钢琴课记谱教案精品文档 钢琴课记谱教案 执教人:黄彬 单位:县青少年活动中心 教学人数:1人 教学对象:4—5岁幼儿 课时:0分钟 课题以及类型:入门学习 授课类型:一对一 一、教学目标 1、掌握中央C在键盘和五线谱上的位置 2、掌握运用“1”指顿奏的基本要点 二、教学重难点 1、学生对五线谱是初步认识，理解起来有困难 2、对手臂、手腕、手掌、手指的配合有难度 三、教材简介 目前，我国的大多数初级钢琴教育，选用“车尔尼、拜耳、汤普森”。对于4-5岁的儿童来说，“汤普森”教材，每首曲子都有标题，有图画，其类容丰富，技术进阶不如前两本快，音乐性也有很大的提高，很适合低段儿童钢琴的启蒙教材 四、教学过程 1、指导学生找准正确的坐姿 2、讲解钢琴的基本构成，各部分名称，手的构造及称谓 3、指导学生找到钢琴键盘上的中央C 1 / 13 精品文档 先让学生找黑键，整个键盘上面，所有黑键全部找到 让学生区分“2、3”黑键的排列规律，选出所有的2个黑键 告诉学生1的位置，要求学生把键盘上所有的1都照到并弹响， 随便学生怎么弹，按、打、砸都没问题，关键在于找到此音 4、教授基本手型 告诉学生手指的指法编号 指从1指开始分别放在E、#F、#G、#A、B 这5个音上给学生示范， 帮助学生按照要求找到正确的手型 引导学生正确的应用1指弹奏顿音的技巧 注意手腕在其中的作用，在起手的时候用大臂牵引手腕继而带动手 指离开键盘 5、教授乐谱基本知识 教授五线谱以及高低两个谱号，并引导学生找到与之对应的键盘上 1的位置 在键盘上用大拇指演奏中央C并按照节拍，边数边2 / 13 精品文档 弹 五、作业布置 完成课时1的练习，每天练习30分钟以上 六、教学小结与反思 1 由于钢琴对于初学的幼儿来说似乎还太陌生，所以要尽量的避免太专 业性的称谓，可以日常生活中的一些常见的词汇来讲解，如黑键可以说是小黑，白建亦称为小白。
五线谱亦是同理，音符可以说是一颗糖等等 教学要重复的，多次的引导，直到掌握再进行下一阶段的学习 大拇指的教学应该注意以下几点 a 大拇指是指外侧靠近指甲边缘的地方触键，而不是整个手 指平躺在琴键上，这点尤为重要，学习不好，将来对音阶和弦 琶音的演奏都会产生不利影响 b 注意大拇指的支撑作用，第1关节太过弯曲是不正确的，这不利 于大拇指的弹奏，因为大拇指天生离键盘最远，第2关节要鼓出来，做到饱满，坚实，自然的状态。可以用手抵住他的第2关节不放，再来弹奏，直到学生掌握这个状态为止 3 / 13 精品文档 C 不必刻意要求其他手指的动作，只要大拇指做好就行，其他手指 会在后续教学中逐步调节 课题:《f小调奏鸣曲第一乐章》 教学目的:1、通过训练，引导学生用规范的手型，正确的触键方法弹奏明亮的声 2、训练学生准确弹奏乐曲的节奏、音准和感情。 3、在了解贝多芬作品特点的基础上准确的表达乐曲的风格特点。 4、让学生学习如何弹奏柔和、优美的旋律。 教学重点:1、声音的结实、明亮、有感情。 2、乐曲的指法布局、强弱对比。 教学难点:1的力度处理。 2、两手交替的连贯性。 授课对象:向敏婷 钱敏仪 教具准备:钢琴 教学过程: 一、示范、讲解《f小调奏鸣曲第一乐章》弹奏要求，熟悉乐曲风格。
1、讲解乐曲风格 贝多芬的《f小调奏鸣曲第一乐章》奏鸣曲又称《热情奏鸣曲》， 4 / 13 精品文档 是一首充满激情而又变化多端的乐曲，它的感情和力度变化多而复杂、细腻。整首乐曲一时优美，一时热情，强弱对比非常鲜明，充分显示了贝多芬鲜明的个性特点。在他创作的音乐乐当中，表现出更大的渐强、渐弱幅度。尤其是在特强、渐弱 后的“突弱”，也是贝多芬常用的表现手法。 2、弹奏要求: 1)、每个声音要结实、清晰、明亮。 2)、布局好手型、指法。 3)、强、弱变化要连贯好。 4)、感情处理要细腻。 5)、左手的表现力要增强。 