阿希尔·克劳德·德彪西，19世纪末、20世纪初法国作曲家，音乐评论家。在其创作生涯里，特有的"印象主义"音乐风格具有划时代的意义，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。以下是钢琴家-阿希尔·克劳德·德彪西，近代“印象主义”音乐的鼻祖介绍。
一、钢琴家-阿希尔·克劳德·德彪西人物生平介绍
阿希尔·克劳德·德彪西（法语：Achille-Claude Debussy，1862年8月22日－1918年3月25日），法国人，19世纪末、20世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、音乐评论家。在20世纪欧洲音乐发展史中占有重要的地位。 钢琴音乐是阿希尔·克劳德·德彪西音乐创作的重要组成部分,他在钢琴领域的贡献在于使钢琴创作技巧有了新的发展，尤其体现在和弦与和声的运用技巧以及在钢琴作品中所形成的独树一帜的风格特征。阿希尔·克劳德·德彪西的代表作品有管弦乐《大海》，《牧神午后前奏曲》，钢琴曲《前奏曲》和《练习曲》，而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。阿希尔·克劳德·德彪西的音乐具有划时代的意义，在30余年的创作生涯里，其特有的"印象主义"音乐风格具有划时代的意义，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。所以他又往往被认为是二十世纪现代音乐的开创人物。
1、钢琴家-阿希尔·克劳德·德彪西的艺术生涯
德彪西一家原是农民世家，在约1800年他们由勃艮第迁至巴黎。其祖父是贩酒商，后则成为一名木匠。德彪西于1862年8月22日出生于圣日耳曼昂莱，他也是曼纽夫妇的头一胎。曼纽希望他的儿子成为一个海员。
1870年德彪西举家搬迁到戛纳的姑姐克莱门汀（Clementine）家。虽然德彪西并非出身音乐世家，也没有良好的音乐环境，但他却十分热爱音乐，幼年时就显露出显著的音乐才能。克莱门汀为德彪西安排了钢琴课，由一位叫让·西汝蒂（Jean Cerutti）的意大利人担任教师，于七岁开始学习钢琴。
1871年10岁的德彪西获得曾是肖邦学生的Marie Mauté de Fleurville的关照。
1872年，11岁的德彪西进入巴黎音乐学院，在那里学习了12年，他的作曲课、音乐理论及历史课、和声课、钢琴课、风琴课、声乐课老师们，几乎都是当时的知名音乐家。阿希尔·克劳德·德彪西是一个看谱就能知音的学生，他的钢琴提弹奏得非常出色，可以进行专业演奏，他演奏过贝多芬、舒曼和韦伯的钢琴奏鸣曲，肖邦的《第二叙事曲》。
阿希尔·克劳德·德彪西在音乐学院学习时，就显露出是一个富有创新精神的学生。他在自己学习音乐的过程中，始终有一种打破陈规、探索新领域的强烈愿望。
1880年，阿希尔·克劳德·德彪西到俄国担任了柴科夫斯基的至交—梅克夫人的家庭钢琴师。这个机会使他受益匪浅。他由此开始接触到许多俄国音乐大师的作品，特别是穆索尔斯基的作品。这位大师的极富特色的新颖和声，对年轻的德彪西产生了深刻的影响，为他后来所开创的“印象主义”音乐奠定了基础。
1884年，阿希尔·克劳德·德彪西西以大合唱《浪荡儿》(《L'Enfant prodigue》)荣获罗马大奖。从此，他的创作活动逐渐频繁起来，同时，他还广泛结交当时欧洲最活跃和最有影响的作曲家，并对理查德·瓦格纳的音乐产生了浓厚的兴趣。
1890年以后，阿希尔·克劳德·德彪西和象征派诗人马拉美结识，他加入了以马拉美为首的巴黎文艺沙龙。在这里，德彪西结识了许多青年艺术家。他经常参加他们的艺术讨论聚会，这些艺术家们的一些全新的艺术观点和思想深深地影响着德彪西。他开始欣赏他们的诗，并为这些诗歌谱曲。此时，他的音乐已开始带有“印象主义”色彩，并逐渐发展成为他之后的艺术风格。
