《乐理视唱练耳》课程教学大纲
一、前言
(一)大纲的适用对象
本大纲适用于学前教育专业教学(二)课程的性质,目的和任务
本课程是学前教育专业必修课,是专业基础课。课程的目的在于使学生初步掌握五线谱乐理的基础知识，为学习声乐，钢琴，伴奏编配，音乐创编，音乐欣赏，幼儿音乐教学法等课程打下必要的理论基础。
(三)本课程与相关课程的关系 本课程主要研究音乐基础知识，对相关的音乐知识如声乐，舞蹈，钢琴，手风琴，音乐欣赏，艺术概论等相关姐妹学科有理论上的运用和帮助。
二、基本要求
1，五线谱的视唱教学采用首调唱名法，了解固定唱名法 2，使学生具有视谱既唱得能力，并能达到音准，节奏准确
3，有系统的逐步发展音乐的听觉，积累音乐语言，并重视音乐注意力与记忆的训练。4，培养学生听记谱的能力和听记幼儿歌曲的能力。
(一)课程基本要求：
要求学生初步掌握的基本理论与基本知识包括: 初步掌握五线谱的基础知识，记谱法，音乐节奏，音乐术语，音程构造，调式等，学会基本视唱，熟悉看谱，会打节奏。(二)课程的重点和难点
课程的重点:一是基本概念和基本知识;二是要注意把所学理论与相关音乐知识在实践中的结合，要熟悉运用。
课程的难点是：对一些定理和相关内容的把握，运用到实际中的操作，比如节奏的训练，音高音准的把握，看谱的能力等。
三、本课程具体内容与要求 第一章：音及其记谱法 学习的目的和要求:
初步了解音的产生，知道基本音级和音区位置，要求熟悉记谱法对象和内容;能熟悉七个音级的唱法。第一节：音
音的产生及其分类，音的物理属性，音名及其分组，唱名及其唱名法，半音，全音，变化音。
第二节 ：记谱法
五线谱记谱法，简谱记谱法。
视唱与练耳：单声部视唱，包括无升降记号，简单节奏练习法。第二章：节奏
学习目的和要求: 初步了解音乐中的拍子，节奏。让学生习惯看低音谱号的音符及熟悉节奏的把握，学会击拍。课程内容: 第一节
节奏，节拍，拍子的种类。
第二节
切分音，弱起小节，连音符。视唱与练耳：掌握混合拍子及变拍子的强弱规律，并能按指挥图示划拍视唱，准确唱 准切分节奏的练习曲听辨单音，唱音阶。第三章装饰音及其常用记号。
学习目的和要求: 掌握什么是装饰音和五线谱简谱记法的各种类型的记号
课程内容: 第一节
装饰音及其种类，常用记号包括力度记号，反复记号，省略记号，其他记
第二节
常用记号包括力度记号，反复记号，省略记号，其他记号音高练习。
视唱与练耳：五线谱视唱练习，听音节奏节拍练习本。
听唱g---e之间基本音级中的单音，能独立唱准练习曲的节拍，节奏，音程。唱准波音，滑音，倚音等装饰音和二度之间的变化音。第四章 音程
学习目的和要求:
能掌握学纯，大，小，增，减音程及其转位知识。
课程内容: 第一节 音程
了解什么是音程及其类型
第二节
音程的名称包括音程的级数，音程的音数。第三节
自然音程，变化音程，等音程。
第四节
音程的扩大与缩小，音程的转位，协和音程与不协和音程
视唱与练耳：八度以内的自然音程，能唱准三度音程为主的二声部视唱练习曲。回用 二，三，四，六拍子的指挥图示划拍视唱。在无升降记号调号的高音谱表上听记节奏。
第五章调式
学习目的和要求:
掌握关系大小调，懂得调式的概念，能识别歌曲乐曲的大小调式，能掌握常用记号的用法，了解力度，速度和表情术语的含义。课程内容: 第一节 调式
调式的一般常识
第二节
音阶
第三节
大调音阶与大调式，小调音阶和小调式
第四节
调，调号。包括调号的产生的规律，平行大，小调，怎么样识别大小调
视唱与练耳：用首调唱名法视唱高，低音谱表上的练习曲，能唱准以三度音程为主的 二声部视唱练习曲。听辨音程，大小三，纯四，纯五度和声音程。第六章中华民族调式 学习目的和要求:
掌握我国民族调式的种类，表现特性及其识别方法。
课程内容: 第一节
