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文|八号探秘人
编辑|八号探秘人
前言
《中国之梦》作为一部富有中国传统元素和文化内涵的音乐作品，它不仅挑战了演奏者在表达情感和复杂旋律时的技巧。
还在音乐演奏中需要理解并掌握演奏技巧，只因这是实现音乐表达的关键。
由于钢琴作品《中国之梦》的演奏还涉及到了多种技巧，包括震音、多声部旋律和跳跃式的和弦连接。
因此，我们究竟要怎样做才能更好地欣赏和理解这首曲子？并将这一美妙的音乐传递给世界，展示中国传统音乐和文化的独特魅力。
震音与音响效果
其实想要完美的演奏一首钢琴作品，不仅要把乐谱完整的演奏出来，还要运用所学理论知识，分析乐谱，并了解作曲家创作作品时的时代背景和乐曲的创作背景，进而全面把握作品的音乐风格。
而在创作中，作曲家一般为了表现不同的音乐情绪，就会运用不一样的音型、节奏型，并根据情感表达去配合不同力度的结合踏板，从而达到丰富多彩的音响效果，以至于抒发出作曲家内心的情感。
并且为了准确把握作品的音乐风格，也需要将乐曲的音乐情绪与思想感情表现得淋漓尽致，这也就意味着演奏者需要掌握不同的演奏技法。
例如在作曲家张朝先生创作的《中国之梦》中，震音就一共出现了两次，它们分别位于乐曲复兴部分的第97-100小节与憧憬部分的第119-122小节。
其中在乐曲的第97-100小节第一次出现震音时，第97小节便为单音向上纯五度构成的单音同音反复，同时第98小节则为右手根音上方纯四度构成的波音，以至于在此音上方音的基础上，会出现以纯五度或纯四度音程关系构成的交替和弦音快速反复。
而在乐曲的第99-100小节，其震音是建立在右手根音上方小三度或纯四度构成的波音，同时在此音的基础上会出现以大六度或纯五度音程关系构成的交替和弦音的快速反复。
但在第98-100小节中交替和弦音的快速反复，则是由第97小节的单音同音反复的交替形式转变为带波音和声的震音。
这也就意味着如果乐曲采用不同和声的织体变化，会使和声色彩绚丽多彩，而且谱面渐强记号的标记也会使得此处的音响效果层层递进，更具有层次感与感染力。由此可见震音对音乐起着渲染的作用。
只因通过观察谱面，会发现第97-100小节的单音或交替和弦音的快速反复，是为了渲染中声部的主题旋律，从而衬托主旋律声部。
因此演奏者在弹奏时，可以先把中声部的主题旋律划分出来，再单独练习，进而会对主题旋律声部产生更清晰的认识，待能清楚的弹奏好主题旋律线条后，最后对震音的伴奏声部便需要展开单独练习。
从作曲家张朝先生在此处标记如水一般地音响效果，可见在弹奏过程中，应注意保持乐句的流动性与歌唱性。
而为了能达到此种如水一般地音响效果，应将手臂打开并将整个手的力量放松下沉，从而使手部的整个肌肉呈完全放松状态，同时手掌也要呈握鸡蛋式的半圆状，用掌关节支撑，使手腕的来回摆动带动指尖浅触键，尽量多次均匀且连贯地反复弹奏震音。
不过在弹奏过程中应注意每个交替和弦弹完之后就离键，从而演奏出水面波光粼粼，水波荡漾之感。
其实第98-100小节的交替和弦音的快速反复，就是由第97小节单音同音反复的交替形式转变为带波音和声的震音。
但就演奏技巧方面来说，其与之前的单音震音相比难度更大，故而在此处演奏就可以在弹奏前做一些波音的弹奏训练，待熟练的掌握了波音的演奏技巧后，再将波音与震音连起来进行演奏，从而使音乐的主题旋律声部与伴奏声部能做到层次分明。
