现在流行乐中的编曲更多是编排，说通俗点就是为别人的歌写伴奏。作曲指的是歌词的旋律，作曲可以是你，也可以不是你。这是目前编曲和作曲的区分。
一首歌目前的可细化的工作区分为：作词、作曲、编曲、演唱、混音、母带。这五个工作可以由不同的5个人来承担。
1、一定要会乐理知识
乐理知识是编曲中必然的需要，虽然内容较多且琐碎，但是都是以音乐的四项基本要素来展开的。
音乐四项基本要素分别是：
音高（do re mi 等具体的哪一个音），由音会组成音程、和弦、调式。
音值（音符时值或者音响的时长），由音符时值组成节奏，由节奏组成节拍，由节拍组成速度。
音量（大小声），即音量控制，根据不同节拍变化而变化。以及编曲中混音注意各个轨道间的音量平衡。
音色（乐器、其他发声体或者电子合成器），不同的音色在编曲中会获得不同的效果。
这四项是任何一本乐理书开篇就提到的。而乐理是作曲的基础，是初期的必要工具。乐理是作曲四大件的基础，好的乐理能力可以帮你解决很多在编曲中遇到的问题。
2、传统的学院作曲专业的作曲所需四大件
作曲四大件分别是：和声、曲式、复调、配器
和声：纵向获得更好的听感。这里需要乐理中的调式、音程、和弦都掌握了的情况下，和声学习过程中才会比较轻松。
曲式：段落与整体的结构。一定程度上基于和声。
复调：纵横双向的配合。或者说是两条或两条以上不同旋律间的配合。复调会很能考察乐理的节奏，调式等。
配器：每一个旋律用什么乐器或者音色。
每一个都在编曲中各司其职，将四大件合理的安排运用就是编曲了。
Ps：如果你只是自己做，那么配器就不需要学的很扎实，如果想做职业编曲给别人写歌曲伴奏一类的，就会需要实录，就需要知道一些其他乐器基础的演奏法（例如：钢琴有断奏、连奏、跳音等）和每个乐器的音域范围（一个乐器所演奏的最低音到最高音是有一定范围的，有些乐器除了有范围还会中间缺少几个音，例如：长号）。因为实录就不能写这个乐器实际演奏不了的音，但是DAW是模拟的所以软件可以有，但是现实演奏不行。
3、至少掌握键盘的演奏和原理（或者可以选吉他）
不用你演奏的很好，但是其中的原理你要知道。因为现在的daw软件都是基于键盘来编辑音乐的。
如果你学的是吉他那么你的和弦和声也不会很差。因为这两个乐器是需演奏大量的和弦的。
4、至少会一种DAW（数字音频工作站）软件
编曲的日常就是用DAW软件来实现你想要的音乐。
现在常用的有FL（即水果）、Ableton live、logic、cubase（这个是大多学院派的软件）。移动端苹果有库乐队。安卓有音乐制作工坊，和FL的app（这个貌似文件很大不大好用）。
FL studio
Ableton live
Logic
CUBASE
无论是哪种。你只要掌握一种可以了，其中的逻辑用法都是大同小异的。
网上有很多相关的软件教程你可以看下你喜欢哪一个软件，然后在固定用一个软件来制作，之后精通这个软件就可以了。
