海顿降E大调钢琴奏鸣曲(Hob.XVI/52)第一乐章演奏初探音乐学专业方向:音乐教育学生姓名:07**1032指导教师:**完稿日期:错误！未定义书签。西安音乐学院本科毕业论文资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除关键词大调奏鸣曲》(HOB.XVI/52)简介及第一乐章简要分析.....关于《降E大调奏鸣曲》(HOB.XVI/52)第一乐章的演奏................11资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除海顿钢琴奏鸣曲《降E大调奏鸣曲》(Hob.XVI/52)第一乐章演奏初探内容摘要:海顿是维也纳古典乐派的第一位大师,她的一生跨越了古典主义的形成到发展的几十年,作为古典乐派的奠基人,海顿有着”交响乐之父”、”弦乐四重奏之父”(”室内乐之父”)”近代管弦乐之父”的美誉。在海顿的作品中,比较受关注的往往是交响曲和弦乐四重奏,而她的钢琴奏鸣曲则经常被莫扎特、贝多芬钢琴奏鸣曲的光辉所遮盖,其实海顿的奏鸣曲不论是创作手法、演奏技巧,还是作品中反映出的作曲家的崇高人性,都是值得我们深入学习及研究的。文章首先对海顿的生平大调奏鸣曲》做了简单的介绍,然后重点从节奏、声部、乐句语气和难点片段练习四个方面分析了《降E大调奏鸣曲》第一乐章的演奏要点。
力求准确的把握海顿音乐风格,体现作者的创作意图。关键词:海顿钢琴奏鸣曲大调奏鸣曲》资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除海顿生平及海顿钢琴奏鸣曲概况弗朗茨约瑟夫海顿(FranzJosephHaydn,1732—1809),出生于奥匈边境上的一个小镇罗劳,由于海顿的父母热爱音乐,因此她自小就受到了音乐的熏陶,七岁时进入维也纳斯蒂芬大教堂唱诗班,成为童声合唱团的成员,在这里,海顿获得了大量的音乐实践的机会,对她日后的音乐创作起了一定影响作用。变声期间被合唱团解雇后,她自学对位法,而且师从意大利作曲家和声乐教师波尔波拉学习作曲。1761—1790海顿为保罗安东埃斯特哈齐亲王工作,在艾森塔特担任乐长之职。在此期间,她创作了各类体裁的作品,并随着她的交响曲的发表而名声大噪。1791伦敦指挥音乐会并创作了很多新作品,如著名的12部《伦敦交响曲》等,都获得了很高的赞誉。晚年的海顿居住在维也纳,并继续为埃斯特哈齐家族服务,但她只需为一些重大的节庆创作音乐,其它大部分时间她都集中精力从事专业作曲。18海顿在维也纳逝世。海顿是维也纳古典乐派的第一位大师,她的一生跨越了古典主义的形成到发展的几十年,作为古典乐派的奠基人,海顿有着”交响乐之父”、”弦乐四重奏之父”(立了弦乐四重奏及近代协奏曲的基本结构。
海顿以毕生的精力写下了104部交响曲,84部弦乐四重奏,62首钢琴奏鸣曲和两部清唱剧,她的作品开创了新的音乐思想,是人类文化史上珍贵的音乐遗产。在海顿的创作中,钢琴作品的数量并不算多,但其丰富的音乐内涵和独具特色的音乐个性,值得我们深入的学习和研究。海顿的奏鸣曲创作过程大致可划分为三个时期:早期(1700—1767),中期(1768—1780)晚期(1780以后)。早期:这一时期的19首奏鸣大部分在维也纳创作,其大多为三乐章,各乐章调性统一,带有组曲式嬉游曲风格,主要创作目的是为在奥地利贵族聚会中增加娱乐气氛。这一时期的作品篇幅小,结构简音乐质朴。有些乐章中能够看到奏鸣曲快板曲式的胚胎状态,海顿后期大型作品中的很多表现手法也能从这些早期的作品中初见端倪。中期:这一时期,海顿受到了”狂资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除飙运动”的影响,钢琴奏鸣曲的创作规模不断扩大,无论是作品的篇幅、结构,还是乐曲内部的调性、织体、音域、力度等方面都较以往有新的突破。这个时期,海顿的音乐逐渐深化,具有较高的艺术价值。晚期:这一时期,海顿已建立了她成熟的古典主义风每首奏鸣曲都具有鲜明的个性特点,体现出作曲家臻于完善的音乐表现手法。
