阿炳是一个让人们称道的民间艺人，他以自己的音乐才华和独特的艺术风格征服了无数的听众。他被称为“三不穷”，不怕权势，不吃白食，正直而坚守艺术。他的音乐不仅仅是音符的表达，更是一种能够感染他人灵魂的力量。
1950年的一次录音，留下了阿炳创作的六首乐曲，其中包括了如今举世闻名的二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》，以及琵琶曲《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》。这一幸运的事件使得阿炳的音乐得以流传至今。作为一个民间艺人，他的一生充满了艰辛，也许只是众多血泪人生中的一次。
阿炳的音乐成功，有着他个人成长经历的特殊性，也受到当时社会环境的影响，更离不开中国传统艺术的传承特点。因此，对于这位非物质文化遗产传统音乐代表作的创造者，我们的研究应该是立体的、系统的，涉及美学、社会学、教育学以及文化学等多个领域。只有这样，才能深入挖掘他音乐作品所传递的深刻内涵。
阿炳是源自草根的艺术家，他的音乐传播途径是街头巷尾的谈唱。与当下的网络歌手自由传播模式相比，乔建中认为，阿炳无法拥有当年的有利条件。然而，要再出现一个像阿炳这样的艺术家却非常困难。他表示：“艺术需要沉淀，阿炳的艺术成就离不开他丰富的人生阅历，深入民间的体会体察，以及传统艺术的深厚浸润。因此，研究阿炳‘苦难’的成功对于现今的艺术家们具有启发意义。”
阿炳的音乐源自民间，每一次演奏都充满了即兴创造。这源于阿炳几十年来演奏传统音乐的积累，以及对生活的感悟。仅仅关注弓法、指法、音准和力度的学院化教学，仅仅学习一首《二泉映月》的弹奏，无法完全诠释出阿炳音乐的全部内涵。因此，对于阿炳精神和阿炳音乐的传播和研究应该更加细化，使之成为非遗传承保护的一个独特范本。
阿炳的即兴演奏不仅仅创作了《二泉映月》这首具有自述式悲歌的作品，更重要的是他摆脱了赏玩式的心态，将音乐提升为一种与听众共命运的感觉。他关心人世，思考自我，经历了磨难，因此有人将他与贝多芬相提并论。
阿炳的音乐是一个民间艺人的传奇，他用音符和琴弦诉说了自己的故事。他的音乐超越了时间和空间的限制，感染了无数的心灵。我们应该深入研究阿炳的音乐，探索其中的深刻内涵，让其成为非物质文化遗产的瑰宝，永远传承下去。
