“不用死乞白赖，不用太急着告诉别人你是谁：别人不知道你又怎么样呢？弹好手中的琵琶，从小事做起，琵琶已经存在了 2000 多年，证明它就是被人需要的。”
如果琵琶有风格，那么在吴蛮的手里，它毫无疑问是“百搭风”。短短一分钟，她把 琵琶 玩出数 10 种花样：江南小调 ，西域器韵，东洋幽玄，布鲁斯节拍...这件传统民乐器在她手里，变成一门 国际通用语言。
从 26 岁在中央电视台民族乐器演奏大会一曲《霸王卸甲》震惊四座，到在纽约大都会博物馆中国花园演奏《阳春白雪》；从为李安的 电影《喜宴 》《饮食男女》配乐，再到成为马友友“丝绸之路”乐团创始人，并 在 2017 年成为首位获得格莱美奖的 中国传统音乐家...
她被《洛杉矶时报》誉为“将琵琶介绍给西方的重要音乐家”；而当真的看到这个留着波波头，笑眼灵动，讲话爽朗的江南女子，只觉得没有什么比“在世界玩琵琶”更妥切的形容。
“我听你的《春江花月夜》，听出了布鲁斯蓝调的感觉。”文化传播和演奏琵琶有共同之处，比强调产地、材质、国界属性更重要，是那一刻音乐本身发生的张力。
一切就像吴蛮说的那句话，她自评是一个“行动派“：想得远，不如干好眼前的事重要。
以下是世界音乐 · 冬日音乐沙龙视频号 直播 ，战马时代主理人刘钊和吴蛮的 连麦对谈中，来自吴蛮的讲述。
1.“我绝对是一个行动派”
“铁饭碗送到嘴边了，但我想看看外面的生活。”
我最开始演奏琵琶，是“奉父母之命”，因为他们都很喜爱传统文化。
和所有琴童一样，刚开头第一年，我是咬着牙撑过去的；直到第二年，能够弹些小曲，才真正开始投入。
我一路都很顺，考上了中央音乐学院，成为了“重点培养对象”，毕业之后还得到了留校当琵琶老师的机会。这在当时是一份稳定而优渥的工作。
在很多人眼里像“傻子”一样把铁饭碗砸掉，在 90 年代去到美国，是因为当时看了 1981 年那部小提琴大师斯特恩的纪录片《从毛泽东到莫扎特》，里面斯特恩描述的“自由职业者”，那种来自世界的未知和丰富感，深深吸引了我。
初到异乡，在纽约这种群龙聚首的地方，无论是陌生的语言环境，还是作为“第一个琵琶硕士”的自我定位，都会受到挑战：好在热爱和求知欲，能够打通一个豁口。
我是一个完全的“行动派”，喜欢的就喜欢，不喜欢的就扭头走开。对于音乐也一样： 确定目标，明白心之所向，然后就可以心无旁骛地去做了。
2. “一块有着硬核的海绵”
“现在大家都形容我是跨界 —— 其实我是个特别传统的人，更喜欢用的词是：合作。”
刚来美国，这里的人没有听过琵琶，很少看到中国人演奏。而我觉得琵琶作为一种 文化表达，应该先被 看 见，再被 听到，再被互相理解。
1993 年，我和 Kronos Quartat（克诺斯四重奏乐团）合作，表演周龙写的琵琶五重奏《魂》。 当观众全体 起立鼓掌的时候，给了我很大触动。这一次合作，是我第一次跟现代乐团排练，也是第一次明白怎样把乐器变成活的作品呈现给观众。 我发现先从演奏 现代音乐开始，这是一条走得通的路 。尽管在很多人眼里，这些音乐有些小众和诘屈聱牙。
吴蛮与 Kronos Quartet
这样的现代音乐，我演奏了 10 年，在其间慢慢汲取营养并且让果实盛开，再回到传统，再深入世界音乐，便得心应手了。
在异乡演奏琵琶，是一种文化的双向交流。我一边像一块海绵般吸收，在这些来自不同国度和领域的音乐家的表演中，学到他们的方法与方式；而另一方面，潜移默化里，我的演奏也让他们了解中国的音乐，无论是周龙的《魂》还是谭盾的 《鬼戏》。