五声调式
1、五声调式的种类 2、五声调式的结构特性 3、五声调式的表现特性 第二节 六声调式 第三节 七声调式
1、清乐音阶
2、雅乐音阶
3、燕约音阶 第四节
民族调式的识别，包括大调式与民族调式的识别，民族调式的识别
视唱与练耳：音高练习，单声部，二声部的视唱练习曲，能用首调唱名法视唱高音谱 表上的练习曲。节奏节拍的练习。听辨大小和声音程，力求在三遍后能正确地写出所 听得旋律。
第七章和弦
学习目的和要求:
掌握三和弦的名称，类别，表现特性，标志及其转位的知识。能掌握七和弦的标志及 其转位的知识。课程内容:
第一节
和弦，分解和弦
第二节
三和弦
1、三和弦的构成，名称，标记。
2、三和弦的类型
3、正三和弦与副三和弦 4、三和弦的表现特性 5、三和弦的转位 第三节 七和弦
1、七和弦的构成2、大小调中的属七和弦，属七和弦的转位。
视唱与练耳：转复杂节奏的单声部视唱练习曲，能和谐的视唱复调性的二声部练习曲，转调的视唱练习曲。听辨原位大小三和弦，能正确地写出所听得幼儿歌曲
教材：
人民教育出版社音乐室编著，幼儿师范学校教科书《乐理，视唱，练耳》。
第2篇：乐理与视唱教学大纲
乐理视唱指导性教学大纲
一、课程性质及目的 1.课程性质
《乐理与视唱》课程是学前教育专业的专业特色课。2.课程目的本课程主要包括乐理基础知识和视唱基础练习。此课程的学习为将来从事幼儿教育工作打下音乐理论基础和识谱视唱技能基础，是学习钢琴、声乐、伴奏等音乐专业课程的重要基础课程。
二、课程内容及要求
第一讲 音的高度与记谱法（6学时）
（一）本章教学目的与要求
了解音的产生与分类，掌握唱名及唱名法的含义，初步掌握五线谱及简谱记谱法。
（二）本章教学内容
一、音的产生
二、唱名及唱名法
三、五线谱记谱法
四、简谱记谱法
第二讲 节奏与节拍（4学时）
（一）本章教学目的与要求
掌握节奏与节拍的概念，了解拍子的种类，练习并初步掌握切分音与弱起小节的节奏。
（二）本章教学内容
一、节奏与节拍
二、拍子的种类
三、切分音与弱起小节
第三讲 装饰音与常用记号（4学时）
（一）本章教学目的与要求
了解装饰音的含义，掌握装饰音的种类，会认常用记号。
（二）本章教学内容
一、装饰音
二、装饰音的种类
三、常用记号 第四讲 音程（4学时）
（一）本章教学目的与要求
掌握音程的概念、名称、转位，学会识别音程。
（二）本章教学内容
一、音程的概念
二、音程的名称、转位
三、识别音程
第五讲 调及调式（4学时）
（一）本章教学目的与要求
了解调的概念，掌握自然大、小调的音阶，学会识别调。
（二）本章教学内容
一、调式
二、自然大、小调的音阶
三、调号产生的规律
四、怎样识别大、小调 第六讲 和弦（4学时）
（一）本章教学目的与要求
了解和弦、三和弦、七和弦的概念，掌握和弦的构成、名称、类型、转位和标记。
（二）本章教学内容
一、和弦
二、三和弦
三、七和弦
第七讲 调式中的音程及和弦（6学时）
（一）本章教学目的与要求
掌握稳定音程与不稳定音程的概念，掌握不和谐音程的解决及和弦的应用。
（二）本章教学内容
一、大小调式中的音程
二、稳定音程与不稳定音程
三、不和谐音程的解决
四、和弦的应用
三、参考教材
教学用书：贾方爵编著.基本乐理.湖南师范大学出版社.2000年版。参考用书：
邵春良编著.实用简谱与五线谱入门.蓝天出版社.1999年版。幼儿师范学校教科书.乐理视唱练耳.人民教育出版社.1998年版
四、学习要求
积极参加视唱与节奏练习的实践活动，结合钢琴和舞蹈的学习与练习加深理解。
五、成绩评定方式
（一）本课程成绩采用百分制计分，开卷
（二）本课程成绩构成 1.平时成绩10% 2.作业10% 3.期末考试80%（包括视唱、模唱、节奏等）
第3篇：乐理视唱声乐教学计划
