看见歪果友人
@David Rand
点了个赞马上就趴进来写答案了…天啊居然有这种问题 I am 简直 so glad to write an answer here！！！
不知道题主说的歪果仁是像Matt 一样中文棒棒哒的歪果仁还是完全不明白中文的歪果仁…但是毕竟呐歌词什么的可以解释就能大概理解了，最主要的还是旋律嘛…beyond的歌因为本身就是歪果仁的摇滚，所以较之于其他中国歌曲而言，可能更容易被接受。
首先是前家驹时期的一些歌：
1.《Dead Romance Part I and II》（《浪漫之死》）
这两首歌都是beyond地下时期的迷幻摇滚代表作，歌曲的创作背景是82年香港“雨夜屠夫”林过云制造的几起连环杀人案。纯音乐部分开头给人一种有怨灵慢慢走来的感觉，越走越近，突然开始了幽怨的哭泣以及对凶手的控诉；到了高潮部分就好像怨灵要紧紧地攫住凶手以及所有犯罪的人的心一样，甚至从音乐声中可以看到当时被害的场景（吉他六弦至三线表面轻轻摩擦的声音就像玩儿切水果一样一刀一刀划过一般…）哭诉与控诉，在这个落着冰凉的雨的夜晚，冷雨滴落的声音与怨念、罪恶交织在一起，纠缠不清；到了歌曲的后面部分，被害者的怨念突然少了，剩下了对自己深深的悲哀，自顾自的怜悯…而歌曲，也在怨念逐渐走远，悲悯逐渐加深的过程中平静地结束。有歌词的部分就是家驹把当时受害者想要说出来的话给唱出来了，那个时候家驹的唱功还没有到日本发展之后那样近乎完美，但是却很真切地表现出了“怨”与“悯”这两种感情，加上歌词是英文的，理解没有障碍（题主说的歪果仁应该是讲/明白英语的吧？），在音乐代表性和语言上都值得推荐给歪果仁。
2.《brain attack》（《脑部侵袭》）
这是我个人看来beyond早期纯音乐作
品当中完善度相当高的一首曲，虽然并不知道他们当时创作这首歌是因为开了什么样脑洞…
歌曲开头就是很直截了当的让你感觉虫子机械地爬上了脑袋，然后钻了一会儿洞，头盖骨打开了…歌曲一变奏，吉他和鼓点配合得想到有画面感，虫子开始啃大脑皮质层了…再一次变奏，啃得更欢了…中间略微休息了一下，再一次变奏，大脑快要啃没有了，虫子停止了侵袭，剩下一个空洞洞的大脑任凭风吹脑袋过，留我独饮泣。
这首歌画面感太强了，丝毫不亚于前面的Dead Romance，以至于我第一听这首歌的时候就脑部出了大脑被啃的画面…而且这种纯音乐对于不懂中文的外国人而言，好处就是不需要翻译。
不过“浪漫之死”和“脑部侵袭”这两首歌和后来家驹从舞台上跌落下来联系在一起，多多少少都有点一语成谶的感觉…
3.《再见理想》
这首歌绝对是beyond校歌了，布鲁斯风格，早期经典中的经典，吉他前奏一响起就能给人一种理想与现实之间巨大反差的悲凉感，仿佛是不得派遣的惆怅在挠吉他揉琴弦。有四人合唱的版本，也有家驹独唱的版本，两个版本都各有千秋，前者更注重于“旧日的知心好友何日再会”，后者更注重的是“心中一股冲劲勇创，抛开那现实没有顾虑”。最后结尾处的“一起高呼Rock n' Roll”，要是对于是rock友的外国人而言绝对是很能够找到共鸣的，对于不通晓中文的外国人而言，就算你要翻译歌词的话难度也不大，所以这首歌是值得推荐的。
然后是后家驹时期的一些歌：
1.《大地》
这是一首beyond的成名曲，也算是beyond基本商业化进程的一个代表。当然这不是推荐的原因。
首先，这首歌的创作背景是88年台湾当局首次许可国民党老兵回大陆探亲的政治情景。可以试想，阔别故土多年的少年再次回到家乡时两鬓已经斑白，而看着年迈的父亲仍然守在家乡盼望着儿子回来，相顾微笑却又无言，唯有“让日落暮色渗满泪眼”的场景。（可能是因为我小时候就听爸爸讲，我这辈往上数三代就有在台湾的老兵，十几年前还回大陆探过亲，所以个人对这首歌比较有特别的感觉）。而且家驹曾经在一次访谈中就说到，他个人是比较关心政治的（这也是他后来能够创作出例如《光辉岁月》《Amani》《和平与爱》这些歌曲的原因）我觉得这个很能体现家驹的性格特点。
