古琴的曲谱，从明初起，被保存下来的，按近年中央民族音乐研究所微集和调查所得，谱集方面，连一百四十种之多，其中略去重复，共有三千三百六十五个不同的传谱，六百五十八个不同的传曲，数量真不算少。然古人所制的这些曲操前代或已早失传习，前代所遗的这些谱本，今时又不能尽行演奏。推原其故，皆由指谱法不明，按弹非易，过去弹琴的人们多仅能谨守师承传授的那些曲操，很少有新的增加，一再传后，累减愈少，师资益乏，古谱愈多人能弹，并且还有人说“明代的琴谱，多多法按弹，等如死谱。”像这种情况，若长此下去，欲古琴不成绝同，又如何可得呢？现在我们既决心从事古琴的学习研究，就应该急起直追不惜心力，不避艰苦，在现存有谱的古琴曲中，尽量发掘，按谱习弹，实行演奏，不仅是死谱得麂再生，应能取其精华，去其糟粕，使民族艺术优良传统的古琴音乐，在实践方面的活动和表现，能够更丰富更发扬。
按谱的方法：前人很少道及，惟清末浦城祝桐君先生与古代琴谱所论，最能得其要领。兹根据原羲加以引申补充，分为九节，赘述如下，传初学入门之后，浙进按谱自习，能够有所取法，不致望洋束手。
第一节 专心心志
初学弹琴，得有师承，口讲指授，自能易指此上轨道。按习古谱，既未注音点拍，又无师友可以就正刚完全出指自己的功夫，冰指从师学琴十倍，很多琴家常说，打谱所费的功夫，比作曲的功夫还要大，的确是深知艰苦之言。所以按谱自习，用心尤不可不专。凡按谱必须心、手、耳、目四者都到，心先主静，不为外物所扰，目视分明，将谱字辩别清楚；手按准位，不草率含糊，耳聴聰灵，不依稀髣髴；才不平均每年下降差之毫里，谬以千里。又必有恒持久，勿畏在灰心，半途中止；勿猶疑不决，见異遷；勿性急逞能，欲速不达；勿重量轻質，贪多寡得。果能如此刻苦耐烦，日积月累，自有水到渠成，豁然贯通的一天。
第二节 嚴守指法
琴谱指法，原是用它来表达意境音声的技巧，所以析及细微，并非故为繁在因为非如此演奏出来就不能入妙。流传的指法减字，各家谱集大要桐同，也间或有些小差异的解释，所以必先明了你所转採用的这一家谱中减字取音各法，然后按弹它的曲操，才得像它原来的音节。若弹甲谱的曲操而用乙谱的减字取音，那就对指它有些小差异解释用法不同的，势必音节相悖而不合，按谱时必须嚴守它的立法。凡抹挑勾剔吟、猱、绰、注之类，务要字字分清，不可稍有牵混假借，忽略过去，才不失前人作曲原意。若指下湖涂一片，又何能得出妙境？至指师心用，妄为增减，则尤所切忌。
第三节 辨别音调
古曲取音，类多厅特，用清用变，转调、借、均、未可一概而论。按谱时当光辨别它是用什么调，观察调中五声、清、变的位置，有不合的，就求之借调，转调之间，如仍不合，这才是微分有错误，才可以根据音律将它更正。若不如细察，贸然改易，势必以此调的曲弹成彼调的音韵，见笑方家，贻譏大雅。清代琴家改古人的谱，有时还不免有这种毛病，初学的人，就更应该注意慎重了。（如“碧天秋思”这种琴曲，春草堂琴谱定为不紧五弦的借调ggw萧合谱又空为不慢三弦的借调，二者必有一误。又如春草堂琴对指琴曲转调用清变的，都改为正声，大失原曲意味，即是上述毛病的例子。）
第四节 注念工尺
宫、商、角、变、微、羽、变七音，即俗乐上、尺、工、凡、六（合）五（四）乙七字（也就是西乐，简谱的1、2、3#、4、5、6、7七个唱名。）这七个名为声字。自唐宋燕乐一直到今日的崑曲乱弹等曲谱剧本，都是用它作音階的标准来歌唱演奏，实在是我国民族音乐中脍炙人口，惯听入耳的一种优良传统的声字，清代琴谱中如琴谱谐声（琴萧合谱）和琴学入门所载的琴曲，多有注明工尺极眼的。而近时的琴镜更每曲都注明了。初学按弹古谱，最好採用这种方法，先辩明这曲的每一个减字的弦微属指何音，（查对后面音律篇中各调各弦按泛、五、声、清、变、声字表）注出工尺声字，或译成简谱唱名。再按照谱上的句词缓急，反复念唱合拍，自可抑掦成趣，得出节奏。有栓专从指上用工，确有事半功位的效果，实为按习古谱的捷经要诀。
