统文化是五谷，文化感觉是美酒！

05

很多人说，听花妖，越听越想哭！

《梁山伯和祝英台》是一部老电影，很小的时候看过，那时什么都不懂，现在更是全部都忘了电影里的所有内容，今天，从幼时的记忆里还能记得的，只是一股情绪和最后一个画面！

几十年了，居然还是那么清晰！

那股情绪是一种如鲠在喉的悲苦，却又哭不出来的压抑，最后一副画面，使得这种感觉稍有缓解，两个蝴蝶从坟里钻出，翩翩飞舞！

仍是不放心的问大人:他们是不是又活了，最终在一起了吗？

直到大人肯定的说:是的，那两个蝴蝶就是他们变得！

虽然获得了少许安慰，但仍然不能完全释怀！

中国人很心软，每个故事一定要想办法给他安排一个能让自己舒服点的结局！

今生不能，那就来世！

而《花妖》的故事，是生生世世！

生生世世再不相见！

茫茫红尘中的错过与走失，总还有个寻找的希望和有朝一日相见的期盼，而花妖，他们是走失在轮回里！

所以，那个不知道谁编出来的宋代书生和杭州小姐的故事里，说花妖几世寻找之后，当她终于意识到，这样轮回下去，永无相见的一天的时候，她决定，不再往生，而是化为杭州的一粒灰尘，只是希望，不管几生几世之后，还能再看他一眼！

千百年后，纵使再次重逢，他还能认出她吗？

06

据说，张艺谋已经向刀郎邀约，希望能拍一部电影《花妖》！

当很多文化咖们还在自我解嘲、自我安慰、自欺欺人的讨论刀郎有没文化，并且还没意识到刀郎已是大师的时候，张艺谋却敏锐的嗅到了这个“新民间故事”的价值！

张艺谋能第一时间听出味来，说明他也是个“有情人”！

张艺谋以前有部电影《秦俑》，说的是化为陶佣的千年等待与守护，他心里也有这么个情结！

今生无法拥有的，人们就会期待来生！

如网友所言:

牛郎期盼鹊桥会，梁祝尚有化蝶时！

与君错过今生缘，永世再无重逢日！

牛郎织女的故事，给留了一个独木桥；梁祝故事给留了一个来生化蝶永相伴的安慰；白蛇传的故事给留了一个暴揍法海的宣泄口，，，

可花妖，什么也没给留！

恨苍天？恨造化？恨轮回？

网友表示:我要怒闯阎王殿，把那个掌轮回罗盘的打死！

刀郎在演唱这首《花妖》时，是一种平淡的吟唱，哀而不悲，悲而不愤，并没有过多的情绪渲染！

情绪，只在字字句句之间，缓缓地自然流淌！

我想，世世寻找的花妖，脸上一定也是这种淡淡的平静！

内心既然已经坚定，上天既然已有安排，那就一直找下去！

五百年过去了。。。

你见过我家阿郎么？他说好在钱塘等我！

姑娘，这里是临安！

谢谢，她转身走了，又是五百年。。。

你见过我家阿郎么？他说好在临安等我！

姑娘，这里是余杭！

。。。。。。。

07

很多年前，去过苏州！

苏州的城市名片或者说旅游定位，主要是两个:

一个是“东方威尼斯”，一个是“乾隆下江南”！

这俩定位，第一个降辈了，明明是祖奶奶的祖奶奶，却自认孙子辈，一个至少两千五百年历史积淀的古城，以一个加上不靠谱的杜撰才几百年的浅薄城市小辈自居！

第二个则是不仅自己砍了两千多年的长度，并且，根还歪了！

没找到自己真正的文化祖脉！

当时现场听过苏州评弹，一句没听懂，但是能感受到一种“悲”！

弹唱的美女，也许是天天应付游客的麻木，但是那种不动声色、微蹙峨眉，再加上吴哝细语和评弹特有的曲调，却正好适合表达某种深沉绵长的悲！

当时有一种时空穿越感，仿佛又回到明末，董小宛、李香君、柳如是的画舫之上！

苏州评弹的悲，我一度觉得是那种亡国之恨的延续！

谁说商女不知亡国恨？

弱女子只能把这种悲，化为含而不露的曲调和珠玉落盘的弹拨而已？

刀郎的《花妖》很“中国”，当用吴侬之语唱出来时，则更中国！

并且，刀郎只是在讲一个故事，当吴语唱出时，则花妖已活:

现在的“中国”元素，被一些人提炼成一些“京派符号”，京剧灯笼红结啥的，只是对外人时，为了表示自己中国而中国，为了自豪而自豪，真正其实不见得多少人有情绪共荣共鸣！

而真正“中国”的东东，你第一次见，第一次听，就会某种热流，从你的心肝脾肺肾、奇经八脉走一遍，有一种天然的契合与亲近！

这是祖先留在我们血脉里的千年呼唤！

所以有的东东，越听越入味！

而花妖，之所以说很中国，去掉演唱，他居然适合任何中国乐器演奏。

空音鼓:

古筝:

古琴:

古琴，自带高贵，通常不会打谱任何现代音乐，因为现代音乐，能够值得古琴打谱演奏，并且格调够的上古琴演奏的，并不多！

但是，弹奏这《花妖》，并不违和！

得到古琴认可，已经跻身名曲之列！

真正适合并弹奏出《花妖》灵魂的，是二胡！

听完二胡版花妖，也就理解了为何有网友说，《花妖》超越《梁祝》！

说的不仅是故事，还有曲调:

听完是不是好像有种感觉:不是二胡翻版了刀郎的歌，而是刀郎的歌翻版了《二胡花妖》！

当故事传说已经深入人心之后，再去掉歌词，纯以二胡演奏曲调，那么，一个新的经典名曲，也便诞生了！

据说，当有个外国听完二胡演奏的《二泉映月》后说，这是一曲只能跪下来听的曲子！

二胡特有的婉转悲怅，使得这凄美的千年爱情故事，表达的更加百转千肠！

如果，你从这里面感受不到“中国”，那可能你更适合欣赏高雅的恐龙抗狼扛，，，

08

刀郎，通过一首歌，完成了一个中国传统四大传说故事之外的第五大民间故事，音乐上，又比肩或者超越了《梁祝》！

这不叫大师啥叫大师？

花妖的爱情故事也很“中国”！

很多年前，国内大咖和机构，使劲商业营销一本书，一个美国版的爱情故事《廊桥遗梦》！

廊桥，中国特有的一种传统建筑，只看两个汉字，就有某种浪漫的美感！

翻译上也是下了心的！

其实，就是一个油腻大叔和一个中年少女搞破鞋的故事！

这是美国版的爱情故事，他们情和欲不分的，所以“爱”和“作～爱”一个词！

他们啥都要有个量化的物质基础解释，所以，爱情这东东，他们更多的理解成荷尔蒙！

而这类所谓爱情，表达的是一种毫无道德和责任约束的“及时行乐、放纵本能”，所以，这类作品，包括现在的影视剧，其实每一部热播的背后，都带来一轮社会道德底线的再次沦丧！

而刀郎的这首《花妖》，网上说，竟然奇迹般的降低了离婚率！

人们听着这首歌，感受着里面的深沉坚贞，会重新审视自己的家庭和感情！

见过一个网友留言:每次听这首歌，我都会紧紧的抓着我的老头，我怕他丢了！

是啊，丢了就找不到了！

啥叫正能量？

一首歌，在拨动所有人心弦，感动的同时，让人产生珍惜眼前人的感慨！

百年修的同船渡，千年修的共枕眠！

如果丢了，今生错过，可能要千年之后了！

前生，我是否也是如此找你，你是否也是如此找我，才有了今生之缘？

李叔同说，如果你对某个人一见钟情，那是你的灵魂认出了对方！

在各种妖风作怪、魑魅横行、马户又鸟、猪狗殿堂的文化横行，当社会道德差不多到底的时候，《花妖》的风靡，却是另一股清新之风，也许，能吹散我们的迷茫，唤醒我们的本心！