特别是创作于1789—1794年间的最后五首奏鸣曲,更是代表了海顿键盘风格的巅峰水平。在这五首奏鸣曲中,海顿运用了多种不同的曲式,如奏鸣曲快板、双重变奏曲、歌曲形式的慢板乐章、回旋曲和回旋奏鸣曲式等。海顿在她整个创作年代所获得经验和技艺,在她晚期的作品中达到了顶点。大调奏鸣曲》(Hob.XVI/52)简介及第一乐章简要分析大调奏鸣曲》(Hob.XVI/52)创作于1794是海顿晚期的作品,它是海顿钢琴奏鸣曲中最长、最艰深的作品,也是流传较广的一首作品,经常在音乐会上演奏。罗宾斯兰登曾说:大调奏鸣》是海顿最伟大的钢琴奏鸣曲,也是十八世纪后半叶三部最有影响的钢琴奏鸣曲之一。”技巧等方面都有所创新,她将精湛的作曲技法,大胆的和声以及恰到好处的抒情巧妙的结合在了一起,使这首奏鸣曲具有很高的艺术价值。这首奏鸣曲共三个乐章,第一乐章较为欢快、壮丽,第二乐章则表现出了海顿以前从未有过的浪漫主义激情,音乐深沉而美丽,充满了优雅感,第三乐章幽默、风趣、有活力。这里我们着重介绍第一乐章,第一乐章快板(Allegro)大调,4/4奏鸣曲式,曲式结构如下:18世纪70年代至80年代,发源于德国资产阶级文学运动,因德国作家克林格尔的剧本《狂飙突进》而得名。
另两部是莫扎特的《C小调奏鸣曲K457》和贝多芬的《悲怆奏鸣曲OP13》呈示部(1—43小节)展开部(44—78小节)再现部(79—116小节)降E大调—降A大调—降大调—降b小调—降大调—F大调—D大调小调—c小调—f小调大调—G大调—E大调—A大调—降E大调降E大调—降A大调—降大调资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除这个乐章体现了海顿在探索大小调体系的可能性方面所做的努力,对于远关系调的运用,也显得很自由。乐曲以附点节奏的和弦开始,用节奏推动整个音型的前进,丰满的音响效果令人印象深刻。这个开头的主题单单在呈示部,便以主调与属调呈现两次,予整体以统一感,发展部在潜意识里,有种欲挣脱第一主题的力量,它不断的转变,不再追求延续,其后大胆的和声进行,也值得一提。乐曲虽频繁转调,但所有的调性安排都有明确的目的,它作为线索,将松散的音乐素材紧密的结合在一起,形成了层层的音乐推动力。整个乐章内容充实,和声色彩丰富,体现了海顿键盘风格的巅峰水平。三．关于《降E大调奏鸣曲》(Hob.XVI/52)第一乐章的演奏演奏不同时期,不同流派的作曲家的作品时,演奏者需要具有符合这个时期与流派音乐的演奏风格。
同样,在演奏海顿的钢琴奏鸣曲时,需要对演奏技术,训练手段等方面进行分析和掌握。只有在细致理解和掌握作品的音乐性质和演奏技术特点的基础上,Hob.XVI/52)第一乐章时,应注意以下几个要点: 1．节奏问题 大调奏鸣曲》第一乐章中,虽没有太过复杂的节奏, 但有附 点节奏的和弦、 十连音、 装饰音等部分的节奏, 还是值得注意的。 附点节奏和弦的弹奏, 如乐曲的第一小节( 第四拍的三十二音符应在该拍后半拍的4/3处进入, 刚开始练习时, 可将第四前半拍拍的和弦与后半拍的三十二分音符之间的连线去掉, 四个三十二分音符在第四拍的后半拍完整准确的奏出,练习几遍后, 将连线加上练习, 即使并没有弹奏出 这个音,但也要在心中默唱, 这样, 等练习熟练之后, 即便不在心 10小节以及第 19 小节中出现的十连音 弹奏中易与一拍弹八个三十二分音符的节奏混淆,弹得无区别, 练习时, 打分拍,即以八分音符为一拍, 十连音在两拍内完成, 这样可较为容易的将十连音均匀 的弹奏在规定的拍子内, 每拍弹五个三十二分音符, 然后再与每拍弹四个三十二音符的 节奏进行对比练习。 装饰音的弹奏,一首乐曲中, 有装饰音的地方, 往往会出现节奏把 握不准确的情况, 本乐章装饰音较少, 唯一值得注意的就是第19小节的装饰音( 可能会出现由于乐句气口过大而导致的拖延节奏,为避免这种情况, 能够先不加装饰音 资料内容仅供您学习参考，如有不当或者侵权，请联系改正或者删除 练习, 弹奏时注意乐句紧凑, 气口要小, 大指被轻轻带出, 练习几遍后加入装饰音( 依然要遵循大指不出重音,乐句气口小的原则弹奏。
第10小节 第19 小节 2．声部练习 一般人们认为只有在学习复调音乐作品时才需要分声部练习, 其实这 种理解是不正确, 许多主调音乐中, 也会有一些复调音乐因素的存在, 我们要有把音乐 中各个声部, 各个层次分开练习的习惯。 多声部乐句的练习,在本乐章中, 和声布局比 较清晰, 对多声部乐句的分析也较为容易。例如乐曲第20 小节(