阿希尔·克劳德·德彪西的代表作品有管弦乐《大海》、《牧神午后前奏曲》，钢琴曲《前奏曲》和《练习曲》，而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。
阿希尔·克劳德·德彪西的音乐创作在20世纪具有很大的影响，他不仅重新诠释了音乐的音响、和声和表现功能，也为音乐的发展走出一条新的道路。纵观德彪西的音乐世界，我们不仅从中领略到了描绘自然景物、生活风俗和神话意境的钢琴、声乐以及管弦乐作品，还领悟到了他对美好生活的向往和锐意改革的精神。
2、钢琴家-阿希尔·克劳德·德彪西的个人贡献
阿希尔·克劳德·德彪西的音乐具有划时代的意义，尤其是他那独特的“印象主义”风格，对20世纪现代音乐起到了直接影响作用。因此他又往往被认为是二十世纪现代音乐的开创人物。
阿希尔·克劳德·德彪西是19世纪末20世纪初欧洲音乐史上屈指可数的一位创新艺术全才，他在印象主义和象征主义思想的影响下不仅创作出著名的舞台剧，管弦乐，室内乐，而且在钢琴音乐创作方面取得了辉煌成就，特别是通过一系列绮丽"意象"的营造诠释了印象主义钢琴音乐的真谛。
除了作曲、教学外，阿希尔·克劳德·德彪西也从事音乐评论的工作，由于他的评论立场中肯，言辞锋利，相当受人尊敬，曾出版乐评集。由于此时巴黎美术界的发展正值颠峰状态，雷诺瓦、莫奈、塞尚等画家十分活跃，当时莫奈完成一幅名为《日出·印象》的画而名噪一时，这便是印象主义、印象派等艺术形式用语产生的开端。
3、钢琴家-阿希尔·克劳德·德彪西的音乐特色
阿希尔·克劳德·德彪西的音乐和古典主义音乐相去甚远。在他的作品中已看不到古典主义音乐的严谨结构、深刻的思想性和逻辑性，也看不到浪漫主义音乐的丰富情感，取而代之的则是奇异的幻想因素、朦胧的感觉和神奇莫测的色彩。他的和声细腻、繁复，配器新奇而富有色彩，旋律略带冷漠飘忽的感觉，这都是古典主义音乐和浪漫主义音乐所不具备的。他的钢琴音乐是一种极具个性，极富创意的音乐，它对传统音乐的创新远远超过了继承和延续。
阿希尔·克劳德·德彪西所创造出来的音乐对当时的社会审美和欣赏甚至社会观的改变具有很大的影响。阿希尔·克劳德·德彪西音乐创作美学思想具有唯美的创作意境，富有音乐与艺术美感的和声韵律和激发聆听者的印象主义情怀特征。他一生创作了大量的具有印象主义美的作品，这也是他钢琴创作中美学思想的独特性。阿希尔·克劳德·德彪西的音乐作品，一方面追求形式上的精美，另一方面又表现个人的感情，其美学思想的值得肯定处在于他反对墨守成规和盲目追求新奇，主张内容和形式的统一。
阿希尔·克劳德·德彪西是世界音乐史上一位富有影响力的钢琴音乐家，同时也是钢琴音乐的革命家。他打破了传统音乐的规则，大胆地对古典钢琴音乐进行了颠覆性的创新，采用富有特色的音乐语言，来创造新奇的音响效果，从而带给听众独特的听觉感受。
二、钢琴家-阿希尔·克劳德·德彪西人物作品介绍
在20世纪的音乐中，印象主义音乐在其中占据着重要的地位。印象主义音乐的代表人物阿希尔·克劳德·德彪西所创作的钢琴作品对二十世纪的音乐产生了深远的影响。
阿希尔·克劳德·德彪西是印象派音乐中首当其冲居于领袖地位的人物。印象主义追求的是音乐的色彩性，通过和声、调性、旋律、节奏以及音色等为音乐营造出某种气氛。在和声上，作曲家减弱和弦的功能性,增强其色彩性,并且运用各种和弦的不同结构(如大、小、增、减和弦、七和弦、九和弦)、和弦音的不同位置(原位和转位)以及排列方法(密集排列、开放排列或不同的重复法)，有时将和弦置于不同音区使其产生不同的音响效果,也就是色彩上的变化。广泛地运用色彩性和弦,如高叠和弦、平行和弦、全音阶和弦等。此外,还运用持续音和音域跨度较大的和弦，时而在这些和弦中加入附加音,使其更具有印象主义风格。