最重要的是，《大地》这首歌是一首充满了东方色彩的摇滚。前奏的吉他清晰而深沉，为贯中当时清脆的嗓音做了很好的铺垫；间奏虽然很短，但是却充满了东方式的忧郁；尾奏和前奏几乎一样，但却在结尾添上了一层更深的无奈与释然，好似在经历一生坎坷动荡之后“黄昏转瞬即逝，黑夜从大地内部升起，土地袒露着胸膛，露出召唤的姿态，就像女人召唤着她们的儿女，土地召唤着黑夜”（大概是这样，原文是余华《活着》的结尾）。充满着东方式深沉的忧郁，是一首很值得推荐给歪果仁的歌。
2.《海阔天空》
这首歌就不需赘言了…虽说是商业化时期的一首作品，却也是家驹“夹band十年”，有动摇过却没有放弃的完整心路历程，而这首歌本身也代表了黄家驹在词、曲、唱方面的巅峰水平（毕竟斯人已去）。如果没有这首歌的话，其他歌再好也是摆空架子。
3.《爸爸妈妈》
其实这首歌…很多内地的歌迷倒未必听过…这是很典型的一首硬摇滚，开头“you'd better check this out”和干脆利落而有劲的鼓点简单粗暴，但是歌词里的却“爸爸妈妈和我”却隐喻了当时的大陆、英国、香港。
这首歌其实以及有些表现出当时的beyond是在挣脱商业化的束缚了，但是推荐的原因纯粹是因为中间那段Rap啊…！！！二十多年前我天朝的摇滚也是有Rap的了啊…（其实听这首歌已经大概能够推测出来三子的风格了）
我反而觉得像前面的回答说的《真的爱你》这样的歌完全不值得推荐。除了歌词琅琅上口、旋律易于传唱、知名度高之外，没什么特色。
没想到我觉得后家驹时期真正能推荐的歌只有这三首。要是以后想起来了更多的再补充吧。
三子时期：
1.《困兽斗》
三子时期的beyond因为失去了家驹以及对被商业化的强烈不满，乐队反而向着最开始的方向发展，甚至带有一些粗犷的味道，《困兽斗》这首歌就是这样表现的一首歌。而黄贯中的词总是给人一种很难完全理解透的感觉，但因为这首歌是很明目张胆地讨论政治，曾经还被列为禁歌。
整首歌从开头到结尾没有丝毫的拖泥带水，硬朗豪放。黄贯中已经变化完全的嗓音和砰砰砰响的鼓点，搓来搓去的吉他，这首歌绝对是三子时期的代表作。
2.《遥远的paradise》
这是一首由黄贯中作曲、填词、编曲，演唱的怀念家驹的歌曲。
开头的电吉他给人一种沉重的感觉，鼓声和笛子突然想起，有一种一艘小艇启程远航的画面感；歌词部分让我觉得最感人的是贯中用“如今，你远走彼岸，告诉我那边天色好吗 ”的“彼岸”来谐音与“beyond”，表达出来那种自己音乐路上的道友离去的悲伤和“继续革命”的意念；中间的solo可听性很强，电吉他和笛子的搭配让人觉得悲伤和怀缅都若即若离；结尾处黄贯中的那声撕心裂肺的咆哮，是“用灵魂的嘶吼在与在天堂的家驹交流”，而尾奏再次使用笛子结尾，产生了“远走彼岸的小船”（暗指家驹）已经行驶到了地平线的尽头，将要“海日生残夜，江春入旧年”的无尽悲凉感，那么，生者继续在时间里行走，而离开的人，就永远定格在时间里吧。
3.《抗战二十年》
家强说，这首歌最初的曲子是来源于自己无意之中听到的家驹曾经留下的一盒demo，如果不是偶然发现这盒demo的话，也就没有后来的《抗战二十年》这首歌了。
这首歌的填词是黄伟文。写得出来而且敢写这种词的人，只有黄伟文一个；敢唱这首歌而且唱得好的乐队，也只有beyond一个。
录音室版本的歌，算是“四人合唱”，因为前面加上了家驹的demo录音哼唱，但总感觉三子声音太整齐反而有点故作姿态。个人认为这首歌最好的版本是03年的演唱会版本，现场不仅有三子时期完善水准的吉他、贝斯，架子鼓水准，更有主办方利用镭射技术把家驹的影像放到了屏幕上，再现了“四位一体”。
而那句“他随走得早，他青春不老。”更是让人唏嘘不已。
大概也就是这么多了。
写得很多了，时间很晚了。
我应该睡觉了。
已经不是简单在回答一个问题了୧(๑•̀⌄•́๑)૭
以后如果需要，就再补充吧。
