谢邀,我会试着尽力从音乐上分析。

吉他谱七里香G调_吉他谱七里香简单版_七里香吉他谱

七里香》是周杰伦在2004年8月3日发行的专辑。在周杰伦的第五张专辑上,他首次将主打歌,作为专辑名。

《七里香》

对很多走过那个夏天的人而言,《七里香》是一首仅仅响起了前奏,就能把时光拉回到青春的经典作品。而在我心中,哪怕不带着感性加分,我依然认为《七里香》是周杰伦所有抒情歌曲中的最巅峰神作。

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首先,来看一下《七里香》的制作阵容:

02 七里香

诗:方文山

曲:周杰伦

制作人:周杰伦

编曲:钟兴民

合声:周杰伦

合声编写:周杰伦

吉他:黄中岳

鼓:陈伯州

弦乐编写指挥:钟兴民

弦乐录音师:林哲民

弦乐助理:杨波(北京)

弦乐录音室:北京OASIS

弦乐:北京爱乐

1st Violin(第一小提琴):陈允、曾诚、王洋、后则周、张晗、高奕丽、贾梅

2nd Violin(第二小提琴):李博彦、严柯、史丹、后昆年、刘玉琪、简蓓

Violas(中提琴):毛新光、张安详、曹飞、李明

Cellos(大提琴):黄远泽、关大伟、郭筱姮、刘宇冬

C.Bass(低音提琴):劭士坆、张小迪

录音工程:杨大纬(ALFA STUDIO)

混音工程:杨大纬(杨大纬录音工作室)

MV导演:邝盛

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嗯……我想这应该是我第一次把那么长的阵容给拷贝粘贴过来了。没错,光从制作阵容上就能看出来:

《七里香》是一首大制作的作品。

而其中最有代表性的,就是惊为天人的前奏,和间奏及副歌中那恢弘的弦乐。当然,毕竟编曲者是钟兴民大师。

《七里香》是完美的,不仅仅是在于他高大上的制作,不仅仅在于编曲匠气的厚度,不仅仅在于方文山写了多美的一首诗,不仅仅在于周杰伦写了一首多么具有灵性的曲,也不仅仅在于邝盛拍了多美的一部MV。

而是在于,《七里香》的所有元素都恰到好处,精准极致。

《七里香》所传达的一个词,就是:

夏天。

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诗与画

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据报道,《七里香》是先有的词。

方文山,鬼才。那年他还没有沉浸中国风,他首次以“作诗”方式填词,赋予新世代的词于诗意。我记得当年——哪怕是至今,想要读懂《七里香》的这首词作,都依然是一件很难的事情:因为我们太多人从小就被教育以“阅读理解”的应试行为去解读作品,凡事总要追求一个正确答案,都要有一个正确的解读和标准。

而《七里香》正是一首不能以这种方式解读的作品,你不去读懂它,你就真的听懂了它。

方文山擅长寄情于物,这是一种很东方,很中国风的写作思维方式。“我爱你”这三个字,中国的诗人能洋洋洒洒千转百回柳暗花明给你写出千百字的内容,却唯独不说“爱”字。

所以,要解读《七里香》,最好的切入点就是:“我爱你,所以我所看到的一切都是爱你的样子”。而至于什么是《七里香》的爱,而爱又是什么样子,你去跟着歌词所描绘的画面自己体会吧。

你体会到的是什么样子,《七里香》的答案就是什么样子。

窗外的麻雀,手中的铅笔

一个仿佛在多嘴,一个仿佛在纸上纠结

几行字要形容的,不是你是谁

而是,你是我的谁

猫,爱吃鱼,那感觉仿佛就是上天注定的天性。

艳红的草莓,心形模样,酸中带甜,多汁美味。

雨下整夜我的爱溢出就像雨水

窗台蝴蝶 像诗里纷飞的美丽章节

我接着写 把永远爱你写进诗的结尾

你是我唯一想要的了解

雨下整夜 我的爱溢出就像雨水

院子落叶 跟我的思念厚厚一叠

几句是非 也无法将我的热情冷却

你出现在我诗的每一页

《七里香》中,出现了大量的他物,麻雀、铅笔、草莓、猫、秋刀鱼、雨、蝴蝶、落叶……我相信,还是会有很多人,其实是读懂了这首诗的。所以在日后十多年的岁月里,每当前奏一想起,每当周杰伦缓缓地唱出根本听不清的歌词时,你们却总是能清晰地放映出专属于自己的画面。