除此之外，在演奏过程中还应要注意波音和震音多得多变换音程，是否会在变化后带来和声色彩的转变，如纯五度的稳定性，纯四度的和谐性，还有大六度的欢快感与小三度的精致优雅，忧伤暗淡。
而演奏者在演奏时也应根据不同和声音程的色彩变化，进而转变相应地触键方式，从而使音响效果能丰富多彩，变化多端。
从第119-122小节尾声憧憬乐段的右手以纯四度叠置音程，与根音下方大二度单音交替震音的进行，就可看出此处可采用贴键演奏法进行演奏。
主题旋律的突出
在这首乐曲的第26-41小节即呈示部颂古乐段，出现了四个声部的旋律线条。其中，第26-33小节的主题旋律位于右手高声部，第34-41小节主题旋律在双手交替的中声部中出现。
为了能突出主题部分的旋律声部，在演奏前演奏者其实可以先将主题旋律用记号笔标注出来，之后再在弹奏过程中采取边弹边唱的方式，从而使演奏者对主旋律线条有更清晰而明确的认识。
并且为了让主旋律线条在弹奏中能表现得如歌般地连贯，其它声部在练习前也可采用同样的方式，但需要注意的是在弹奏中为了区分不同声部，进而达到不同的音响效果，演奏者则应当采用不同的触键方式来进行演奏。
不过在演奏第26-31小节时，由于主旋律声部位于右手高声部，因此演奏者在演奏时要突出右手高声部的旋律。
而且在弹奏过程中，要将肩膀与手臂的力量自然放松下沉并将手臂的力量传递给指尖，使手指往里推深触键。同时也可将整个手的力量稍稍向右倾斜并适当的采用高抬指的练习方式，进而使主旋律声部突出。
可右手中声部作为主题旋律的伴奏声部，在弹奏时便能先采用张朝先生提出的半键演奏法，即采用贴键的演奏方式浅尝辄止般地用手指触碰琴键，但不可发出声音，方能以此来弱化伴奏中声部的旋律。
待能自如地掌握该种触键方式后，再用指尖轻巧地浅触键进而弹奏出此乐段的旋律声部。
而在弹奏左手伴奏旋律声部线条时，由于音符的时值相较于右手旋律声部与中声部而言更长，所以在弹奏时演奏者可以采用慢触键的方式进行演奏。
也就是说要将手臂的力量传递给指尖再到指腹，并将弹奏此力量的音转移到之后的音符上，用手臂的力量横向带动旋律线条，从而使旋律听起来有方向感和倾向性。
然而在演奏第34-41小节时，由于主题旋律位于双手交替的中声部，故而此时演奏者应将右手的力量向左倾斜，左手的力量向右倾斜。
并在弹奏过程中也应注意左右手交替时主题的连贯性，即在变化旋律音时再将前音慢慢松开，并辅之以延音踏板，从而将双手的主旋律声部像单手演奏出来的音响效果，表现出如流动溪水般的感觉。
但此乐段的第34-37小节，右手高声部与左手次中声部旋律音却都转变为了十六分音符，而这也使得此乐段的音乐更具有流动性和连贯性，不过其演奏方法还是如前段演奏中声部所述，不用再重复赘述。
可在第35-36小节，左手低声部却出现了二分音符时值的长音，故而在演奏时相较于其它伴奏声部应略微突出，这时便需要将手指的力量向左倾斜，但为了避免演奏时音符过分突出而造成的声音和手臂的僵硬，手指在按下琴键后就应该立即放松，并保持二分音符的时值。
在弹奏多声部旋律时，要先将主旋律声部单独用记号笔标记出来并拿出来单独练习。
再依次把其它旋律声部，如中声部、次中声部和低声部标识出来分别练习，从而做到主旋律声部突出，和声部之间层层分明，也能让音响效果更加丰富。
不过要注意的是，随着和声音程变化而带来的音乐色彩与情感的变化，不仅会改变触键的方式、力度的强弱与音符的紧张度，还能使旋律线条演奏的绚丽多彩，充满感染力。
跳跃式和弦连接的挑战与技巧
