速度、音色、强弱对比、断句、指法、踏板等这些都可能会不同。
因为第一，虽然不同演奏家用的乐谱会是一样的，但是比如乐谱上只规定了Allegro的速度，但是这个Allegro具体是每分钟多少拍，也是可以有自己的处理的。大致每分钟100-130拍之间，理论上都是Allegro。再说音色。每个钢琴家、每架琴的音色都会是有差别的。这个哪怕乐谱相同，音色也不会完全相同。再说强弱对比。大部分传统乐谱上最多只会有pp, p, mp, mf, f, ff这六种强弱记号，有些作曲家（以我那个认为我有力度记号强迫症的老师为例-_-）甚至认为实际听觉上，有p, mp, mf和f就够了。而这个力度标记，更多的是起一种前后对比的关系，而不是说，每个力度记号，就一定是绝对相同的一个强度值去演奏。所以，不同的演奏家，对于力度的处理其实是可以有很大空间去进行自我诠释的。同样是f，有的钢琴家会演奏得很强，有的可能会根据前后的力度去做一些调整。另外，关于乐句的划分、指法、踏板这些东西，不是所有的乐曲乐谱都会标注得特别详细，或者哪怕有很详细的标注，演奏家也是可以根据自己的技术习惯或者对乐曲的理解，去运用更加符合自己的方式去演奏。其实这也就是演奏家作为一个独立的艺术家而不是读谱机器存在的价值吧。
第二，这还涉及到一个乐谱版本的问题。题主说到如果用到的乐谱是“严谨”的，而不是“相同”的或者“同一版本的”，这就可能出现一个问题：如果不同的演奏家用的都是“严谨”的乐谱，但却是不同版本的乐谱，那么演奏起来显然也是会因为乐谱的不同而不同。
第三，这还涉及到作品时期和风格的问题。有些作品，最严谨的乐谱，就是木有任何强弱、连线、踏板等标记的乐谱。比如巴洛克时期的键盘作品，本身就只有乐曲开头处有一个速度标记（而且这个速度标记到底要弹成多快，不同的学者还有不同的意见），除了这个速度标记，乐谱就没有其他任何标记了（包括力度、连线、踏板等）。所以，如果说要用最严谨的乐谱，那么巴洛克时期的键盘作品，不同的演奏家演奏起来，听起来反而应该是更加不同的。因为乐谱的指示很少，所以给演奏家留下的处理空间就更多。