南阳市宛西中等专业学校二年级第二学期
乐理视唱声乐教学计划
艺术教研室郭红梅
一、总体设想：
为了使幼师毕业学生能够较好地胜任工作岗位，提升个人发展的事业空间，充分展示个人的潜力，利用好个人的优势，在教学中我们要改变以往那种只注重单一学科的教学方式，应充分重视学生综合素质的培养，特别是学生思维空间的拓展、智力水平的发展及灵活解决问题能力的培养。在教学中将理论性、实践性、欣赏性与趣味性融于一体,使教学更生动、更吸引人。充分利用课程整合，利用课堂教学，对学生全方位的教学，让学生动起来、唱起来、舞起来、讲起来。
二、教学内容
1、学习简谱带词视唱16首
2、学习五线谱带词视唱6首
3、学习四首声乐歌曲。
三、教学方法:
1、乐理视唱练耳
通过乐理、视唱、听辨等教学途径，提高学生音乐听觉的敏锐性和精确性，并积累音乐语汇，丰富音乐经验，促使学生在音乐注意力、音乐记忆力、音乐思维能力得到提高，逐步培养学生独立视唱的能力和教学的能力，为学生更好地感受音乐、理解音乐、表现音乐打下良好基础。
2、声乐
培养学生建立正确的歌唱状态，掌握科学的发声方法，主要的内容为：歌唱的呼吸、歌唱的共鸣、歌唱的咬字、发声的训练，歌曲的演唱及艺术表现。
第4篇：职中幼师音乐视唱教学
职中幼师音乐视唱教学
一、职中幼师视唱教学的现状
视唱教学简而言之就是培养学生看谱即能唱，也就是排除听唱法和教唱法的那种对音调的直接模拟，独立地把乐谱转化成有声的歌唱的能力。“视唱能力是学习音乐不可或缺的一项基本技能。无论是学习声乐、器乐，还是单纯的欣赏音乐，都必须具有一定的视唱基础，否则就不能更深入地理解音乐、感悟音乐。视唱教学贯穿职中音乐教育始终，包括近年来新开设的高中音乐欣赏课也离不开视唱，对欣赏曲目的主题、主旋律的视唱无疑会加深学生对作品的理解，完善欣赏的过程。”[1]正因为视唱如此之重要，近年来，教师们对它予以了极大的关注，也都在想方设法改进教学，提高教学水平，应该说这些努力也取得了一定的成绩。但是，不能否认的是这些尝试和努力的成效并不显著，步伐还很缓慢，视唱教学的现状不容乐观。
据调查了解，绝大多数中小学校音乐教学以教唱一支歌为主，乐理知识、视唱练习、音乐欣赏等基本知识被丢弃，中学毕业95%的学生不识简谱，更不用说五线谱。多年来，音乐课被其它课占用现象极其普遍，现在虽逐渐得到转变，但在音乐课中做其它作业的现象仍然大量存在。据我对今年幼师班进行的测试了解，能独立视唱简单乐曲的仅有几个，大多数同学依赖老师教唱，现状很令人担忧。不过学生中的一些想法和现象倒引起了我的思考：比如学生中存在着喜欢音乐但不喜欢音乐课，特别不喜欢学乐理视唱的情况；还存在课堂上教的，教材上要求会的曲目不会唱、唱不准，而他们爱唱的歌曲，特别是一些通俗歌曲大都学的快、唱的很准的现象。这些现象不得不引起我们深思，视唱到底该怎么教，怎样才能教好，确实需要深入研究和探讨。
二、职中幼师视唱教学的目的现今视唱课存在的问题不完全是出在具体的教学方法上，而是对视唱课的认识上，方法固然重要，但如果不能对其本质、其目的有一个正确的认识，则方法的实施就是盲目的。
“视唱教学的根本目的不是单纯让学生学会视唱的技能，而是要通过学习技能的过程和学会的技能去感知音乐、鉴赏音乐、理解音乐，去审美。让学生受到美的陶冶，以健康其身心，完善其人格，提高其素质。这个目的和美育乃至素质教育的目的是完全一致的。也就是‘音乐教学大纲’中提出的：‘突出音乐学科特点’，‘启迪智慧、陶冶情操、提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。’”[2] 明确了视唱教学的目的，我们就要注意克服教学中的只教音符不教音乐，注重技能而忽视情感的单纯技术技能教学的倾向。应引导学生在音乐美的感染下，逐步培养学习的兴趣，学会用心去聆听音乐、理解音乐、感悟音乐。进而摆脱视唱教学那种“‘上课认符号，下课全忘掉’、‘延时线、减时线，光能看见听不见，一年一年又一年，不会唱歌只会念’的状态；带着学生从‘考完数理化，又要去背多来咪’的应试教育阴影中走出来，真正感受到音乐的美。”[3]