邝盛所拍的MV,完美描绘了这首词作。

一首流行歌曲通常只有3、4分钟。有太多的人总是想要在这么短的时间内去将一个故事,去写一段剧情。而《七里香》的MV,却根本不去讲故事。而是仿佛把MV拍成一幅幅画,带着观众沉浸在音乐的本质里,把想象的空间完全留给听众。

《七里香》整个场景都在日本的群马县高崎市拍摄,找了当地的神社、稻田、花海拍摄。整个MV大量运用了稻田所代表的暖黄色、树木的鲜绿色、人物着装的嫩粉素白色、和房屋建筑的木质感黑色。然后又加上滤镜特效渲染,整个氛围都透露着那种夏天独有的美好。

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周杰伦的粉红色上衣和和背后大片的素白、暖绿花海。

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建筑物的木质黑

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两人间的唯美画面

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MV的女主角田中千绘也是日系审美的代表,清新自然。

《七里香》的MV,并不像编曲那样的大制作大场面。而是很单纯的小清新小自然,充满日系的唯美和浪漫。

带着画面感,你会能更清楚地听懂接下来的,乐。

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乐与情

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在拿到这样的词(诗)之后,怎么开始创作曲的部分呢?

周杰伦表示:“用诗作曲是另一种挑战,不过很有诗意且感情丰富。”

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我想说,想要评价《七里香》的曲,是一件蛮难的事情,因为它太简单了。

但是它却又太完美了。

之前已经有很详细很棒的乐理上的分析了,作者 @音乐骑警 。不过……你所说的内容太仙(专业……)了,小生就来用亲民的人话翻译翻译吧~

对于真正专业的音乐专业的人来说,《七里香》从纯粹的乐理理解,从纯粹的理性角度……或者说,按照“直男思维”、“理工科思维”来说,《七里香》的曲真的太……简单了。

(P.S.我经常吐槽,对于有些乐理都搞不拎清的乐评人,《七里香》是大调还是小调他们都分不清)

《七里香》:降E大调/c小调(间奏)

周杰伦在《七里香》中,用了一个非常常见的“不常见”和弦走向来作曲:Am-F-G-C(6451),也就是用Am来开头,一个小调和弦。

6451这个和弦套路在流行音乐中也几乎快被用泛滥了,很多地方都有。然而……《七里香》全篇几乎都是6451循环……所以《七里香》很受初学者的喜欢:学好这轻松加愉快的四个和弦……《七里香》就拿下了。

所以《七里香》朗朗上口,所以大众都能听懂都能喜欢。

大致从网上找了张简谱:

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但是,《七里香》的美却不是因为结构比较简单。周杰伦就是有本事,就是有才华用大众都用的东西,却写出跟大众都不雷同不落俗的旋律,在保持自己个人独具一格的特色的同时却又能得到市场的热烈喜欢。

《七里香》极为工整,而和弦间的切换却又灵性十足。这样的曲本身就是一首漂亮的旋律,换做谁来唱都会很好听。都注定是一首大热门歌曲。

然后,因为钟兴民大师的编曲的加持,《七里香》在乐上边所达到的整体高度,就是非同凡响了。

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0:00 — 0:26

前奏

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《七里香》拥有最为惊艳的前奏。

这也就是为什么仅仅前奏一响,就能抓住听众的耳朵。

前奏先是对风声进行了采样,这种风很像是在山谷中穿越袭来,立刻给人清晰的空旷感和被风拂来的清新。而马上紧接着进入乐器振琴,振琴不同于吉他,振琴的音色更加明朗清亮,更能烘托那种夏天同样的清亮感。然后架子鼓,吉他等等标配乐器再加进来,一股夏天的清爽凉意,就这样在前奏被完美衬托出来。