第五节 審定节奏
琴曲的节奏最为难定，因地传刊的亦本，对此都没有歞明的标志。然而悉心从指法中去鑽研；也就可以得到节奏的大概。比如抺、挑、勾、剔都是正音，当以一声为一板。軨、在、在、锁、滚、拂都是连音，当以两声或数声为一板。罨、搯、爪、带都是过音，当以一声为半板。吟、猱、撞、唤、上、下、进、退都是余音，也当以两声为一板，或一声为半板。一句之损友，和大息、少息、是音的休歇，就当留一两板或半板。遇有一板半板相接的，就当用套板的方法来过度它。虽其中变化多端，然根本不能出乎上述这些方法范畴之外参完。再将注出工尺声字或简谱唱名，按照擬完的板眼点出，反复唱，拍斟酌，则一句间的节奏就成功了。由此而推及全曲，首尾宜缓，而多用跌岩，中段稍急，以归正板，又为一定的方法以。至其总廖，惟以熟久练为主。国为习而不熟，虽明知板眼，仍不能弹。练之既久，即在板之中，也有天然节奏。“熟能生巧，”“磨棒成针。”总要肯下功夫，才理有所成就。
第六节 分析句段
琴曲也和文辞一样，有句词，有段落，以为起承转合。然不必以谱中断句分段为了限，当知一段更可分为数段，数句也可连也一句，按谱时，仍就指法节奏中去寻求。如用“搯撮三声”，或“相生”的“和声”的，都是句词间的“歇尾声”、用“少息”“跌岩”等，则又是一句中的词。句段既明，然后審察它的起伏昭应，分别它的联断疾徐，下指按弹，自能气息流畅，脉络分明，而有始有终，有条有理了。
第七节 参合谱理
凡著名的琴曲，多互见指各家谱集，其间每有繁简的不同，如“风雷引”这一琴曲，大还阁琴谱用两“潑剌”，自远堂琴谱回至十余“潑剌”。又如“潇湘水云”这一琴曲，诚一堂琴谱用参娄指法，自过堂琴谱祇用“往来吟”就赅括了。（其删改数段的，不在此例。）又同一指法，用起来也不一样；如“全扶”、“半扶”， 大还阁、诚一堂，用如实音的潑；五知主、自远堂用如实音的轮；理性元雅则为勾、挑两弦或一弦，彼此的意义趣味，竟大不相同。凡此因当守定一谱。然遇按弹音节不易确定的时候，就不妨集合其他谱体来参证，審查它的异同，辩明它的阕健， 以收事半功倍的效果。但不可互相更改。失本来面目。
第八节 遵从派别
琴曲流传，各有派别。如“中州派”高古端嚴“浙派”清和靡曼“蜀派”峻急奔放“廣陵派”铿锵繁促，“虞山派”清微澹远，其风格意味各不相同。所以按习某一家谱本的琴曲，当先知道它是属于那一派，然后遵从它这一派的风格意味，是应用刚、柔或缓或急，细致的体会去弹出，才能够融洽其间。不然强彼以就此，貌合而神离，终归是不能尽善尽美的。
第九节 揣摩旨趣
弹琴以揣摩旨趣为最难，而又以揣摩旨趣为必要。琴曲之所以可贵者，非仅在铿锵悦耳这一点而已，为其能通万类的神情，發人心所感应，以成其为精华独到的音声。如“洞天春晓”的雄浑高古，“溪山秋月”的疏野超逸“羽化登仙”的冲淡节衣曠远，“胡笳十八拍的”悲慨委曲，“潇湘水云”的缥缈濴洄，“梅花三弄”的恬静清幽，“憶故人”的缠绵悱恻，“陽阕三叠”的惋恋凄清。“流水”的驚附险雄肆，“渔歌”的悲壮淋漓，“长门怨”的凄惋怨慕，“廣陵散”的慷慨激昂，“秋鸿”的健动豪放。那一曲不量本着它物有的旨趣，而各擅其伤。按谱而欲传其奥妙，先審题旨，察曲情，明了它的体用，知道它的正变，设身处境想像揣摩。既已得之，则更求心手的相应。等到习练纯熟，功候精深，自能形成俱化，弦指两忘，而妙不可言了。
山不在高 有仙则名 水不在深 有龙则灵
斯是陋室 惟吾德馨 调素琴 阅金经
无丝竹之乱耳 无案牍之劳形
晨曦古琴馆 | 云南昆明最知名的古琴馆之一
地址：昆明市五华区篆塘路118号
名称：晨曦古琴馆 晨曦艺术学校
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