其实在这首乐曲引子怀古乐段的第1-5小节、再现部复兴乐段的第89-96小节和第114-118小节中都出现了大跨度的和弦连接。
通过乐谱我们发现乐曲引子怀古部分，为双手从低音区到中音区及高音区跳跃式叠加的和弦或和声音程。
其中左手低声部为八度叠置的和弦，次中声部为纯五度和声音程，右手中声部则为小七度叠置的和声音程，而高声部便为两个纯五度叠置的和弦，但和弦跨度相对较大。
并且在此乐段，皆为双手一并触键的跳跃式音程及和弦的进行，因此除了要保证触键的精确性之外，还要保证和弦及音程声音的饱满性与立体感，从而演奏出编钟的神圣感。
同时为了保证演奏中触键的精准性，眼睛不仅要先于手的跳跃式移位动作，即在手准备跳跃式移位之前，还要事先留意至下一个和弦或音程的触键位置，并把手掌提前调整为弹和弦的手型。
也就是掌关节支撑的同时，身体要向前倾使得手臂的力量传递给指尖，随即再用大臂带动手掌从琴键上提起，此时还要找准下一个音程或和弦的位置。
并将手臂的力量往里推并深触键，尽量将声音弹透彻，进而使音响效果更加深沉而通透。
但是在触键的一刹那，则需要运用第一关节的手指力量将和弦或音程牢牢的抓住，然后将手臂力量自然放松下沉，以至于能把手臂力量转移到下一个音程或和弦，之后再用同一个力量来进行演奏，进而保证声音的连贯性。
不过在练习跳跃式和弦或音程的过程中，则可以先找准每个和弦或音程的位置，但不触键发声。以两个音程或和弦为例，需要待明确了每个音的触键位置后，再逐渐扩展到以小节为单位。
一组接一组地进行反复练习，待对乐句中的每个跳跃式和弦把位精准后，如此方能将这一乐句完整且娴熟的弹奏出来。
同时在演奏过程中，还应注意眼睛和手指要寻找而后音程或和弦的位置时，手臂便要在提起的同时及时变换至之后和弦弹奏时的手型把位。
并且在和弦连接的过程中，还应尽力保持手的平稳性，从而进一步提高触键与和弦或音程把位的精准性。
而在第89-96小节与第114-118小节中，编钟的主题旋律虽又一次变化再现，但此时已由引子部分的怀古乐段转为复兴乐段，神圣也转变为了宽广壮丽的场景。
因此为了把宽广壮丽的画面表现得更加得淋漓尽致，这就更需要演奏者在演奏过程中注重各个和弦的连接。
为了把和弦弹奏的更连贯，也可以适当的将手臂力量传递给指尖之后，再用指腹的力量触键并保持音符的时值，即将手指“寄托”在键盘上以连贯而“歌唱”的律动触键，并借助延音踏板的辅助作用，尽可能在而后音程或和弦准备弹奏时再把之前的音程或和弦松开。
同时，也要注意该乐句为多层次的和声旋律，以至于在弹奏中能主次分明，即突出主旋律声部，其它声部都要弱化，应用指尖轻且浅触键，从而对主旋律声部起衬托作用，做到层次分明。
此处也可采用上述的多层次分声部练习方法，即先单独把乐曲的每个声部都划分出来再进行练习，待能清楚的弹奏出各声部的旋律线条之后再合手进行弹奏。
不过要注意的是，左手在弹奏时不能为了将三连音弹奏地均匀，而忽视了音乐的连惯性与乐句感，即不能将三连音弹奏的过于生硬和死板，应将三连音能随旋律和主题的走向让音符在琴键上自然地流动起来，从而描绘出宽广壮丽的画面。
结语
音乐演奏的完美表现不仅需要忠实演奏乐谱，还需要了解作曲家谱曲的时代背景和创作意图。
只因音乐情感的表达是关键之一，作曲家则能通过音型、节奏和力度的变化，以及踏板的运用，传达出内心得到的情感。
不过演奏者则需精通各种演奏技法，才能还原这些情感。
毕竟音乐演奏是一门复杂的艺术，它严格要求演奏者在技巧和情感表达方面都具备高水准，才能使音乐作品得到完美的表现。
