乐器的练习方法其实很讲究，好的方法可以提高练习的效率，演奏的精确度，音乐的细腻程度等。在学习古典钢琴的十年时间中，非常有幸遇到了一位好老师，他所教学的练习方法我受用至今，并且可以沿用到电吉他的练习上来。虽然古典领域的曲目练习方法非常系统科学，然而大部分电吉他老师因为很少接触到，所以不会教这方面的内容，但其实对于电吉他（以及其他的任何乐器）的练习来说很有帮助。
不像现代乐主要依赖耳朵，古典乐器有一大部分是依靠乐谱，所以这里默认大家都是视谱练习，不用扒谱。通过这篇文章，我期望可以解决在练习中遇到的以下问题： 练琴效率低、节奏不准、指法不科学、细节粗糙、没有律动感、与伴奏不协调、无法跟着节拍器演奏、无法从某一拍甚至某一小节开始演奏等。
本文以此曲为例进度：0～20%1. 大量的的听示范演奏
在练习一首曲子之前，我们首先应该做的不是马上去练习，而是大量去听不同大师的示范演奏。小时候，每当老师布置一首新的钢琴曲，我都会非常激动兴奋的去听示范演奏，想要去听听看自己即将演奏的曲子是怎样的。这种兴奋的状态我到现在还存留于心，我想最大的动力就是对当前演奏曲子疯狂的热爱，他会扫平一切困难，引领我们最终在漫长的练习中把曲子给啃下来。如果失去了这种激情和热爱，那么练习就会变成完成老师的任务，枯燥乏味，效率低下的同时，也很难在演奏中看到演奏者传递出来的强烈情感。
除了提高自己的热情外，听大师的演奏的另一个重要目的是建立一定的演奏标准，这个标准是我们期望靠近的目标。大师的演奏在速度上，音色上，处理上都值得我们细细琢磨，慢慢玩味。这些细节上的「标准」，就是我们练习过程当中需要克服的一个又一个技术难点。
2. 找到适合的音色
这点对于电吉他来说尤其重要，不像古典乐器每一个乐器的音色是相对固定的，电吉他需要我们自己捏音色，搭配箱头箱体麦克风，压缩过载降噪，混响延迟调制等等。在练习初期就能够捏出一个接近示范演奏80%的音色，对于演奏来说是有帮助的。我们期望手感与听感都与示范演奏所接近，这样不至于在练习的过程中受到过多音色上的影响。具体也可参考我这篇文章：
进度：20～30%3. 视奏整首曲子
一个陌生的乐谱放在面前会令人有一种望而生畏的感觉，但其实视奏应该只会占整个曲子练习20%甚至更少的时间，绝大部分时间的练习其实都是在扣细节。在早期练习的时候，我个人偏向于多次从头到尾的慢慢视奏整个曲子，如果曲目过长，我会一大段一大段地视奏。尽可能的让自己快速熟悉整个曲目，而不是一开始就开始分小节来练习，因为我希望自己首先对整个曲目有一个宏观感受，知道哪里可能是难点，哪里不需要花太多力气，对于曲子有一个全局观。在这个阶段，我的目标是对于曲目能够用一个很慢的速度，较为流畅演奏的能力，然后和下一步开始正式的练习。
进度：30～50%科学练习方法1）精确节奏
在视奏整首曲子的部分，我们可以掌握音符的音高以及对应乐器上的位置，这是非常简单的一步。然而真正困难的，尤其是对于难曲来说，是精确的节奏。所以正式练习的第一个要求就是使用节拍器，没有节拍器就无从谈精准。精准演奏节奏的前提是对于不同音符时值/节奏型扎实的掌握。如果对于一个节奏本身比较迷惑，那么需要吃透这个节奏本身，再上手练习，而不是跟着示范演奏去依葫芦画瓢，或者跟着伴奏差不多就行的糊过去。关于节奏具体可以参考我这篇文章：
精确练习的时候需要一拍一拍（beat）的地练，把每一拍的节奏演奏正确。如果某一小节的节奏比较复杂，可以暂停节拍器，用脚来代替，把脚当做一个灵活的节拍器，目的也是为了将每一个音符卡在它属于的时值上。由此从每一拍推及每一小节，再到一个乐句，一个段落，逐渐把曲子的节奏演奏精确。
节奏难点
这里的练习切忌！切忌！不要整曲一遍一遍的过，而是应该把每一拍都单独练好，一点一点的像盖房子一样，一砖一瓦的练。再把每一小节给练好，不要一大段甚至一整首曲子的无脑过。
2）指法与技法
古典乐谱里的指法很多时候是灵活的，因人而异的，需要看情况而调整，但电吉他谱基本上无从谈指法。电吉他的记谱并不是一个经过长期历史发展的成熟记谱，所以在指法和技法以及表情处理上并不完善，因为现代乐很多时候是基于听力的音乐，所以记谱的不完善也可以理解。大部分电吉他谱只会标注基本的音高，六线谱上的位置，剩余的：左右手指法，技巧的应用需要我们自己去补充完整。
