以传播民族音乐为己任
秦派二胡·优秀成果展示
《金伟二胡作品集》
金伟 著
时代出版传媒股份有限公司
安徽文艺出版社
（西安音乐学院建校70周年系列成果•教材篇）
序一
金伟的音乐梦与秦地情
文|罗艺峰
艺术家多梦，善梦，能梦，这恐怕是古今中外一条规律。为什么？因为真正的艺术总是超越性的，能够在现实之外别构一种灵奇，艺术因此而比现实更美；也因为艺术总是情感性的，能够比一般生活更是诉诸人的内心感悟；更因为艺术是人类表达自己存在方式的文化样式而具有哲学意味，比物质生活更能够体现人的本质，这使艺术家需要做梦，善于做梦，能够做梦。
金伟教授在中国胡琴新作品研讨会上发言
金伟是胡琴艺术家，他当然有自己的梦。金伟的梦，不是诗文，不是绘画，不是工艺品，而是比之这些艺术形式更能够表达他超越现实生活感悟的音乐梦。
他以二胡写秋梦。中国文化里有伤秋的传统，与音乐相关，更有商声悲秋的意识，在传统文化里，商通秋，有萧索、悲凉、寒蹙、肃杀之义。魏晋的音乐家诗人阮籍有《咏怀》诗：“素质游商声，凄惨伤我心”。唐代大诗人李白《登单父半月台》诗说：“置酒望白云，商飙起寒梧”。商又通伤、殇，《诗经·小雅·白华》：“啸歌伤怀，念彼硕人”。宋玉《高唐赋》：“感心动耳，回肠伤气”。鲍照《出自蓟北门行》：“投躯报明主，身死为国殇”。历来所谓“西音悲凉”，此其意乎？但金伟的秋梦，却不只是伤怀，也有积极的情绪，虽然四时周转，万物生灭，但春华再来，冬藏丰厚。他的胡琴声因此而不免五味杂陈，既有孤独、祈盼，又有愁绪、欣喜。梦境里数不清几番嗟叹，几番忧伤。这个梦是美的，也是深沉的。
与著名作曲家、原西安音乐学院院长
赵季平先生合影
他以二胡写乡梦。中国人多重乡情，实乃中国本是乡民社会，“乡”字古体为两人对坐、中间一食具的对食造形，所以“乡”字是“饗”的古字，其意是社会民俗生活；又因为“三世居是乡”，所以这里有历史，有人情，有文化，有民间，更有传统知识，故《论语》说：“乡也，吾見於夫子而問知”。音乐中的乡梦，何尝不是人间对话，情感交流？何尝不是回家的感觉？因为这里有前人世界，也有周遭世界和个人世界，前人世界带给我们传统，周遭世界反映我们的现实，个人世界是对前两个世界的体认，真正能够回乡的人是幸福的，哪怕是梦回！金伟胡琴有浓厚的乡音，实为乡梦之乐象显现，乡间民俗生活，俗语俗事，俗唱俗礼，无不可以入乐，因“思乡”而有“家乡小唱”，“湘江欢歌”的作品。故其胡琴音乐感人，迎人，喜人，再再都反映出作为艺术家的金伟多么重视乡间生活和素朴的人间情怀。其乡梦，值得我们珍视，值得我们听悟。
与著名作曲家程大兆先生合影
他以胡琴写史梦。如果说，“秋梦”更多的是金伟个人的，“乡梦”反映了作者的社会视野，那么其“史梦”则一定超越了个人而带来更广大的音乐境界。西安的音乐家喜欢写古长安，写雄汉大唐，写丝绸之路，都与他们的史梦有关，金伟自然不能置身其外。故其史梦之乐，往往是忆不完的长安事，诉不完的长安情；往往有汉阙唐陵、丝路风尘，曲江晚照、古城随想。这些乐声，可以听出古意，听出史影，听出人事，听出超越个人的历史感悟。秦人多梦，因有汉赋唐诗写尽韶华、写出千古才情；琴人多梦，才有歌者千古绝唱、乐声三日绕樑。金伟的胡琴史梦，把实证的史事，写得如梦如幻，听者或者可以由乐入史，而获得更有历史意味的音乐美感！
与著名作曲家关铭先生合影
