非遗精粹，魅力曲艺
炎炎夏日，津湾大剧院的小剧场里观众已经坐好等待开场。
剧场后排还空着，前排倒是坐得满满当当。年龄段也比想象的跨度更大，有一两个十几岁的小女孩，跟妈妈一起坐在前排；还有中年夫妇，手执纸扇，慢慢扇着，不急不躁；拿着纸扇的还有个戴眼镜的中年大哥，似乎对剧场非常熟稔；也有头发花白的爷爷，看不清传单的字，默默研究如何扫二维码；一个穿着时尚的姐姐坐在我桌子右边，低头刷着手机。
剧场工作人员说话轻声轻语，温柔又和气。每进来一个人，都上前把观众引到座位坐好。外面闷热的气息歇够了，剧场也开场了。
舞台不大，一架大鼓摆在话筒旁。活泼的主持人介绍了开场演员曹浣卿，一个刚从曲艺学校毕业的女孩走上台来鞠了一躬。
听到节目是白派京韵大鼓《黛玉焚稿》，我着实激动了一下，听京韵大鼓不多，曲目熟悉让我舒了一口气。剧场不大的好处是，大鼓的声音更真实。当初看“云起雷鸣”天津场的视频时，大鼓声音若隐若现很不过瘾，北京场时，北展音响虽好，仍有些失真。咚咚作响的大鼓，一击一敲，像是我心脏的声音。演员年龄不大，嗓音高亢，充满了朝气，与她拘谨严肃的表情形成了有趣的对比。配乐是二胡、三弦和琵琶，二胡和三弦的演奏者都是上了年纪的，弹琵琶的比较年轻。几个乐器合奏起来，加上演员的演唱，我兴奋的心情已经压了下去，开始享受演出。戴眼镜的大哥双手抱在怀中，脚下打着拍子，也是一副悠闲享受的样子。第一个节目持续了十五分钟左右，演员气息稳重，整场唱下来状态非常平稳。一曲结束，又给大家来了《关黄对刀》的一小段，观众连连叫好鼓掌。
第二个节目是铁片大鼓，二胡伴奏和琵琶伴奏退下了场，留下三弦师傅伴奏。铁片大鼓解放前又叫醋溜大鼓，也称乐亭大鼓。廖南老师一身宝蓝色旗袍，唱了一段《刘伶醉酒》。演员咬字清晰声调高，肢体动作和表情生动丰富，故事也曲折有趣，台下气氛不再拘谨，还听到了几声轻笑。唱完，演员赠送小段《独占花魁》。主持人介绍演员师承，语言活泼，除去了台上台下的距离感。
接下来的节目演唱的骆派京韵大鼓《俞伯牙摔琴》，二胡、琵琶、三弦伴奏，旋丽敏老师气质出众，站在鼓前赏心悦目。不同于前两个演员嗓音的高亢，旋丽敏声音能听出骆玉笙老师的韵味，婉转圆润，嗓子一开，戴眼镜的大哥微微点了点头，夫妇俩还有轻微的叫好声。奉送的小段《长征》收获了观众的连连称赞，老师又被请回唱了《四世同堂》中的主题曲《重整河山待后生》，这个曲子是骆玉笙老师所作，广为传唱。对听这首曲子无数遍的我，简直是个惊喜。一曲唱完，台下叫好声不断，我也鼓掌鼓到双手通红。
主持人介绍下一个节目，演员拿着撒拉姬道具上台来，台下观众都从没见过，据说是为了纪念虞姬，所以称为撒拉姬。两个演员，一老一少，一男一女，一师一徒，师傅王寿温拿着快板，徒弟赵玉梅拿着撒拉姬，边伴奏边来了个《太公卖面》。以前只听过太平歌词版本的《太公卖面》，相比之下，词句相差不大。撒拉姬伴奏华丽悦耳，师傅表演活泼有趣，肢体动作丰富，给人视听享受。撒拉姬如今是区级非物质文化遗产，传承人只有王寿温老师，所有的道具都是他亲手制作。
主持人魏子萍换上了旗袍，来了一段单弦牌子曲《金山寺》，又称单弦岔曲。故事大家耳熟能详，演员舞台上一时扮演拔剑小青，一时扮演凶恶法海，半外行的我也能听得津津有味。观众热情下，演员唱罢，又唱了一曲《风雨归舟》。又听到熟悉的曲子，我心里暖暖的。
最后一个节目，李淑荣老师展示了绝活，嘴上叼着点了火的蜡烛灯，还唱了一段清清楚楚韵味十足的京韵大鼓《百山图》，不禁让人赞叹演员功底深厚。《百山图》也是我最喜欢的一段，演员唱完这段，又唱了京韵大鼓《大西厢》的片段和《游武庙》的片段，我跟着大哥喊了好几声好，鼓掌只嫌自己手不够多。
演出结束，我还意犹未尽。观众陆续起身离开，主持人边收拾舞台边问我们是不是本地人，以前有没有听过天津曲艺。我一时不知是该说些感谢的话，还是该说些夸赞的话，只告诉她，我父亲小时候常听，艺人走街串巷时，我父亲总在一旁，可惜并没有进剧场听的机会，我却是长大后才接触到曲艺。我在心里默默地说，我为什么能爱上曲艺，为什么能走进剧场欣赏曲艺，要感谢的是一个同样爱曲艺的天津年轻人。
走出剧场，心中久久不能平静，无比庆幸自己留在了天津这个曲艺之乡。演员们卖力的表演给了我受尊重的感觉，手里的票上便宜的票价，更让我对演员无比感激。非遗的传承无比艰难，票价便宜，剧场在曲艺之乡的市中心，演员卖力，观众席依旧没有坐满。主持人说，欢迎你们年轻人常来，曲艺静下来听还是很有魅力的。我也看到年轻人比我想象的要多，说明曲艺还会有更好的发展机会，未来还值得期待。也希望带我接触曲艺的那个天津小伙子，能带更多的人去欣赏曲艺，去感受非遗精粹的魅力，也为非遗的传播尽自己的一份力。