优化指法的目的是为了解决当前演奏困难的状况，所以我们第一步是需要找到比较绕手的段落，然后去思考：句子演奏的把位是否需要改变（因为吉他同一个音高可以在不同的位置演奏）？左手的指法可以如何优化？右手拨弦顺序是否需要改变？是否需要把交替拨弦改为经济拨弦或者击勾弦？
如果说优化指法是为了解决困难，那么完善技法是为了更好的表达音乐，每一种技巧都代表了一种乐器的声音特质，例如我们可以思考：交替拨弦的时候是否需要加入闷音？是否需要加入推揉弦？是否需要加入滑音还是用击勾弦代替？是用手指拨弦还是用拨片的声音？音量旋钮、Tone旋钮和档位的选择？
标注好细节进度：50～70%3）细节处理
前面说过大师演奏的细节是我们需要靠近的「目标」以及「标准」。在精确节奏，优化指法，完善技法之后，我们可以用目标速度的1/2～1/3跟着节拍器完整的练习整首曲目，这时候我们需要把注意力放在细节的处理上面。这里的一个好方法是把示范演奏降速到当前我们练习的速度。在放慢速度的情况下，一段一段地跟着示范演奏的Loop去扣细节（用DAW的小伙伴会方便一些）。
跟练示范曲的时候，需要注意大师演奏的细节，例如：需要用straight还是偏swing一点的演奏；推揉弦的时长是多少；跳音、顿音、休止、Mute等Articulation如何演奏；闷音干湿程度是多少；经济交替击勾的比例多少；一些碎片化的琴弦噪音需要怎样处理等等。正是这些细腻的东西，把大师的演奏与普通人的演奏区分开来。
4）跟伴奏
跟着伴奏降速一个乐段一个乐段的演奏。此时可以放伴奏的同时也播放示范演奏，然后和跟着两条音轨一起演奏，在把原曲演奏的处理烂熟于心之后，可以尝试着去掉示范演奏的音频或者把音量拉低。
伴奏，尤其是乐手实录的伴奏，是具备人的律动的，这种律动和MIDI点出来的不一样，人的演奏不是100%稳定，准确的，但正是这种“瑕疵”才会让音乐听起来有人的感觉。吉他手需要在这种人的律动中找到与其他乐手默契配合的演奏方式，让自己的演奏与整个律动近乎完美的融合在一起，这是考核一位吉他手能力的重要方面。
在某一个速度（例如放慢35%之后）可以稳定演奏3遍不犯大错，就可以逐次加速5%，直到能够在原速演奏。
进度：70～90%5）克服难点
困难的部分需要单独拎出来，花80%时间去练习，不要一遍一遍地无脑过原曲。为了克服技术难点，我会一个音符一个音符的演奏，找出是卡在哪一个音符上，然后重点去练那一个音符前后的连贯。
例如琶音，我会练：13，13，13，13，13连续5～10遍不错音；再加一个音135，135，135，135连续5～10遍不错音；再加一个音1357，1357，1357等等。连续不错音是检验当前音符顺利演奏的重要标准，如果错误一次，就从0开始从新计算5遍。这样的练习可以针对痛点，高效打击薄弱的部分。如果说我练习整首曲子需要2分钟，那我的痛点在这两分钟内只能练1遍，如果我针对这个音符练2分钟，那我就可以练几十遍，克服困难的效率就提高了好几十倍。
如果在一个难点上，怎么练也过不去，那很有可能是基本功不到位的原因，这个时候需要针对性的去补基本功。例如：某一个乐句推弦总是不够快不够干净，那么就需要回到推揉弦的基本功练习，强化这方面的能力，再去尝试曲目中的乐句练习。毫不夸张地说，大部分人在演奏中的瓶颈都来自于基本功不扎实。
其实电吉他的技巧说多并不多，但核心技巧演化出来的分支技巧非常多。曲目中无法克服的难点就可以自己编一个基本功来练。自己给自己编基本功或者是练习曲也是一个非常重要的能力，这里我会单独拿一篇文章来分享。
进度：90～100%6）录音与演出
录音是检验自己演奏的最好方式，将自己的演奏与原曲的演奏进行对比，很容易听出自己的瑕疵。但我们追求“完美”要有一个度，因为无论我们演奏任何曲子，他的难度都是由他的上限，即最佳水准的大师演奏决定的，只要我们的水平没有到那个大师的级别，那么我们无法演奏出范例曲中的水准也很正常。任何人只能演奏出自己当前水平的最高水准，所以不用苛求与大师一模一样。
在扎扎实实的完整练好一个曲子后，我们可以把经验充分的应用到下一个曲子当中，就像打怪升级一样。相反，如果你一只曲子没有练好，就已经兴趣全无，准备练下一首自己更感兴趣的曲子，那你的进步就会很小。因为你从来没有体会过真正弹好一只曲子是怎样的过程，需要哪些努力，会收获哪一些经验。如此恶性反复，自然收效甚微。
♪( ´▽｀) 如果对你有帮助的话, 记得❤点赞关注哦 ❤@BOHAN博涵