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0:27 — 1:20

主歌

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大家可以回头去看乐谱

窗外的麻雀

手中的铅笔

秋刀鱼

那温暖

雨下整夜

院子落叶

几句是否

大家可以发现,几乎每一个乐句的开始,都是一个很相近的动机:511。但是,几乎每一个之后的发展,都不尽相同,都有足够丰富的变化。周杰伦这样写,很精妙。首先这使得《七里香》整体具有极高的统一性,一气呵成。但是在工整之外却又因为足够的灵气而不显得呆板。

这种变化,少一分则呆,多一分则乱。

1:08,开始,周杰伦开始运用他的常用手法:人声和声,来对乐句的旋律进行做出变化。

“那温暖 的阳光(运用人声和声)”

“像刚摘的 新鲜草莓(运用人声和声)”

然后,多轨人声和声便一直参与了进来,进入副歌。

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1:21 — 2:16

副歌

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(A段)

雨下整夜我的爱溢出就像雨水

窗台蝴蝶 像诗里纷飞的美丽章节

我接着写 把永远爱你写进诗的结尾

你是我唯一想要的了解

(B段)

雨下整夜 我的爱溢出就像雨水

院子落叶 跟我的思念厚厚一叠

几句是非 也无法将我的热情冷却

你出现在我诗的每一页

副歌全都是人声和声,周杰伦本身的声线偏单薄,音色也偏干哑。单纯拼音色,他和传统的歌手毫无半点优势。但是周杰伦很喜欢大量的运用人声和声(他本人负责了他所有的合声编写),来弥补他音色上的缺陷。

所以《七里香》的副歌,通体能给人丰富、厚实的质感。

周杰伦很多作品的副歌,都被歌迷觉得“好平缓啊不像是副歌”的感觉。《七里香》也不例外,整体比较平缓,抒情。但是因为人声和声的衬托,还是能和主歌产生较大的差异,让人们清晰地辨别出:这是副歌。

哦,对了,副歌当然一个词:好听。

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2:16 — 2:40

间奏

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我能说,我第一次听到这段间奏的时候,快要哭出来了么(当然,仅仅代表我个人)。

钟兴民大师的编曲,在此处的间奏,由降E大调,运用离调手法,转到了c小调上。将之前的明朗清新的大调色彩,一下子转到小调的……该怎么说呢?惆怅、深邃、略感忧伤。

大家也可以回去看看MV,在这也有大量的黑色、花瓣凋落、背对背的沉默的画面。

伴奏依然是风声、振琴……而2:28,当恢弘的弦乐响起时,我个人真的受到了深深的震撼,很多次这里差点眼泪流下来。

2:40秒,间奏完毕,编曲由c小调回归到降E大调,进入副歌B段

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2:41 — 3:08

副歌B段

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3:09,弦乐一个急转直下,只留下以吉他为主乐器的段落。这种处理有点类似《双截棍》的闹中取静,算是一个漂亮的转折。

如果乐曲在这个时候画上终点,噢,那只有3分多一点点,太短了。

于是,这个转折过渡回了主歌的一个段落。

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3:10 — 3:36

回归主歌

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那饱满的稻穗……我此刻却只想亲吻你倔强的嘴

我很喜欢这一段转折,成功解决了时长短和过多重复副歌的雷同感两个问题。而且,在一段恢弘的副歌后,能突然静下来,也让听众作为迎接最后的副歌的高潮做好缓冲。

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3:36 — 4:28

副歌

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在副歌的大高潮中,杰伦也在人声和声中唱了一段新的旋律,并没有简单的复制粘贴副歌。4:28之后,全部乐曲结束,回归前奏的伴奏,然后又在山腰间穿梭的风声中。整首歌完成。

《七里香》,从风而来,随风而去。

潇洒,自然,清新。

好听。

这就是为什么,几乎全篇可以套6451的曲子,能够入围

2005第16届金曲奖最佳作曲

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总结

《七里香》是周杰伦早期作品(我认为是整个生涯中)的抒情歌曲巅峰之作。整首歌无论是词曲编MV都达到了极致的完美统一,清晰的描绘出了最为单纯美好的夏天的感受。

《七里香》拥有那段时期华语流行音乐中最为顶级的制作,实录的弦乐非常恢弘,整体的制作水平也是极高。

如果在我心中,有一个评分标准,按照词、曲、编、制(录音+混音)、唱、五个点。

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