然而，金伟是生活在今天，故其艺术感受和艺术追求，也与时代联系，与秦地有关，不只是取材于本地民间素材，而表现出更为深刻的音乐情感。在它的胡琴音乐里，有浓厚的秦地情怀，秦风秦韵，总是出现在他的音乐中，金伟祖脉为南人而生息于北方，呼吸关中风土，浸润秦地人情，其琴艺自然并存南北精神。奏“苦音”而求其悲之美，唱“迷胡”而追其朴之雅，其胡琴音乐既细腻也慷慨，既大气也委婉。这些评价言语，当然不敌他的音乐，音乐完全是在人的内心生活里流转，排除标题我们仍然可以为其表达的情感所打动，也能够听懂他的胡琴声音里的秦地情感，秦人多情随性的地方性格。他的胡琴音乐，还往往带入今天浓郁的时代气息，丰收的喜悦，节日的狂欢，劳动的美好，生活的期盼，南腔北调，小戏大歌，民间风俗，市井喧嚣，都反映在他的创作思维中，而努力用秦声秦韵表达出来。
与著名指挥家、作曲家阎惠昌先生在香港合影
金伟的秦地情，是乡土之情，也是文化之情，更是音乐之情。所以，他用苦音音阶、用秦腔戏曲、用信天游歌调、用陕南民歌山歌等等作为创作素材，他深深知道，离开了这些传统，他的音乐将会枯竭，他的才情没有了表现手段，他作为艺术家将无梦可做，无情可抒，他的音乐之梦将无处安放。可以说：
现代与传统，生活与艺术，构造了金伟的音乐梦和秦地情。
琴艺与琴乐，个人与时代，形成了金伟的音乐风格和特色。
与著名作曲家刘文金先生合影
《金伟作品集》金伟•著
序二
文|乔建中
2014年，我曾经写过一篇《金伟与秦派二胡艺术》的长文，文章比较全面地论述了金伟教授演奏艺术的成长历程和他在三秦文化长期熏陶下为秦派二胡建设所作的贡献。文章开始说：“从一个业余胡琴少年，到专业乐团的演奏员；再从一名专业音乐学院的胡琴学士、硕士到一名受到业界乃至社会肯定的秦派胡琴演奏名家和教授，金伟为此付出四十余载的年华；从演奏五四以来广泛流传的各种胡琴名曲到学习、演绎秦派胡琴的一系列优秀乐曲，再到专心钻研这一地域派别诸曲中包含的技艺、韵味而被本领域尊为该派别的优秀代表之一，金伟为此付出的不仅是漫长的时光，同时还有他的表演才能、音乐悟性的倾心投入。”诚然，作为一个在全国二胡界有广泛影响的演奏家、教育家，金伟可谓实至名归，而作为一名长期坚持二胡音乐创作的音乐家，人们似乎所知不多。近期，为了迎接西安音乐学院建校70周年，金伟特别将自己多年来谱写并多次演奏过的曲目集为一册，拟正式公开出版。为母校校庆，也为秦派二胡界献出一份新的成果。
与著名作曲家王建民先生合影
日前，金伟给我发来他的“二胡曲集“的全目，我的第一个反映是时间跨度大。早在1976年即他20岁出头，就写出《秦巴行》这首处女作，再到2016年的《秋梦》，前后跨过了四十年。其二是作品取材、风格的多样性尝试。“三秦”民间音乐素材当然是主要的，但也触碰到“楚风”或“京韵”。再就是创作手法适应作品表现的需要，或改编、或移植、或原创，不拘泥于一法。最终的追求是可听性和舞台上的光彩。他的代表作《秦风》自不待言，不仅前后风行三十余年，而且已成为一首公认的秦派二胡音乐经典。还有，2015年在西安音乐厅举行的《南北二胡风云会》专题音乐会上，由他编创以及他和邓建栋联袂而奏的《南腔北调》，听起来像两位技艺娴熟的大家在舞台上会心“玩”乐，仔细琢磨，却是对二胡艺术南北风格深度把握前提下的一个“神来之笔”，无论诸经典曲目的选择，还是舞台上“你‘北’我‘南’”或“我‘北’你‘南’”的令人叫绝的精彩演绎，都已成为当年西安音乐厅民族器乐表演的一段佳话，令人久久难忘。