钢琴创作贯穿了阿希尔·克劳德·德彪西的一生，早期的《阿拉伯斯克》、《贝加摩组曲》接近浪漫主义风格；《版画》、《欢乐岛》、两集《意象集》和《二十四首前奏曲》则是印象主义的精品。管弦乐曲《夜曲》、《大海》、《伊贝利亚》中都有不少生动的篇章。
1、阿希尔·克劳德·德彪西的《牧神午后前奏曲》介绍
《牧神午后前奏曲》为管弦乐曲，阿希尔·克劳德·德彪西作曲。作于1892-1894年，取材于马拉美的同名诗作《牧神午后》。该曲为印象主义音乐的经典作品，也是印象主义音乐风格成熟的标志。它通过幻想性的音乐语言、富于创造性的配器技术，确立起了风格迥异、新颖独特的印象派音乐，建造起了一座通向现代音乐的桥梁，对于20世纪的音乐发展产生了深远的影响。这部作品就像一本内涵丰富的管弦乐法教科书，总会给人们以启发和教益。对这部管弦乐总谱进行仔细研读，逐小节逐层次地进行分析，能增进人们对这部作品和印象派音乐配器风格的了解与认识。
2、阿希尔·克劳德·德彪西的《大海》介绍
《大海》为阿希尔·克劳德·德彪西于1903-1905年创作的交响乐。交响音画《大海》，作于1905年三月，初演于1905年十月。本曲为阿希尔·克劳德·德彪西最大的一部交响音乐作品，由三个不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。它表现了"大海"的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音区，极为强烈地表现出"大海"中各种画面的色彩。乐曲在时间和空间上给人以完整的"海"的印象和对海的幻想。新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展，这些印象派的手法，都生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面。
3、阿希尔·克劳德·德彪西的《春天》介绍
《春天》作于1887年，是阿希尔·克劳德·德彪西为乐队和合唱团而作的交响组曲，于1913年由比塞重新配器定稿。《春天》是德彪西最早成名的管弦乐作品，是描写春天的精灵的乐曲。这首乐曲借用印象派绘画的手法，以形象的音乐来描绘大自然，这种创作技巧首开印象派音乐语汇的先河。
4、阿希尔·克劳德·德彪西的《夜曲》介绍
《夜曲》是阿希尔·克劳德·德彪自交响组曲《春天》和《牧神午后前奏曲》之后第一部伟大的交响作品。标题为《云》、《节日》和《海妖》。《云》为以淡彩描绘而成的一种前奏曲，是天空中常有的情景，柔软、洁白如絮，消失于灰色的苦恼之间的云，它悠缓、宁静的移动姿态仿佛就在眼前。《节日》为谐谑曲风格，如耀眼的强光突然涌现，以独具舞蹈气氛的旋律、节奏来表现华丽灿烂而又尘土飞扬的热闹节庆场面。《海妖》里可以听到海的音乐，以及无线细致的节奏，在月光映照下，海面波光粼粼，远远可以听到海妖神秘喧闹的歌声，合唱无歌词，只是一种发音，表达女妖那种足以使船只沉没的妖惑。
5、阿希尔·克劳德·德彪西的《意象集》介绍
《意象集》作为阿希尔·克劳德·德彪成熟的钢琴作品代表作之一，它是迄今为止钢琴家音乐会上喜爱的音乐作品之一。它不仅能代表印象主义音乐的水平,也符合现代人们的艺术审美需求和美学追求。
6、阿希尔·克劳德·德彪西的《贝加莫组曲》介绍
《贝加莫组曲》为阿希尔·克劳德·德彪早期作品，更是他一生中最重要的作品之一。这套组曲受到印象主义艺术风格的强烈影响，用诗歌般的语言映衬出音乐家的内心世界，同古典主义时期音乐的创作方式有着很大的不同。