三、视唱教学的四个重要环节
那怎样才能使视唱教学收到事半功倍的效果呢？前提是要教学得法，即有赖于正确的科学的方法，具体来说，应抓住以下四个环节：
1、识谱
要做到视谱即唱，首先必须识谱。识谱能力的提高有助于学生学习音乐，它是学习音乐的必备工具。识谱教学的主要目的是使学生全面掌握乐理，能识别各种音乐符号、标记，并了解它们的确切含义。只有这样，看到一份乐谱，才能根据记谱法准确辨认出乐谱中的调与拍子、音高与时值、节奏与强弱等，也才能把无声的谱转化为有声的唱。当然了，识谱也是要讲方法技巧的，首先应从学生的生理与心理发育的特征入手，“学生的认知规律不是‘先理性后感性’，即‘先教识谱后听音乐或唱奏音乐’，不是‘先发展视觉后发展听觉’，而是‘听觉先于视觉’”[4]。如教歌之前先将要学的歌曲录音放给学生听，进行歌曲的“整体输入”，经过几遍这样的听，虽然歌曲还没学，学生们却能轻声跟唱了，达到了“似曾相识”而还不十分“熟悉掌握”的状态。心理学家称之为“引起进一步探索的最佳状态”。乐谱只是音乐信息输入的载体，还不是音乐本身，机械地练习识谱、唱歌所学到的是死板的歌曲，很难让人感受到音乐的美，也不会激发人们内在的情感，应让学生通过听、唱、奏、拍、跳等大量的音乐实践活动，在感受、理解音乐的过程中自然地去熟悉乐谱。在这样的状态下识谱既轻松又有效率。
2、音准
音准是一种基本的音乐素质，我们要想把一首歌曲唱好，把音高唱准是最根本，也是最基础的内容。没有这个东西作为保障，其他的什么都会逊色。音乐是一门听觉艺术，是艺术就会有天赋和悟性。由于大家对音乐的敏感程度和感受能力不一样，所以会形成大家对音高感觉和节奏韵律认知把握的差异，这是客观存在的。因此辨别音高能力和节奏能力的不足会导致演唱时候无法分辨和感受出音高节奏。在教学时我们可以试着一边开着原唱一边让学生看着谱来边听边模唱。这样即可以练到音准，也可以练到节拍，而且声音的位置跟着原唱也可以找到唱曲的感觉、声音的位置。鼓励学生多听多唱歌谱，逐渐积累就会形成一种音乐记忆，以后再看到谱子时，看谱速度就会提高，歌曲旋律也就学的越快，而且不容易走调。
3、节奏
节奏是长短相同或不同的若干音符按一定规律组织起来的总概念。人们常常把节奏比作是音乐的脉搏，也就是说，节奏是音乐的生命。德国音乐家奥尔夫曾提出“节奏第一”的口号。节奏在音乐中具有特殊的功能和作用。在教学中要培养学生对常用的单纯音符、附点音符、切分音符及休止音符的时值有准确的认识，并通过练拍或练唱，让学生体会各种时值及长短的搭配，以及由此产生的不同效果，从而增强节奏感。我们还要让学生养成数拍子，打拍子的习惯，需要的时候也可以借助一下节拍器来帮助没有数拍子习惯的学生。当然了，节拍器的使用只是借助一下外力，从根本上来说，我们自己有拍子准确的概念和感觉才是关键。有的学生在练习时并不去感觉节拍的分组，节奏的特性等等，而是机械地数着拍子，我们要
把这种被动变为主动，从内心去感受节奏。通过不断的练习，长期的积累，从而更好地表达音乐。
4、强弱
强弱的训练应先从拍号入手，先让学生掌握几种常见的拍号（四二拍是强、弱，四三拍是强弱、弱，四四拍是强、弱、次强、弱，八六拍依次是强、弱、弱、次强、弱、弱等）不同的重音关系及其特点和强弱规律，再分析曲谱中有没有改变节拍原来强弱规律的切分节奏、三连音节奏等，从而通过对特殊部分和典型部分的单独反复练习，使学生更好的掌握整首乐曲的强弱感。
四、改进视唱教学