3、听弹奏，熟悉乐曲风格。 二、解决难点 的训练 要求:1)三个音有三种力度变化，两头弱中间强。 2)每个音要求声音明亮弱音小声而不虚，强音大声而不生硬、刺耳。 具体做法:1)示范讲解。 2)学生模仿。 3)指出问题，学生再次练习。 4)延伸到以下几个相同的音型练习。 5 / 13 精品文档 三、重点训练: 要求:1)手型、指法正确，手位转换要自然、流畅。 2)声音明亮、结实而优美，有感情。 3)“p、f、 、sf”等符号要贴切地表现出来。 4)跳音要轻松、条跃、有弹性。 2做法: 1)先分手慢练:把每个音很慢速度准确地弹出旋律和节奏，提醒学生 手指站稳，声音结实。
手臂、腕关节要放松。 2)双手慢速弹奏:把两条旋律准确地弹出，除注意以上几个问题外， 还要注意两手的对位准确。 3)把乐谱中所有的力度、感情的符号贴切的表现出来，速 度不能快。提醒学生注意保持好第一条的要求。 4)慢慢一次次地加快练习。 5)用以上的方法练习整首乐曲。 课题:《f小调奏鸣曲第一乐章》 教学目的:1、通过训练，引导学生用规范的手型，正确的触键方法弹奏明亮的声音。 2、训练学生准确弹奏乐曲的节奏、音准和感情。 3、在了解贝多芬作品特点的基础上准确的表达乐曲6 / 13 精品文档 的风格特点。 4、让学生学习如何弹奏柔和、优美的旋律。 教学重点:1、声音的结实、明亮、有感情。 2、乐曲的指法布局、强弱对比。 教学难点:1的力度处理。 2、两手交替的连贯性。 授课对象:向敏婷 钱敏仪 教具准备:钢琴 教学过程: 《练习曲》 1、乐曲讲解、分析，了解弹奏的要求 这是一首柔和、优美的乐曲，全曲的特点是两手交替弹奏，要 求两手的旋律连贯性强，如同一个手弹奏。动作要柔和，连接点要配合好，不能出现断开的情况。渐强渐弱的地方要表现好，犹如波浪的感觉。 2、老师示范。 3、学生弹奏。 4、老师评讲。
5、解决难点:两手交替弹奏 再次提出要求，放慢速度边讲解边示范第一句，学生在旁边看。 7 / 13 精品文档 学生模仿老师演奏。 学生自己弹奏，老师在一旁指点。 2、按以上的要求弹奏全曲，老师在一旁提示，遇到问题停下来纠 后往下接。 3、学生全曲弹奏，老师点评。 布置作业: 把这节课的练习方法回去再练习，弹熟，力求做得更好。 课题:《哈农》 教学目标:，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高， 教学重点:反向音阶练习 教学内容:《哈农》课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习， 教师作不定期的抽查。 教学过程: 练习要点和要求:《哈农》21、22、23课是第二阶段的练习，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，练习时认真听好弹奏的声音。请同学们看教师边讲边示范。 反向音阶练习，主要要求同学们掌握好同向练习时的指法，在反向进行时，仍然保持同向时的指法，固定四指的方法非常关键。请同学们看教师边讲边示范。 8 / 13 精品文档 《车尔尼》OP599第63课，此曲每四小节为一个大乐句，要有呼吸、停顿，注意1指奏法和转指动作。B段开始右手将手腕有力落下，随即重量转移，使高音区响亮，具有颗粒性。
