本文将介绍一位可与J.S.巴赫和亨德尔媲美的巴洛克作曲家，他就是格奥尔格·菲利普·泰勒曼（Georg Philipp Telemann，1681—1767），德国18世纪上半叶重要作曲家，他对德国的音乐演出市场、音乐出版业、音乐理论和音乐教育都有重要贡献。
泰勒曼十岁学习声乐和钢琴，后来又自学了小提琴，而作曲的知识是他通过分析大量的乐谱自学的，在进入大学之前，他已尝试过写作咏叹调、经文歌、纯器乐曲。
1701年泰勒曼进入莱比锡大学学习法律，1705年离开莱比锡前往波兰受雇于普罗姆尼茨的埃德曼二世伯爵。这一时期泰勒曼对法国序曲产生兴趣，研究吕利和坎普拉的作品，写了超过200首法国序曲。1708年受雇于约翰·威廉公爵之后，泰勒曼写了大量的宗教声乐作品，有弥撒曲、赞美诗和康塔塔，也有不少器乐作品，他的协奏曲和管弦乐坚持法国风格，还写了不少从二声部到九声部的奏鸣曲，其中以三重奏最为著名。
1711年左右，泰勒曼为追求更自由的创作环境，辞去宫廷职位，前往法兰克福市的巴福斯教堂担任指挥，同时创作和演出，他致力于改善市民的音乐生活，逐渐使音乐会成为法兰克福每晚的常规艺术活动。1721年之后泰勒曼又到受邀到汉堡担任教堂指挥，他发起了大量的音乐演出活动，还成为歌剧院的院长。
泰勒曼是位多产的作曲家，他的作品超过3000首，先后受到波兰、法国、意大利风格的影响，与德国当地的音乐结合成一种混合的特点，具有标志性的三连音、并不复杂的织体、动机之间尖锐的对比、丰富的和声与缓慢的和声节奏，德国民间歌舞也是他作品的主要元素。
由于长期在教堂任职，泰勒曼创作了超过1400首康塔塔，风格十分多样化，有当时盛行的教堂风格，有法国风格的回旋歌，有意大利风格，还有三拍子的田园风格。泰勒曼对声乐和器乐的色彩具有丰富想象力，尽管许多康塔塔是赋格结构，咏叹调的伴奏有时也很复杂，但仍有清晰的对位。代表作之一是为葬礼而作的康塔塔Du aber Daniel, gehe hin，在女高音咏叹调中，双簧管独奏与两把中提琴齐奏组成的伴奏与人声紧密呼应，构成了精致的旋律轮廓，弦乐拨奏由直笛和连奏加强。
器乐音乐方面，泰勒曼作品数量庞大而且种类繁杂，他创作了百余首管弦乐组曲、百余首协奏曲、几十首其他管弦乐作品和奏鸣曲、近40首四重奏、130首三重奏、87首独奏、和百余首键盘作品。泰勒曼在德国普及了法国风格的管弦乐组曲，不仅在结构方面，也体现在标题上，他的标题音乐描绘对象有人物情感、自然现象、神话故事、历史故事、戏剧场景等。泰勒曼的不少组曲都是协奏曲风格，包含管乐器或弦乐器的协奏部分，由一件或若干件乐器占据主导地位，这种将组曲和协奏曲特点混合的做法在Musique de table当中尤其明显，由双簧管、小号和两把小提琴作为独奏乐曲，许多乐章实质上是协奏曲。
泰勒曼的协奏曲显示了德国18世纪协奏曲的发展历史，他是维瓦尔第协奏曲的先行者。快板乐章往往带有奏鸣曲性质的模仿或轮唱式织体，严格的动机，独奏与齐奏的差别较小，并具有早期的利托奈罗结构。稍晚一些的协奏曲则在独奏乐器的选择上更多样，开始突出独奏与齐奏的对比，动机与节奏更加丰富。泰勒曼常用四乐章套曲的形式，具有二部曲式或回旋曲式的舞曲性质的末乐章。
泰勒曼重新定义了职业音乐家的角色。他通过开音乐会让音乐爱好者有机会听到各种音乐，他还为长期致力于保障音乐出版和印刷的权利，开创了音乐知识产权保护的先例。泰勒曼通常在音乐中避免极端的技术难度，以鼓励广泛的传播。他从1733年开始在声乐作品中采用德语的速度、力度和表情标记，是最早广泛使用这种标记的作曲家之一。18世纪的评论家们几乎一致认为泰勒曼是那个时代最好的作曲家之一，他被与J.S.巴赫和亨德尔相提并论，德国众多音乐理论家把他视为作曲的典范。泰勒曼的音乐不仅在德语地区受到推崇，在法国、瑞士、意大利、英国、西班牙等地区也受到推崇。