与著名作曲家周煜国先生合影
本质上讲，金伟在二胡音乐创作方面的不懈坚持，与20世纪二胡艺术甚至整个民族器乐领域沿袭至今的一个优秀传统有关。如果说，1959年刘文金谱写的《豫北叙事曲》意味着专业作曲家正式介入二胡音乐创作，但此前此后乃至今日，演奏家们在发掘、提升二胡演奏技艺的同时，从来都没有减弱或停止自己的创作热情和高度参与。而且，就二胡艺术的历史成就而言，专业作曲家当然有其大功在，但“另一半”功劳却应该归于演奏家队伍的创造和奉献。一百余年来，他们凭借自己对这一器乐演奏技艺的熟悉，又得益于在日常生活中熏染出的传统艺术素养，从而使他们的音乐具有某种天然般的民间气息和乡土韵味。这可以说是专业作曲家不可替代甚至不可企及的优长。特别是在中小型二胡作品中，这样的优长发挥得更加充分。上一代演奏家如张长城的《红军哥哥回来了》、刘明源的《河南小曲》《草原上》、王乙的《丰收》、项祖英的《梆子风》、鲁日融的《秦腔主题随想曲》《迷胡调》、汤良德的《中花六板》等，当代演奏家如陈耀星的《陕北抒怀》、刘长福的《草原新牧民》、朱昌耀的《苏南小曲》《江南春色》（与马煕林合作）、周维的《葡萄熟了》、邓建栋的《姑苏春晓》等，无不闪耀着神州大地东、西、南、北、中地方音乐的斑斓色彩。如今，它们不仅是二胡舞台上的保留曲目，而且早就进入专业院校的必修教材，成为20世纪二胡艺术大厦的基石之一。
与著名青年作曲家王丹红女士合影
金伟坚持二胡音乐创作的另一个背景，是西安音乐学院民乐系自上个世纪五、六十年代起就开创的一种风气，即大力倡导民族器乐专业的师生积极参与新作品的创作。所以才有了鲁日融、周延甲、任鸿翔等多位老师的二胡、古筝、琵琶新作。进入1980年代以后，学校又明确提出培养民族器乐“复合型人才”的教育理念。要求每一位器乐专业的学生（本科生和硕士生）不仅能够举行高水平的音乐会，也积极投入本领域的创作，并具备必要的音乐学素养。正因为早期的倡导和后来的教学理念，西安音乐学院民乐系的二胡专业，前有鲁日融老师的“秦韵十谱”，后有关铭的《蓝花花叙事曲》，张怀德的《渭北叙事》，梁欣、李长春的《秋忆》等，现在又有堪称优秀后起者金伟写出的《秦风》《长安忆事》（原名《曲江随想》）《黄土情》等十四首二胡作品。这是他对民乐系开创的教学风气的一个圆满回应，也是以自己的创作韧性给“秦派二胡”注入新的生命能量。我个人认为为，无论从哪个意义上说，这样的回应和注入，都是十分可贵的。
与著名青年作曲家李博禅先生合影
真诚祝贺金伟《二胡作品集》的出版，祝愿秦派二胡新作不断，再创辉煌！
乔 建 中
2019年7月11日于五号教学楼
思仁斋
《金伟作品集》金伟•著
后记
文|金伟
出版一本自己的二胡作品集，是我多年来的梦想。虽然从事的专业是二胡教学、演奏，但坚持业余创作已经四十余载了。记得1976年我在陕西省广播文工团任二胡演奏员时，就写了《丰收歌》这首二胡独奏曲，并且登台演出。1977年报考西安音乐学院就是演奏此曲，获得了专业第一名的成绩。进校后在鲁日融老师的影响下，对二胡作品的创作欲望有增无减，希望将来在演奏、创作两栖之路上有所作为。此书中的大部分作品之前都陆续出版过音响、乐谱，并经过了几十年的舞台演出和磨炼，在全国都有了一定的影响，而且多次获得好的奖项。这次能汇集成册出版，又是在建院70周年这个特殊的日子里，让我梦想成真！