当我们掌握了视唱教学的四个重要环节后，就要以此为基础找出视唱课的弊端，探求改进的方法。
1、教师备课是关键
首先，教师要研究教材内容。通过研究，我们不难发现，课文后的视唱曲一般都与课本的歌曲内容相一致。学生练好视唱，也就掌握了歌曲旋律的重点或难点；学习歌曲，也有助于进一步理解、巩固教学内容之间的联系，以保证学生在视唱教学中认真练习，在歌曲教学中得到巩固。其次，要研究学生的视唱认知规律。中小学生学习视唱大致需要历三个过程：一是接受信息，即耳朵和眼睛把音乐信息输入大脑；二是对信息的整理、加工，即大脑对接受到的信息进行分析、加工，形成一定的经验；三是信息的输出，即大脑对形成的经验进行转换，用歌唱的形式表达出来，学习视唱是一个长期而复杂的过程，为此，我们在备课时应充分考虑到这一点，按照学生的认知规律来进行教学设计，以促进学生识谱能力的提高。再次，要研究课堂教学流程。我们在备课时必须考虑学生要“学什么”、“学到什么水平”，学生的学习时间如何保证，以促使及时、全面、正确地了解学生的学习情况；更重要的是，还要考虑如何针对学生的学习情况进行切实有效的点拨和纠正。
2、改变课堂教学模式
我们的音乐课大都是这样一种模式，即：学视唱讲乐理在前，学唱、演唱歌曲在后。“新课伊始就挂出视唱曲，然后就给学生介绍‘这是四分音符’，‘这是八分音符’、这是‘多’，那是‘拉’，就让学生开始划拍视唱了，有的老师为了让学生集中精力识别各种音乐符号，连范唱、伴奏都省了，这样就导致学生对音乐符号所表达的乐意一无所知，这种唱实为念，当然是不可能唱好歌的了。”[5]在这种教学模式下，学生看到的视唱曲往往是完全陌生的符号，符号教学成了视唱教学的主要内容，这样完全遏制了学生学习音乐的兴趣，久而久之就造成了恶性循环，使学生对音乐课产生厌倦心理，害怕上音乐课。
所以，我们需要从根本上改变音乐课的模式。一是我们可以先用听录音、模唱等方式让学生对乐曲旋律有个大概了解，然后介绍乐曲创作背景、作者及乐曲内容、特点、所反映的思想内涵，有了这样一种认识再让学生视唱，这样的视唱唱出来的就不再是干巴巴的音符了，而是带有情感、富有表情的音乐了。二是要改变以往那种用琴带、跟琴唱的传统教学。这种
传统教学方法容易导致学生不动脑筋，依赖钢琴或教师的习惯，使音高节奏概念都建立在模仿的基础上，这种鹦鹉学舌的学唱方法和学敲节奏的方法都不利于学生能力的发展。为了避免这种无思维的盲听和盲唱，改革过分强调记忆和模仿的传统教学，在视唱教学中我运用了匈牙利著名音乐教育家柯大伊教学中的柯尔文手势唱名教学法，收到较好的效果。练习时，首先不用钢琴，只要求学生集中思想注视教师用直观形象表达的手势变化，迅速反映音高的变化，然后准确的把音唱出来。当然，不可能要求所有的学生都做的又快又准，但这种训练方法能使学生思维高度集中，大脑始终处于积极兴奋的状态，课堂气氛也很活跃，同时，学生也能自觉地做到用心用脑去唱，使音高概念真正印在脑子里。
除此之外，还可以鼓励学生认真学习视唱曲，然后当一次“填词家”，并和他们一起唱一唱自编的歌曲，争取再次的成功。这样可以激起他们演唱的欲望，较成功地歌唱，以逐渐提高他们的视唱积极性。
3、强调音乐聆听
视唱教学是个漫长而艰辛的过程，单凭改变一下教学模式是远远不够的，音乐是一种听觉艺术，音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉，因此我们在教学中应着重培养学生的音乐聆听，通过“听”来更好地指导教学，以提高视唱课的质量。
视唱教学又是一个循序渐进的过程。首先，在每学一首新歌之前都多放几次录音，要求学生认真听，用心体会，每听一遍都提出不同的要求，比如：第一遍
