原创 ：小鱼儿
首先，编曲学习的顺序是什么呢？我将其分为了3个阶段：
1. 学习的初期：
我们要拒绝纸上谈兵，也就是说在掌握某个知识点后应尽快开始编曲操作，不要执着于深入研究某个理论，要养成通过实践来学习的习惯。
宿主软件操作方面，推荐Cubase，掌握Cubase的基础操作和钢琴窗操作的各类小技巧，入门阶段，使用软件自带音色即可。
乐理方面：掌握基础乐理，如音名、节拍、调式音阶、三和弦、和声进行的基本概念。
掌握四大件基础：比如，编配钢琴的几种常见的方法，鼓的音色分类与常见演奏方式，吉他、贝斯同理，当你掌握完这些之后，就可以进行编写练习了，然后在编写的过程中，你可以先从16小节的乐段练习开始做起，熟练了之后，再去学习整首歌曲的段落结构，并重点注意下面的几点：1、如何用弦乐推进作品情绪 2、学习弦乐的和声规则3、旋律写作思路 4、推情绪的技巧和过渡手法。依据以上的思路，我们便能够最快速的入门制作一首完整结构的原创歌曲。
2. 学习的中期：
接触更多乐器的进阶写法，进一步学习乐理。开始接触更多风格，比如爵士、中国风、融合电音元素的流行风格，流行摇滚等，准确把握风格之间和弦编配和乐器音色的差异，提高自己的审美能力。
学习更多的大型音源，掌握各类音源的使用技巧。学会使用小打，为作品添色加花。开始尝试接单，通过甲方的要求了解自己欠缺的知识和技能。
3. 学习的后期：
听更多的作品，并有意识地学习和借鉴优秀作品的长处。
开始逐步发展自己的专长风格和特色，专精一到两种风格，并且培养自己的风格特色，尝试制作出有一定影响力的优秀作品，开始向外部推广自己。
编曲常见的误区是什么呢？
误区1.急于搞懂所有音源。初学最好先掌握几款最重要的主流音源，等了解常用乐器的音色分布特点和弹奏技巧，把基础的编曲做好后，再慢慢地接触新音色，一步步完善自己的能力。
误区2.编得越满越好听。我们一定要考虑频段之间的冲突，不要在作品中毫无逻辑的加各种音色，最后作品结构混乱，审美全无。并且不要让点缀的乐器盖过主旋律的表达。
误区3.为了“高级”乱用各种和弦。我们一定要合理的选择和弦，要根据歌曲情绪去判断你用什么和弦，三和弦听感比较单纯，高叠和弦听起来情感复杂。具体的细节比较多，建议大家系统学习一下相关的理论实践。
误区4.认为必须先学好乐理才能开始编曲。其实枯燥的乐理书根本啃不下去，我们是可以在编曲实战去运用这些理论的。所以实战编曲的这个学习思路是最适合初学者的。
