1995-2004年间，由闵氏三代五位音乐家分别在南京、宜兴、台北等多地举办的家庭音乐会——“闵氏艺术世家音乐会”引起了巨大反响。
从左往右：刘炬、闵小芬、闵乐康、闵季骞、闵惠芬
“国乐大家”闵季骞
浓郁的江南水乡风情，使一座在江苏宜兴只有六户人家的“弯斗里”小村庄孕育了遐迩闻名的闵氏艺术世家，而由闵季骞引导的“闵氏音乐家族”更是享誉乐坛。
闵季骞出生于江苏宜兴的一个书香门第。父亲闵南藩是晚清秀才，饱读诗书，曾亲书门联“德行家风，孝友世泽”作为家训，闵南藩生有三子一女，均能学艺弄乐，音乐、美术等各有所长。闵季骞自幼这种环境的熏陶下，亦对音乐产生浓厚兴趣。
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1947年闵季骞以《良宵》《病中吟》这两首刘天华的作品考取了位于南京的国立音乐院，后并入中央音乐学院。在建国初期对民族音乐的培养提倡一专多能，因此闵老选修了多种民族乐器，先后师从杨荫浏（三弦）、储师竹（二胡）、程午加（打击乐）、曹安和（琵琶）、曹正（古筝）、刘吉典（大三弦）等多位大师。由此掌握多种的乐器表演，为日后的教学奠定了坚实的专业基础。
“不愤不启，不悱不发”
闵老的民乐教学生涯始于1952年，与此同时还编著音乐教材，如《二胡教材》（1956）、《三弦弹奏法》（1959）、《三弦基础教程》（2010）；收集整理曲谱《十番锣鼓》、《苏南吹打》等等。其中最为人熟悉当属《少年儿童琵琶教程》（1995），至今已发行了十数万册，是大多数琵琶学习启蒙的必要教程。并且，闵老亦一直致力于音乐普及等社会活动，所参加过的社会音乐演出活动达百次以上。
杨其铮与闵季骞编写的《二胡教材》是新中国最早编著出版的二胡教材，1959年就已发行了近13万册。
对于自己的教育理念，闵老有着朴素的认识，“不愤不启，不悱不发”，意为音乐教育一定要从人的兴趣出发，尊重学生的爱好，才能激发学生的积极性，这不仅仅运用在闵老的教学中，对子女的培养亦是如此。
闵氏艺术世家
（闵季骞夫妇与闵惠芬、闵乐康、闵小芬）
（一家人摄于南京师范大学的大草坪）
（闵惠芬、闵乐康、闵小芬）
闵老膝下有三位儿女——大女儿闵惠芬、长子闵乐康、小女儿闵小芬。闵老丝竹传家，教子有方，成功启蒙子女走上了宫商之路。
闵乐康，国家一级指挥，中国指挥家学会理事，江苏省音乐家协会合唱联盟副主席，蜚声乐界；闵小芬，著名国际爵士乐坛的华人琵琶演奏家，现定居美国，被西方音乐评论家称为“中国现代音乐先锋派的代表”。
（闵小芬与闵惠芬）
《名无虚》片段
“人民艺术家”闵惠芬
而闵氏家族最杰出的代表，便是闵季骞的大女儿闵惠芬。
闵氏家族浓厚的艺术氛围，父亲的言传身教，使闵惠芬从小就受到良好的音乐熏陶。而让她感到更为幸运的是，父亲闵季骞是民族音乐先驱刘天华的再传弟子，在父亲演奏的众多乐器中，闵惠芬最是喜爱二胡。
但在闵惠芬幼年时，父亲总是将二胡“束之高阁”，担心小闵惠芬碰坏了二胡。闵老只能常“拉曲子”给她听，“第三个曲子我最喜欢听，是《空山鸟语》，我特别喜欢看嗲嗲的右手飞快的指法……”
直到闵惠芬8岁时意外获得的一把二胡，父亲才开始教她拉奏二胡，从而开启了闵惠芬为此奉献一生的二胡艺术事业。
“润物细无声”
第三代闵惠芬之子刘炬，现任中央芭蕾舞团交响乐团常任指挥，国家一级指挥。从小亦深受外公闵季骞的音乐熏陶。在刘炬写的《外公的音乐湾》一文开篇：“我的有记忆的童年都是在外公的身边度过的……整个闵氏艺术世家每一个人的成就都离不开外公最初的启蒙。”
不难想象，生长在一个艺术世家的刘炬从小在音乐演奏上实际倍感压力，1987年当闵老受邀南京广播电台的采访要一家人合奏一曲时，为给年幼的刘炬树立信心，便坚持要求他演奏主要声部。“外公带领我们演奏了一曲江南丝竹《行街》，我（刘炬）拉第一（二胡），妈妈闵惠芬拉第二（二胡），阿姨闵小芬弹琵琶，外公弹三弦……直到我真正成为一个音乐工作者，我才突然深切地领会了外公当年的苦心。”
但在丝竹声长大的刘炬却无可救药的爱上了西方古典音乐，为此，闵老又开始想尽各种办法为刘炬创造学习的条件，购置电唱机、收集古典音乐资料等等，最终使其成为当今著名指挥家之一。
这也正是印证了闵老“不愤不启，不悱不发”贯穿一生的“启发式”的教育理念。
由此，有人评价闵季骞先生对于儿女子孙的音乐教育为“润物细无声”，或许这才是教育的最高境界。