要求听出音乐情绪、速度；第二遍可以拍手、跺脚或身体的其他动作来感受音乐的节拍、力度；第三遍就可以轻声跟唱，然后抓住歌曲的内容、思想内涵进行简短讨论，以加深乐曲在头脑中的印象。以“随风潜入夜，润物细无声”的方式使学生在不知不觉中进入歌曲的意境。这种方式可以帮助学生对音乐的旋律轮廓、节奏运动和乐句结构变的敏感。
其次，随着学生听和唱，指导他们意识到有关旋律、节奏、结构等基本概念，使他们在边听边唱的过程中发现音乐特征。再次，可以指导学生制做简易的敲打性乐器来表现音乐，学生可根据歌曲内容的需要自行制作、演奏一种节奏乐器，形成多层次的效果。而且要求边敲边走，边敲边舞，既训练了学生的记忆力，又锻炼了身体的协调性，同时还培养了同学之间的协作精神。然后，引导学生试着将所学的歌曲编上动作，边听音乐边发挥想象力，用肢体语言来表现音乐的美，这样有利于帮助学生理解音乐的艺术形象和思想感情，也有利于激发学生的学习兴趣。
除此之外，在教学中我们还要有意识地培养学生的内在听觉。“内心音乐听觉是一种可贵的能力，它的自如应用是音乐听觉高度发达的标志，是长期的、有意无意的外部音响刺激下所形成的内在音乐听觉的积累。发展内在听觉的方法很多，如视唱中的背唱和听写中的背记，背唱是将已经熟悉的乐曲通过回忆的用声音予以再现；还有听写中的背记，就是将已经熟记的乐曲通过回忆后以书写的形式予以再现，但要求更加深刻、准确和牢固。”[6]通过这方面的训练可以使学生的视唱练习更清晰化。
4、诱发学生的审美感受
教师备课、改进教学模式、强化音乐聆听，确实能增强学生的视唱基本技能，增强学生
对音乐的感性认识，从而提高视唱水平。但如果只是纯粹的知识传授、技能训练，那就违背了音乐视唱课的根本目的。新课标提出：“音乐教育要以审美为核心，主要作用于人的情感世界，其价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥。”[7] 所以说，我们应把新课标中以音乐审美为核心的基本理念贯穿于音乐视唱教学始终，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。那怎样才能在视唱教学中贯穿审美理念呢？
首先，可以利用歌曲的立意和情境去感染学生、吸引学生，使他们产生强烈的学习欲望，之后在解决难点的情况下鼓励学生独立地视唱歌曲旋律。可通过配有背景绘声绘色的朗读歌词或轻声学唱，以此来诱发学生的音乐审美感受，使学生在轻松、优美的氛围中学习歌曲。然后，引导学生处理歌曲。歌曲的处理不能只停留在强弱、速度的对比之上，而要从情感入手，点燃学生的情感火花，打开学生的心灵之窗，在其情绪的勃发和激动中享受美感、陶冶身心。激发学生想要表达内心感受的欲望，就使得他们自然而然地融入其中，用心去演唱歌曲。
另外，我们不能忽视的是音乐只有在结构相对完整时才能体现美，单纯的一个音符是没有审美意义的。一位音乐家曾说过，视唱要在学生能唱一个完整的乐句时才能进行。说的就是要保持音乐结构的完整性这个道理。有的教师遇到复杂的作品，往往就肢解作品，把复杂的小节肢解成一个个单音，放慢数倍让学生视唱，结果学生打不到强弱，把握不住旋律线，唱来唱去只唱出了音符，而没有了音乐。这样的教学忽略了学生的音乐审美需求，效果当然不容乐观。所以说，视唱教学一定要以音乐审美为核心。
综上所述，视唱教学是职中幼师音乐教育中的重要环节，我们要以新课标为依据，以音乐审美为核心，不断提高视唱教学水平，引导学生用学会的技能去感知音乐、鉴赏音乐、理解音乐，以提高其综合素质，从而达到以美育人的目标。
乐理与视唱练耳教学工作总结（共7篇）
视唱教学工作总结
乐理教学工作总结
高二乐理教学工作总结
大学乐理教学工作总结
《幼师乐理视唱教学工作总结（共4篇）.docx》
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