左手连奏乐句弹奏时摇曳连贯。第64课，右手技巧种类比较多，依次有断奏双音、音阶、半音阶、半分解和弦、回音、琶音等。应用好所有的技巧，左手和弦要音响集中，每次弹奏不要过重，手腕不要抬得太高，弹过后立即放松。第65课，此曲主要是右手颤音练习，注意手指的主动性，在熟练掌握后，可尝试以更快速度练习，听到发出象长笛那样的颤音效果，是很令人兴奋的。请同学们看教师边讲边示范。 授课对象:8岁左右 授课形式:一对一教学40分钟 还课内容:基本练习 哈农第十条 A大调音阶 A大调琶音 练习曲 车尔尼59第28条 乐曲 大汤2《捉迷藏》 新课内容:基本练习:哈农第十一条 升f和声音阶练习曲:车尔尼59第29条 乐曲 大汤2《吉普赛营地》 教学目的: 知识与技能:通过练习,明确乐曲的节奏，拍子及强弱变化 9 / 13 精品文档 过程与方法:通过指导使学生能够正确的理解乐曲的情绪，突破难点。 情感态度与价值观:感受作品意境，培养审美情趣，陶冶情操，热爱生活。 教学重难点: 练习曲:由于右手在连线使用上改变了强弱规律，使它在进行呼吸动作时与左手正好背道而驰，这样，双手的动作独立便成了很多学生最难解决的一个问题，左手的强拍保留音也常常因此而受到影响。
乐曲:部分分为两个变化较明显的主题，感受情绪变化的特征。用触键的力度变化表现乐曲。培养音乐的表现力。 教学过程: 哈农第十一条 这一条哈农练习是与上一条相似的为3、、指做准备的颤音练习，注意上行时右手的第二个音要跨一个琴键，下行时左手也需要跨一个琴键。先分手练习，待掌握规律后再合手练习。 注意弹奏时声音要饱满且集中，下键时要干净、清楚、流利、顺畅。音色要明亮、整齐。弹奏要均匀手掌支撑好，掌关节放松，指尖抓牢。 音阶琶音:A大调的音阶还课时，节拍器从80一拍一个音，一直到一拍四个音，在大指弹完后要立刻收进掌心的下方，它与2指的弹奏应该是同时进行的，下行时注意手腕10 / 13 精品文档 的高低不变，转指的音不要过重。节奏可以慢一些但藏指和转指的速度不能慢。 练习曲分析:本曲的右手旋律均在较高的音区，以两个音一组的短连线为主，它与我们前面所学连线的一般规律不同，第一个音均出现在弱拍的位置，收在强拍上。左手是带一个三拍保留音的半分解和弦伴奏。 Vivo为表情术语，意指活泼地、生动地。 第四行的三小节的Piu，有更、愈的意思，用在f前面，意指更强。 确立左右手呼吸动作的要领是解决双手独立的关键，所以应多抽出左右手分别练习。
虽然两个音的小连线改变了声音的强弱位置，但连线的收尾音仍应该收得轻柔些。 在第一段中，连线的收尾音是四分音符，时值为一拍，不能将它作跳音处理，同时也要适时抬起手腕，为下一个手腕下落的动作做准备。前一段的音量标记为“p”，除将左手适当加人节奏重音外，其他的音都应处理得 轻巧、优美。 中段的音区更高一些，应按音的走向做出强弱变化，并将最高音的跳音弹得明亮、有力，五指的站立一定要牢固。十六小节的连续六个跳 音要按书上标记的指法进行换指，并以明显的渐强过渡到第三段的“f”。为使手臂手腕更舒服的演奏，身体重11 / 13 精品文档 心可向右倾斜。 第三段 是第一段的重复，只是表情更活泼热烈一些。小连线的结尾音为跳音，一定要注意这个变化，右手的旋律和左手的伴奏重音都应加大动作的幅度，使乐曲在欢乐的情绪中结束。 对于有些学生在弹奏此曲时出现的双手动作很难独立的情 况，有效的解决办法是:首先要强调将右手呼吸动作做得准确，待右手习惯了这种动作后，再强调左手重音的下落动作，学生找到了这种相反动作中的规律，便能很协调地弹奏。 乐曲: 整首乐曲可分为两个部分。第一部分为前三行，情绪很缓慢，悲哀。从第四行开始乐曲的情绪特征有明显变化，以三度双音为主的重拍跳音，描写欢快，火热的情绪，好似篝火晚会，朋友们一起舞蹈。
最后一行的节奏为整首乐曲的难点部分前八后十六的节奏型要多加练习，然后再与左右的八分音符跳音齐奏，注意连线后面的半拍保持音Si的时值，最后两小结为速度较快一些的急板收尾。 体会乐曲的情绪变化，灵活运动手腕，手掌，手指尖，12 / 13 精品文档 控制好力度，更好的展现作品的意境。 课堂小结: 通过一对一的授课形式，培养学生好的乐感，在以后的弹奏中能够自己分析乐曲，并且能够独立弹奏简单的乐曲练习曲。养成好的学习习惯。冰冻三尺非一日之寒，学琴之路亦是如此。 授课教师:乐玉婷 13 / 13
