1.你要了解钢琴的Voicing。吉他的Voicing会受指型限制，钢琴则更纯粹，可以抛开指型去注重音响效果。健康的Voicing在钢琴上都可以用。还有就是吉他比较少用二度的Voicing，因为太难按了，但键盘上其实经常用。
Voicing构建好了以后，既可以分解也可以弹柱式。
2.要注意Voice leading，吉他上Voice leading比较难实现，但钢琴上就要很注意这一点了。
3.注意踏板的运用，踏板不能乱用，有的时候加花的旋律里有小二度，比如71或者43，踏板是不能乱踩的。
平时也要注意，既不要让音和音、和弦与和弦之间有空白，也不能出现听得出来的音程浑浊、冲突。
4.像吉他一样，钢琴也有自己常用的Pattern，这个就要多看多学，并自己在钢琴上弹来感受了。比如八度、二度装饰音、琶音、双音上下行模进之类的。
5.加花/Fill in上面和吉他一样，在没有旋律的时候加。一般是在一个Phrase的后半部分，比如一个小节一句旋律，这个小节的最后一拍可能就是空出来的，这时候可以加花。具体怎么加，看到底剩了一拍还是两拍，然后根据上下文和感觉来安排节奏和旋律。
如果没有旋律，是钢琴独奏的话，那就给钢琴编旋律，左手也会变丰富。这时候要注意上面提到过的踏板，还有各种钢琴常用的Pattern。力度动态大一点，音域拉宽一点，节奏也可以不一直on beat。节奏这个很难解释，比如八个八分音符，你可以前三个弹的比八分音符短一点，最后一个延长到第三拍开始前，然后后面四个八分从第三拍开始，用正常时值。总之看感觉吧。
除了加花以外，也要有隐藏的旋律线和主旋律相呼应，节奏和音程不打架即可。
知道我上面说的这些以后，再去用心的听你觉得好的钢琴编曲，可能你会收获更多。
最后说一下，还是得自己真的会弹，不然永远编不好的。。
