［摘 要］钢琴四手联弹是钢琴重奏的重要形式之一，由于是两位演奏者在一架琴上合作演奏，四手联弹有着独奏所不能比拟的丰富音响效果，同时也能极大提高演奏者的全面音乐素养。在钢琴教学中加入四手联弹，对于加强学生的合作意识、提高学习积极性都有着重要的意义。
［关键词］四手联弹 高师钢琴教学
我国高师的钢琴教学历史悠久，根据教学大纲，音乐系本科制的学生钢琴必修两年，专业学生必修四年，钢琴学习在课程设置中占有举足轻重的地位。音乐系的学生分为声乐、器乐两大门类，声乐专业和钢琴以外器乐的学生入校时钢琴底子较薄，有些根本就没学过钢琴，而以钢琴专业入学的学生虽说有一定的钢琴水平，但和专业音乐院校的钢琴学生相比还是有一定差距。因此，高师的钢琴教学有着不同于普通钢琴教学的特殊性。钢琴课以个别课和小组课为主，老师和学生采取一对一的授课方式，教学内容包括基本练习、练习曲、复调作品以及乐曲。课堂上，老师在学生还课的过程中讲授新的知识点，并根据学生各人的特点掌握教学重点，因材施教。
传统的高师钢琴教学方法也存在一定的缺陷：钢琴程度较差的钢琴学生缺乏学习主动性，死记硬背，疲于应付，在完成两年必修后就很少再练习，对于在舞台上展示钢琴演奏更是不敢奢望；钢琴程度较好的同学一味追求个人技术的难度，缺乏同学之间的合作经验，同时，由于害怕独奏的压力也不敢轻易参加演出。
钢琴四手联弹是钢琴二重奏的演奏形式之一，指两位演奏者同时在一架钢琴上演奏。钢琴四手联弹与钢琴独奏有着共同的方法和原则，但四手联弹又有自身独特的训练方法，能够弥补独奏训练的不足。系统的钢琴四手联弹训练更有利于建立学生正确的节奏感、培养多声部的倾听，从而达到提高学习积极性的目的。
1.建立正确的节奏感
节奏是音乐的灵魂，良好的节奏感对于钢琴演奏至关重要，但高师学生的钢琴水平良莠不齐，相当一部分学生难以掌握正确的节奏感。四手联弹的曲目大部分是由独奏曲目改编，原本一人完成的节奏分别由两人合作完成，更有助于培养正确的节奏感。通过四手联弹的练习，独奏训练中节奏不稳的现象可以得到良好的解决。
齐奏是最简单的节奏组合方式，但两个人的齐奏要做到完全一致是相当不容易的。首先内心要有严格的节奏感，其次要有统一的音符时值和手指触键，如此才能做到整齐划一。例一中的齐奏就要求两名演奏者做到十六分音符的完全一致：
首先，两个声部的右手要完全一致：第一、三小节的快速十六分音符要颗粒均匀、饱满；第二小节的附点要突出重音，时值要统一；第四小节中，紧接第一拍后半拍的保持音之后，第二拍的十六分音符也要进入时间精准。其次，强调高音（“Ⅰ”的右手）的明亮，低音（“Ⅱ”的左手）的厚重，两个中声部（“Ⅰ”的左手与“Ⅱ”的右手）就不能突出，这对于“Ⅱ”的要求就完全不同于独奏曲目。同时，两个声部左手的八分音符跳音也要保持一致性，在跳音时值统一的前提下将每个前半拍的重音突出。
附点节奏是学生在初级阶段中比较难解决的问题，在独奏练习时，老师只能要求学生大声数出拍子来帮助稳定节奏，但事与愿违，学生经常出现手干扰嘴的情况，也就是弹奏时本应稳定的节拍被手上的错误节奏影响，节奏难以掌握。但在四手联弹中这个问题可以很好的得到解决，从而使学生建立正确的节奏观念。
例二中附点节奏在“Ⅰ”频繁出现，更为复杂的是第三小节还要单独完成一个附点节奏，这给钢琴程度较浅的学生带来了很大的难度，但“Ⅱ”固定的八分音符节奏给了“Ⅰ”稳定的节拍支撑。第一、二、四小节中，只需将第二拍的后半拍严格对齐就能轻易找到附点的感觉，相对困难的第三小节也只需要将第二拍的最后一个十六分音符紧接在“Ⅱ”的最后一个八分音符后也能找准位置。
通过以上两个例子能发现，四手联弹的节奏训练是独奏无法比拟的，两名演奏者在互相配合中必定能建立良好稳定的节奏感，这是成功合作的第一步，并将为钢琴学习打下坚实的基础。
2.培养多声部的倾听
四手联弹的声部相对于独奏曲目更为丰富，因此对于培养学生多声部的听力有着重要的训练效果。
听觉能力分为外在和内心两部分：外在的听觉能力是指耳朵所能听到的实际音乐音响的能力，是一般音乐技能；内心的听觉能力是预知的听觉，是演奏者在实际弹奏前在内心“听”到了自己将要弹出的声音。相比之下，内心的听觉更为重要，它包含了演奏者对音乐作品每个细节的总体规划，是一种高级音乐视听技能。
在钢琴独奏训练时如果没有大量多声部的曲目作为必要的教学手段，对学生内心听觉能力的培养就会相对滞后，对多声部的和声色彩、音乐织体等方面就会缺少正确的感知能力。在四手联弹训练初期，学生只能顾及到自己所弹奏的声部，没有精力去倾听和感受其它声部，或者受其它声部的影响，自己所弹奏声部出现误差，这是一个必经的阶段，经过一段时间的磨合，听力必定会得到显著的提高。
四手联弹演奏中声部的控制,是指“Ⅰ”钢琴声部和“Ⅱ”钢琴声部结合时纵向声部层次的控制。如果将两个声部分开来看,它们不能独立，似乎显得简单空洞。而当两个声部结合以后,作品的丰富性和完满性才得以真正的展现。在共同演绎中,声部之间亲切对话、彼此交流，共同推进音乐向前发展。但是,不能将“Ⅰ”、“Ⅱ”钢琴声部之间的关系简单地理解为旋律与伴奏的关系，两个钢琴声部之间存在对话、卡农、复调、齐奏等多种逻辑关系。在明确了声部之间的关系之后，才能在演奏中体现出清晰的声部层次,严谨的声部结构。
四手联弹在声部进入和休止符处最容易出错，因为在独奏训练时只会注意到演奏的音符而不是休止，在休止符处无所事事，不去“预知”下一个即将出现的旋律，将休止符变成了思维停滞的符号。一般演奏者会出现缩短休止符时值的错误，或者因为不熟悉另一个声部的拍子从而在错误的时间里演奏正确的拍子，造成声部错位的灾难性情况。
例三中的相同旋律在“Ⅰ”、“Ⅱ”中反复出现，不同的是“Ⅰ”在每小节的第三拍的后半拍出现，而“Ⅱ”在每小节的第一拍的后半拍出现，形成卡农的进行模式，两位演奏者都各自在休止处“听”到了下一个旋律，从而起到了提示声部的作用。
