@谢邀～
在具体说 想练成哪种音色之前 我觉得应该明确一下音色的概念哈.因为我是一个古典风格的萨克斯演奏者 所以对于古典音色比较有发言权.
古典萨克斯的音色呢 其实也是有很多种.但总体说来 大体分成两个类型 一个呢是快气速 高压力造成明亮通透又富有表现力的声音 而另外一种呢 则是通过慢气速 追求乐器的充分震动 得到一个温暖厚重的声音.在我看来这两种声音都是正确的方法 当然那具体演奏家的流派很多 具体划分起来 有许多种类基于这两种原则的声音.
古典萨克斯演奏上 自然是法国和美国比较厉害 他们的音色完全不同 所以许多国内的朋友就会笼统的把 明亮的声音 和 圆润的声音 归类做 法国声 和 美国声.我觉得这有道理 但确实是不正确的.法国的话 音色体系很多 巴黎高等的delange自然是明亮又厚重的声音 fourmeau则是明亮而灵巧 他的音乐线条会很大.除了巴黎圈子以外 里昂 波尔多的老师许多都是师从londix大师 他们的声音相对就要厚重一些 很集中 很好听 但没有那么明亮.荷兰的arno bornkamp是我的最爱 明亮而有厚度 很接近我心中的萨克斯音色.美国的话主要是三大体系 西北大学的靠近法国音色 主要老师很多 比如jonathan helton比如mcallister.其次russell的体系自然是比较正统 谢德继老师就是他的体系 音色纯净.剩下那个好像叫密西西比河还是什么体系 我曾经听过clif lemon的音乐会 音色厚到吓人 确实是好听.除此之外呢 比如eastman的林建宽老师 以及他老师ramon ricker老师 其实按照我的理解他们的声音特别特别美 给我一种好像是和arno惺惺相惜的感觉.（因为chill huan哥帮了我很多嘛 现在的眼界 作品和演奏法很多都是他带给我的 那严格意义说我其实也能算是他们这派别的演奏者）
作为我来说 最喜欢的是arno那样的音色 原理上来说 是通过快气速带来亮的音色 同时使气息更加集中.口型的话是需要紧张的 通过喉咙位置调整音准 做泛音列.不是很客气的说我感觉我现在音色还不错 是我喜欢的 那当然和arno还有v david差距很大嘛 那都是高山仰止的存在.有幸参与过他们的专家课 也上过个别课 受益颇多.
其实仔细思索的话 其实许多独奏乐器都会有音色的派别.古典萨克斯受小提琴影响很深 许多作品都移植提琴.比如la rondo des lutins 比如chaconne from vitali 包括a franck.有太多 包括咱们的看家协奏曲格拉组诺夫 他也是以小协闻名于世的作曲家.我个人也是受小提琴影响的死忠.小提琴里我比较喜爱heifeiz 喜欢那种给弦大压力发出明亮的声音 我觉得那样可以做出更多的音乐表现力 用一个朋友的话说 就是如天幕一般宏大的声音.heifeiz感动我许多 因为他的声音真的一个音就可以让我受不了 这个谁都不行 grumiaux不行 mutter不行 parlmer自然也不行 （我不会告诉你们奥胖可以...）萨克斯作为管乐器 音量比小提琴大的多 那如果学类似的方法做线条 自然也能把音乐靠近那样伟大的声音和演奏法.
毕竟撇开音乐谈音色是流氓.音色为音乐服务嘛 你让我吹室内乐 和让我吹协奏曲的音色肯定不同啊 现代派的音色和新古典也不能相同 和印象派更不能一样.所以其实音色是一个很好玩的东西 需要去不断适应和改变 当然这都是在一个方向内 一个人演奏的风格一般情况还是在一个方向内的嘛.
ps fourmeau老师的音色
@hoho LIAO
他最清楚！他是人家亲学生！每天给人买鸡蛋灌饼的！
ps2 虽然我不吹爵士 （其实是觉得太麻烦了懒得练）但我本科主课老师 是杜哥诶（自然是杜银鲛老师啦）听老师演奏也能听会一些吧 他爵士吹的那么吓人.老师说 每个人音色都不同 tenor的话现在许多演奏声音发轫于redman和gorden.alto的话 老师没说过我要开始编了 感觉parker肯定不错嘛 不过我最爱是cannonball adderley 和paul desmond.就喜欢那种滑滑的炫技声音和老paul那个贼贼的声音.tenor的话个人比较爱好stan getz和coltrane.coltrane太怪物了 也是一个音吓死人的主儿.不过因为爵士基本不会 瞎说你们可以不理我.
ps3 有一个意大利老师 叫marco albonetti 他的tango真是吓死宝宝了 真的厉害 soprano的音色起疑但是绝美 真的绝美.就如同 咖啡或者红酒 直接带你领略阿根廷迷雾中的海岸的幻境.
