对这两首歌的评价最好得分开来谈，不能强行比较，因为根本就不是同一首歌。
从声乐技术上讲我们这种凡人连国家队的车尾灯都看不到，不过从赏析的角度谈谈听后感还是可以的。正如你虽然看不到莎士比亚的车尾灯，但也能谈论《哈姆雷特》一样。
一、
吴碧霞老师的版本不能把腾格尔和《妹妹你大胆的往前走》踢出去单谈《九儿》，既然已经做了融合，它就是一首新歌叫《九儿，你大胆的往前走》。
吴碧霞和腾格尔两位老师现场展现了教科书级的唱功，一下子给当晚的决赛立了一个很高的起点。除了最后用美声唱高音咬字不清影响情感传达之外，技术上基本无可挑剔。
题外话：美声唱法咬字不清的问题，早在上世纪的“土洋之争”中就已经指出，算是此种唱法自带的缺陷。由于近年来主流学院派民族唱法美声化愈发严重，有人甚至戏称美声可以直接取代学院派民族唱法，声乐界出现了不少批评的声音，可看作是“土洋之争”在本世纪的一个延续。
从融合的角度讲，两首歌的风格有点不搭，一首粗犷豪迈，一首悲壮凄凉，拼接起来会有点跳脱。
光从题目《九儿，你大胆的往前走》上看，是侧重于表现鼓舞人心的感觉，但呈现的效果却是在悲喜之间摇摆跳跃。歌曲前半部分先唱一段《妹妹》，再接《九儿》。这一段学院派民族唱法的《九儿》是我全歌比较喜欢的部分。
加入《小刀会序曲》之后，从悲壮突变成了喜庆，花腔加重了喜庆之感，此处情绪上的割裂特别明显。最后又转为《九儿》的悲壮，高潮部分音调是真高，但咬字含糊，音质单薄，美声舶来品在表达这类民族元素歌曲时还是有隔阂。而且吴碧霞老师唱错词了，高粱“红”来红满天……有点可爱哈。
总之，这歌在声乐技术上很厉害，吴碧霞炫了高音花腔，表现甚至比腾格尔更亮眼。但总觉得华美婉转的音色里缺少烟火味，没有那么直抵人心，唱《夜莺》那样的歌倒是非常适合和动听。而且把不同风格的歌曲拼接在一起，三次的情绪转换浓缩在短短一首歌里，难免有些杂乱。
我想吴碧霞独唱一曲《九儿》，重新编曲配乐，效果应该比这首好。
二、
在此先说一个问题：《九儿》是不是一首民歌？
按照现在对于民歌的定义，它显然不是一首民歌，而是一首融合民族、通俗元素的新创作歌曲，也可以称其为“新民歌”，这个概念请自行了解。其最大的特点就是民通结合，倒是非常适合谭晶这个民通派的代表人物。
谭晶这版的《九儿》，最大的亮点是声情并茂，情感层层叠进，四句歌词每一遍都唱出了不一样的味道，毫无繁复之感。编曲和配乐上看得出来是下了很大的功夫，将原曲的两分多钟扩充为四分多钟，将民族和通俗两种元素有机融合，并且突出了唢呐这一民族乐器。
歌曲前面将四句歌词重复了四遍，第一、二遍低吟慢唱，铺垫情感，以啊字过渡，小高潮后回落。第三、四遍情感加强，奏乐渐渐激昂，然后用高长音掀起大高潮。此时唢呐的加入犹如神来之笔，渲染出的悲壮感催人泪下。两句真混升#G5且高声压的“高粱熟来红满天”，将儿女情长、国仇家恨种种情绪淋漓尽致地宣泄出来，唱得震撼人心，荡气回肠。爆发过后，再以呢喃般的“九儿我送你去远方”结尾，结构完整，余味悠长。
谭晶对这首歌琢磨得很透彻，将技术与情感完美结合，是民通派教科书级的演唱。另外，唢呐作为乐器里的流氓，可喜可悲，穿透力强，没有哪种乐器比唢呐更适合这首歌了。陈力宝老师吹奏唢呐表现出了极强的张力、感染力，并且编排非常恰当，人声与唢呐相互衬托，一起将歌曲推向了高潮，称得上是“神助攻”。
PS：有人拿修音说事，本来不想回复此类言论，后来觉得还是说明一下比较好。首先，两首歌曲拼接是否合适，跟修音没有半毛关系，只跟歌曲本身的风格、内容有关。其次，对于这些歌唱家级别的人，拿修音说事根本是在侮辱她们。未修音版往往比修音版效果更好，因为她们在节奏、音准、气息上面不会有什么大问题，而修音修弱了共鸣，让声音失真。