与著名二胡演奏家闵惠芬合影
自上世纪90年代以后，随着专业作曲家不断的介入二胡作品的创作，演奏家自行创作的趋势逐渐减弱，甚至消失。但我认为一些短小精悍的作品，特别是具有丰富的地方戏曲风格及民歌语言的、广大人民群众喜爱的、比较接地气的作品，都是出自演奏家之手。中国二胡的发展史也证明了这一点，这种好的传统不应丢失，理应传承下去，继续发扬光大。
与国宝级二胡大师王国潼合影
最后，对乔建中、罗艺峰两位资深的理论大家能在百忙之中为本书作序，使其增色生辉，在此表示崇高的敬意和衷心的感谢！对周煜国、阎岩先生的编配伴奏、及多次为作品担任演奏、伴奏的郭琴星、王婕、李振中老师表示感谢！对赵国强同学在乐谱整理、校对方面所做的辛勤付出表示感谢！
金伟
2019年8月於西安
与中国音协主席、著名作曲家叶小刚
党组书记韩新安等合影
《金伟作品集》金伟•著
作者简介
金伟著名胡琴演奏家、教育家，秦派二胡代表人物之一。西安音乐学院二胡教授，西北民族音乐研究中心秦派二胡研究室主任，硕士研究生导师，中国音乐家协会会员、中国音协二胡学会副会长、陕西省二胡专业委员会会长、新疆二胡学会名誉会长、甘肃二胡学会名誉会长、宁夏二胡学会艺术顾问、新加坡二胡学会海外艺术顾问。
金伟长期从事二胡教学、创作、演奏及理论研究工作。先后在全国各类期刊发表论文近30篇，其中：《论秦派二胡艺术的形成发展、风格特点及演奏技法》在香港获学术论文一等奖，现已被收入《华乐大典·二胡卷》；《论二胡演奏的音乐表现》获世界学术贡献论文金奖，并收入《华乐大典二胡卷》。他负责参与的“长安乐派”科研成果项目获省教育科研成果一等奖、国家二等奖。创作二胡作品20多首，代表作《秦风》在全国获得作品二等奖，并在香港获民乐作品比赛金奖；《长安忆事》获陕西省第二届民族器乐新作品政府奖评奖一等奖，《秋梦》、《湘江欢歌》、《秦巴行》等作品多次在“金胡琴杯”全国小型胡琴作品比赛中获得金奖、银奖、铜奖及网络最受欢迎奖。
他在演奏风格及创作上独树一帜，别具一格，突出浓郁的乡土气息，既多情随性，也深沉大气，深受海内外听众的喜爱，媒体称他的演奏“风格独特、首屈一指、绝无仅有”。著名作家贾平凹先生称他的演奏有“浑浑若川之度”。香港BMG唱片公司先后为其出版《秦风秦土》、《陕北抒怀》CD专辑，在海内外公开发行；中国唱片总公司、台湾水晶有声出版社、广州音像出版社、陕西音像出版社等都发行了金伟二胡独奏专辑。金伟陆续在西安、香港、台湾、法国、日本、马来西亚等地举办独奏音乐会及讲座，多次在全国各类重大活动中演出推广秦派二胡作品，引起较大的反响。
同时，他还多次受邀担任文化部“文华奖”、中国音协大小“金钟奖”、“CCTV民族器乐电视大赛”、“上海之春”国际二胡邀请赛、中国音协“金芦笙”民族器乐大赛、“敦煌杯”二胡大赛，“青乐杯”香港国际青少年民族器乐大赛，华乐之韵国际二胡大赛，中日韩国际器乐大赛等多项国家级赛事评委。
《金伟作品集》金伟•著
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图片提供 | 赵国强
来源 |秦派二胡
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