BWV是德语Bach-Werke-Verzeichnis 的缩写，意思为《巴赫作品目录》，这个也叫《巴赫作品主目录》。
而BWV Anh 系列编号也写作BWV Anhang ，是德语Bach-Werke-Verzeichnis Anhang（巴赫作品副目录）的缩写。
1950年第一版《巴赫作品目录》出版，为巴赫的每首已知作品分配了一个唯一编号。
而在主目录之后，还有一个BWV Anh 副目录，这个目录中的作品分为三类：
A、丢失的作品，或只有一小部分幸存下来的作品 （BWV Anh. 1-23）
B、真实性存疑，无法确定是否由巴赫创作的作品 （BWV Anh. 24–155）
C、曾经归类于巴赫所作，但现在已经基本确定它们应该不是由巴赫所作的作品（BWV Anh. 156-189）
而后在1990年，出版了BWV的第二版，对真伪进行了一些修改，在主目录（BWV）和副目录（BWV Anh）中都增添了更多的作品，而修改后的命名用附加法表示，如“ BWV Anh. II 114 ”变成“ BWV Anh. 114 / Anh. III 183”，以表明它现在被认为是并非巴赫所做。
之后，在1998年，又出了第二版的修订版，此版本称为BWV 2a ，包含一些进一步的更新、整理、还有重新排列。
在1990和1998两个版本中，BWV Anh. 中的一些作品已经重新被鉴定为巴赫真作，因此它应该在主目录中占有一席之地，在这种情况下，它的编号大于 1080。 例如，BWV Anh. 205 (BWV 2) 被改为 BWV 1121（BWV 2a）。
虽然大体不会变动，但随着不断的新研究和新发现，BWV和BWV Anh两个目录在未来还会有新的调整。
怎样编号这是科学，而音乐本身则是艺术。虽然BWV Anh. 系列作品无法确认为是否为巴赫所作，但是不可否认的是里面有很多经典之作，无论是不是巴赫所作，这些作品都是第一流的音乐作品，比如这首BWV Anh 119 - G Minor Polonaise。
Polonaise译作波兰舞曲，或波罗乃兹舞曲，这是一种3/4拍子，中等或偏慢速度的舞曲，源于波兰。
我个人主观认为这首BWV Anh 119绝对是巴赫真作，因为巴赫的特点特别明显，我也弹过和听过很多非巴赫所作的复调，巴赫的写作思路是和他们都有很大不同的。不过，“是不是”是要由专家来说话的，这属于科学范畴，而不应该是主观猜测，但是，作为艺术作品，我们则只需要感受这愉快而又充满活力的音乐就好。
我弹的这个吉他演奏版本是来自于我在Melbay官网买的一本乐谱集《The Anna Magdalena Notebook for Classic Guitar》，转写者为Jerry Tertocha，这是一本非常好的乐谱集，在国外各大网站都能买到，请有条件的朋友支持正版。我在之后的教程里会用到很多这本乐谱集里的乐谱。
我所演奏的这首乐曲的这个吉他转写版本，转写基本完美还原，改动只是由原作的G小调改为了A小调，并且将原作钢琴左手的低音区提升了一个八度，以方便在吉他上演奏，如果你把吉他所有的弦都调低一个全音来演奏这首乐曲，那么就能得到和原曲一样的音高。
还有按吉他谱来说，全曲第十小节第三拍少了一个中音1，也就是小字一组的C音。这个音其实在吉他上能弹出来，但因为低音区提高了一个八度，所以这个音如果如实弹出来就会有声部交错，不过这个音属于乐句句尾的重复音，所以不弹也没关系。
另外全曲第十二小节第三拍，这里吉他谱应该是印刷错误，因为这里对照钢琴谱，低声部应该是D音，而不是E音。所以我这里给乐谱的低声部改为四弦的空弦D音来弹，这样就和钢琴谱完全一致了。
综上，这个转写版本是非常完美的版本。
这首乐曲有成百上千种弹奏风格，有的快，有的慢，有的活泼，有的端庄，有的幽默，有的温馨，有的散拍，有的加各种颤音装饰，请大家多听钢琴、羽管键琴或其它器乐合奏版本，对于巴赫，钢琴方面被开发的非常丰富，是我们弹吉他的人最重要的知识汲取对象。音乐都是相通的，演奏巴赫的好处就是有大量的经典的或个性的范例能给你参考和灵感。
如果你想进一步学习这首乐曲带装饰音的版本，我推荐荷兰著名的管风琴和羽管键琴演奏家Gustav Leonhardt（古斯塔夫.莱昂哈特）在他的专辑《Bach:Werke aus dem "Notenbüchlein für Anna M. Bach》中演奏的这首BWV Anh 119的羽管键琴版本，这一版的颤音装饰非常的好，完全可以在吉他上照样演奏出来。
这本吉他乐谱集所对应的钢琴乐谱集的地址如下，这个钢琴版本乐谱集是网易提供给人们免费阅读的。BWV Anh 119 对应这本钢琴谱中的第五页第四首。
巴赫初级钢琴曲集-巴赫-免费电子书-在线阅读-网易云阅读
采取哪种方式来弹复调，要根据乐曲本身的特点来进行选择，我们之前弹过的复调乐曲，有的注重低声部（例如Gaspar Sanz的帕凡），有的只需要注重高声部（熊舞）而完全不用去管低声部，也有三个声部全都要均衡的（Gaspar Sanz的赋格）。
弹奏这首BWV Anh 119，就不适合用完全注重低声部的方式来弹，而应该是以高声部为主，低声部为辅，但是对低声部又需要一定的强调和重视的方式来弹。因为这首乐曲低声部的独立性并不强，完全是作为高声部的衬托而存在的，但是又不能不重视，因为将高声部衬托好，才是这首乐曲低声部的魅力之所在。所以这首乐曲低声部的关键在于“衬托和配合”。
作为对比，我们之前学的BWV 822 V 就很适合用注重低声部的方式来弹，因为这一首低声部独立性强，弹这首时我们大脑中只需要去思考和意识它的低声部，而不需要特意去想它的高声部，因为高声部作为背景会自然的表现出来。
而弹奏这首BWV Anh 119，我们的大脑中则主要想着高音旋律，但是又时刻要感知和思考它的低音声部，让低音声部如何做好行进和配合。
额外说一下，我以前学过和声作曲，也学过钢琴，这本巴赫初级钢琴曲集我大概弹过其中的四分之一的曲目，其中就包括这首G小调Polonaise，因为各种原因，我钢琴弹完拜尔，和一些别的钢琴曲（斯卡拉蒂），弹到车尔尼599的前面部分，后面就没再继续学，半途而废，好生后悔，没把钢琴扎扎实实学下来这是我最大的遗憾之一，以前有时间有条件的时候不珍惜，荒废青春，现在已经没有更多的时间供我挥霍了。
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