7、阿希尔·克劳德·德彪西的《版画集》介绍
1903年是阿希尔·克劳德·德彪西创作顶峰时期，他的钢琴作品《版画集》创作完成。其中包括《塔》（Estampes）、《格拉纳达之夜》（La soiree dans Grenade）和《雨中花园》（Jardins sous la pluie）。这首作品是德彪西在一次博览会上接触到东方音乐后创作而成。
8、阿希尔·克劳德·德彪西的《欢乐岛》介绍
《欢乐岛》（L'Isle Joyeuse） ，作于1904年。标题是阿希尔·克劳德·德彪西对法国罗浮宫中法国画家华特（1684～1721）的名画《乘船赴西德尔岛》引起的想像而取的。在克里特岛西北的西德尔岛，是古代希腊爱的女神“维纳斯岛”。这首乐曲以这种幻想，把钢琴技巧发挥到最大的限度，全曲充满了爱的欢乐。乐曲开始部分，节奏自由自在地在跃动中变化，钢琴的技巧已扩大成近似管弦乐。其音色有多样性的幻想，富于变化的音的组合所产生的音响如魔术一般。装饰音及节奏急速的变化、速度的巧妙运用等给乐曲增加了多种色彩。
9、阿希尔·克劳德·德彪西的《二首阿拉伯风格曲》介绍
阿希尔·克劳德·德彪西的钢琴作品首先得到出版的就是这著名的《二首阿拉伯风格曲》(Deux Arabesques, L. 66)，作于1880年。第一首，以大量的左右手三连音以及右手三连音切分左手的形势，表现出一种特别的节奏感，随着轻响的变化以及略有东方风格的主旋律，给听众带来一种奇特的幻境，仿佛置身于一个安谧平和的下午，阳光从树从间穿透，洒在身上。第二首，比第一首更为随意，它以清脆的吱吱鸟鸣声的音型从头至尾贯穿各个乐段，同时尾声具有一种奇形怪状的、虚拟的赋格曲式，一开始宛如两支大管。中间乐段靠后部分再度进入转调，在处理转调的手法上生动而有特色。阿希尔·克劳德·德彪西的《二首阿拉伯风格曲》指旋律富于装饰的作品，是一种带有幻想性、即兴性的抒情特性曲。
10、阿希尔·克劳德·德彪西的《儿童乐园》介绍
《儿童乐园》为法国作曲家阿希尔·克劳德·德彪西为他的女儿爱玛所作的钢琴组曲。全套组曲共包括6首小曲。大概是受穆索尔斯基的歌曲集《儿童歌谣》的启发，作于1908年，1908年12月由哈洛德·保亚首演。
11、阿希尔·克劳德·德彪西的《月光》介绍
《月光》作于1900年，是阿希尔-克洛德·德彪西第一期作品中的一个钢琴曲作品。钢琴曲《月光》正是充分的体现了印象主义音乐的特点，使其被 人们所熟知更为其陶醉。同时这首乐曲也令德彪西名满天下。《月光》是阿希尔-克洛德·德彪西早期的作品，已初步显示了印象时期艺术的风格。大胆的运用和声手法与音乐形式处理，引导人们的奇异想象力，朔造出丰富而优美的音乐形象。简单精悍的片段旋律和多变的演奏技法、特殊的和声组合，使整个曲子笼罩在飘忽不定、万般闪烁的气氛之中。
12、阿希尔·克劳德·德彪西的《叙事曲》介绍
阿希尔-克洛德·德彪西的早期作品《叙事曲》具有非常特殊的位置，是一首具有初步印象派风格特点的作品。在该作品中，将印象派特征发挥到极致，作品中出现全新的和声语言，渲染出虚无缥缈的音响效果。
13、阿希尔·克劳德·德彪西的《钢琴前奏曲》介绍
《二十四首钢琴前奏曲》创作于阿希尔-克洛德·德彪西印象主义音乐风格的成熟时期，是德彪西钢琴作品中的精华，集中体现了他的音乐创作风格。该作品中的主题构成类型有短句式、音型式以及全音音阶、五声音阶等,各种因素的运用都十分富有特色。阿希尔-克洛德·德彪西《二十四首钢琴前奏曲》的特殊魅力，在于作曲家纯熟地运用钢琴音响色彩调色板上的一切手段，创造出新颖独特的音乐语言，栩栩如生地刻画了一系列别有情致的音乐形象，开拓了“前奏曲”体的表现领域。
以上就是钢琴家-阿希尔·克劳德·德彪西，近代“印象主义”音乐的鼻祖介绍~~~