和世界音乐家的每一次碰撞，对我来说都是全新的体验。
吴蛮与马友友
Kronos Quartat 打开了我的脑洞，从传统走入了现代；而塔吉克斯坦的音乐家 Sirojiddin Juraev 让都塔尔不再只是一件伴唱的乐器，以及我也非常喜欢和阿塞拜疆的木卡姆大师 Alim Qasimov 合作，他的音乐总是能让我“汗毛竖起”；当然也有和马友友先生在“丝绸之路乐团”的合作，他变换弓法、气口所拉奏出的不同音色，也不断丰富着我对弦乐器的认知 —— 当然，他现在也非常了解琵琶，每一次在我独奏完后，他都会和我讨论拉弦与弹奏（笑）。这就是互相学习的过程。
还有和维吾尔族音乐家赛努拜尔的合作：很多人都唱维吾尔族的歌，但她的特别能打动人，我想这和她的性格有关系，纯粹而低调，一切的表达都是自然发生的。
吴蛮与 Sanubar、Sirojidin 、 安德列
挑战也 时而存在。
印象最深的一次，是在刚来后的某一场音乐会之后，吹奏萨克斯风的爵士音乐家 Henry Threadgill 来后台找我，说想和我合作。他是芝加哥人，芝加哥的爵士乐和新奥尔良爵士乐完全是两种风格，是革新派，很现代，会在爵士乐团中加入新元素，所以才找到我。第一次合作，在排练时没有谱子，我说没谱怎么玩？他说你就坐着听呗，这句话让我意识到我们学习都是看谱子，但其实老一辈人的演奏都是靠听的，爵士乐也是这样。
后来每个人都要现场即兴独奏，Threadgill 让我即兴，我说我听过这个词但没玩过，不懂。当时我临时弹了一段《十面埋伏》，虽没有在体系里但效果不错（笑）。但尽管人家说很酷，我也从此意识到，想呈现最佳“即兴”，要先了解别人的调性和旋律。后来即兴，也成为了我演奏最重要的思路。
3. “不用急着证明你是谁”
“弹好手中的琵琶，不用急着告诉别人你是谁。”
琵琶道路上给我带来最深影响的两个人，一个人是我爸（笑），感谢父母发掘了我的天赋，另一个是贝聿铭先生。他来听过我的音乐会，我的声音让他响起他的故乡苏州（笑）。作为华人，他的智慧是让全世界人都能够理解与分享的。从苏州博物馆到卢浮宫，全世界的人都承认他的建筑，而他把中国美学的传统与观念，嵌进了他的每一件建筑作品里。
“琵琶一定会被世界听到”，就像”音乐是属于世界”的一样，话糙理不糙。
我在国外演奏《阳春白雪》的时候，很多人听出了乡村音乐的感觉，想起了班卓琴；在我自己写的独奏作品《静夜思》里，我也加入了类似乌德琴的演绎手法。东方的音乐讲留白，讲求线条式的美；西方的音乐多是饱满，浑厚的音色是他们追寻的。通过学习，然后激发传统内在的活力。
多元而不同，音乐就是因此而有着无限魅力的。
现在很多年轻人渴望被世界听见，渴望有“文化自信”：先别想那么远，踏踏实实地，把琵琶弹好了，自然会被尊重和喜爱。不用急着告诉别人你是谁，别人不知道又怎么样呢？琵琶存在了 2000 多年，还活着，说明人们需要它，需要这件乐器。谈文化自信，先弹好手中的琵琶。从微小做起，细节会成就美。
吴蛮在教学中
日常里我会听很多音乐，从爵士，摇滚再到 K-POP。生命中是不能缺少音乐的，虽然很多音乐家看起来穷兮兮，苦哈哈的（笑）。尤其是前几年，因为条件限制，只能挤在小小的屏幕里举办线上演奏会，但大家还是会冲上去看。
吴蛮加入美国著名流行音乐歌手 Ben Folds 音乐会
没有音乐的世界是不成立的。只要有人的地方，就永远会有音乐。
她的美既有欧美的棱角硬朗，又有亚洲的纤柔，交织在一起，在当时超前于时代，放在现在也是可以“乱杀”的水
