先自问自答一下。
我特别偏执的喜爱真诚的创作歌手写的歌，几乎不听纯vocal的歌。 因为除了音乐本身以外，还可以由歌及人，仿佛通过一首歌与作者在对话，被分享到他的理念、生活状态、所思所想，让我觉着这首歌是有生命的，而不是工业品。
回到这首歌本身，虽然主唱碎碎念期待看到对曲的分析，但这需要专业技巧，门槛太高，凡人还是以词为主线谈谈听歌后最原始的感想吧，以下全为个人解读，与吴青峰真实想法无关：
蝉有两个阶段，埋在土里->然后破土而出成为蝉见识大千世界，这也是自然的规则。而我们的生命，也存在很多自然约定俗成的法则，比如到年龄了要结婚生子等等，同时也要面对各种人生状态的选择，这其中也夹杂别人为我们描绘的，或我们自己看到别人而为自己构筑的美好光景蓝图，催促我们去幻想追求。
我在考虑何年何岁
追随自然的演变
对一只平凡的蝉而言
得要拼命让人看见
传达生命的热烈
总说大鸣大放 才算活过
这样亵渎黑暗 又算什么但是那些看似美好的光景又真的好么？美好的中间是不是又夹杂了很多危险，很多不为人知的痛苦，在追求它的过程中，回过头你是否发现自己已面目全非？而我们当前的状态又真的不好么？
是因为 想成为谁 都不像谁
谁能明白外面的世界
提供完美拿来摧毁
梦总是拿来幻灭
谁能明白土里的世界
不怕表情换来误解
不怕心换来欺骗
看来遥不可及 才是追求
其实近在身边 反而不懂所以大家各有选择，可能吴青峰当时的态度是"你蜕变，我不变"。
是因为 想成为谁 都不像谁
你是谁 你蜕变 我不变说来好玩的是，刚听到这首歌时，我认可他"你蜕变，我不变"的选择，因为每个人都可以有自己选择只要为自己负责就好，但另一方面也在唱反调的想：
“蝉啊，你当然可以选择呆在土里，但土里真的是永远安全温暖，不会有虫子，不会发大水，不会有危险吗？抑或是如同温水煮青蛙，其实不知不觉就死掉了？ 蝉蜕壳而出后长出翅膀，固然要面临未知的世界，但那花花草草阳光雨露你不看何尝不是另一种可惜? 同样都是有危险，那两种选择都可以，为什么这个词里更偏向厌恶外面呢？”
然后，我刚这么想了，我就看到了主唱大人昨天演唱会的talking视频，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈：
"我一直很喜欢把自己想象成一只蝉，原版的歌词是蛮像我自己的，就永远在自己的世界，跟外面的世界里面纠结害怕很担心，但真的出去之后，其实也可以体会到花啊风啊树叶的美好"。
词写于2016，当时主唱大人面临休团，休团后宅了一年多。 嗯，果然粉创作歌手很好玩吧。
以下为青峰自己的创作过程：
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这首歌的旋律不讲，宥嘉版本来就很舒服了(其实身为乐盲我也说不出来什么..）。只从编曲而言， 简单记录下一个乐盲的耳朵天然反馈了。 先说结论：欣赏编曲动机，但并不是特别满意细节处理。只是欣赏的地方对一个音乐小白来说难以用语言描述，所以只好列一下不大满意的地方....
歌曲第一段编曲比较简约宁静，声音也做了处理，有种略遥远的感觉，仿佛是蝉的内心思索, 这一段我很喜欢：
我睡在土壤里面失眠
....
总说大鸣大放 才算活过
这样亵渎黑暗 又算什么
一点点想象你的脸
一双眼 看见了谁 变成了谁
一点点失去你的脸
是因为 想成为谁 都不像谁到了这段最后一句，吉他的节拍加快加重，切换到很燥的间奏，仿佛在阐述蝉已预想到外面世界的风吹雨打， 这个转折我喜欢，但处理上感觉略生硬了些，过渡的不是那么自然。
整首歌的最后一段，无论是演唱还是编曲，都用一种高亢的方式在宣泄看到蜕壳而出的蝉将面目全非的愤懑，但是这段我听起来背景音快淹没人声了。 这也是我时不时困惑的一点，甚至包括打绿的小部分歌，给我的听感都偶尔有这个缺陷，不知道是青峰声音的特质，还是这类音乐的特色，还是技术处理上不到位。 我个人的听感上，《沙滩上德弗洛一德》《阿兹海默》后面燥的部分就好一些。
一点点想象你的脸
一双眼 看见了谁 变成了谁
一点点失去你的脸
是因为 想成为谁 都不像谁
一点点想象你的脸
一双眼 看见了谁 变成了谁
一点点失去你的脸
