前阵子小编推荐的由合纵音乐学院主办的刘卓深圳线下教学活动，很多读者都在问有没有录像，可不可以线上看~
主办方今天告诉小编，录像就没有咯，不过有文字总结~那么今天就给po一下线下课程的总结吧！
刘卓老师强调，今天的大师课是一个交流座谈会，主要想跟大家分享自己在这个行业奋斗近20年所积累的有关流行钢琴演奏的经验，并强调钢琴在一个乐队里、在华语流行歌曲伴奏中起的主导作用，希望大家能多提问、多互动、多交流。
刘卓老师说自己从1999年开始当键盘手，曾到国外学习古典音乐，虽然这段经历只有不到一年的时间，但却积累了对音乐的味道和层次的把握方面的经验和心得。这一点为他在流行音乐伴奏的发展奠定了更加坚实的基础。
2007年刚开始做演唱会伴奏时，刘卓合作一批中国早期极具代表性的优秀乐手。在跟他们的接触中，刘卓意识到自己在演唱会上欠缺经验，唯一支撑他的便是十几年的古典钢琴的基础。
刘卓也意识到，一个好的键盘手在乐队里最重要的一点，就是与其他乐手的融合。
刘卓回忆起早期做钢琴伴奏的时候，一位合作过的音乐总监对他说：“你弹琴的时候手太碎了，没完没了的自己在弹，你要给乐队里的其他人一些发挥空间。”于是从2012年底为《我是歌手》伴奏开始，刘卓认真地推敲和琢磨，在钢琴伴奏时应该选择怎样的位置、音域和节奏才能与歌手产生更好更亲密的互动。
通过不断的反思和尝试，刘卓终于找到了自己的位置，并且从此“一路开挂”，弹出了自己的风格，成为华语流行乐现场伴奏中首屈一指的代表性人物。
刘卓老师表示，做唱片编曲时的钢琴伴奏，与现场伴奏的不太一样。唱片里的钢琴往往“很冷静”，所选的和弦和音都是经过精雕细琢和巧妙设计的，因此留白较多，能给歌手更多表达空间。但如果在现场这样伴奏，歌手容易找不到方向。因此现场伴奏时留白少一些，就能为歌手找到舞台演唱时所需要的安全感。
对此，刘卓老师把钢琴在现场伴奏中发挥的作用归纳为以下三点：
第一，钢琴伴奏是对歌手节奏的提醒
第二，钢琴伴奏是对歌手音准的提升
第三，钢琴伴奏能带动和迎合歌手情绪的发展
有一点要强调的是，键盘手所做的编曲和演奏，不仅要服务于歌手，更要服务于旋律。因为旋律才是一个歌曲完整的规则：如何去伴奏，选择怎样的乐器，怎样去烘托旋律让它更感人更优美。
大师课上，刘卓大师与合纵音乐学院的惠雷老师联手演绎李健的《贝加尔湖畔》，为学员演示钢琴伴奏的几种处理技巧。
关于旋律
刘卓表示《贝加尔湖畔》的旋律给他留的空间很多。唱的时候大致是每唱两拍休息两拍，因此他就可以做很多中间填补的动作。
关于肢体
刘卓老师根据自己走访过的酒吧，发现有些键盘手在伴奏时过多地依赖一只手。这样的伴奏方式非常不好听，它的音乐性和流动性非常低，死死限制了伴奏的肢体。
关于音区
在一个旋律里面，键盘手需要特别注意音区的选择。如何正确选择音区？刘卓认为音区的选择要根据歌手唱歌的音区、旋律所处的八度以及歌手的音色来决定。有时候需要去躲避或加强歌手的旋律音，让旋律音的延音更长，想方设法让旋律更好听、更优美，因此音区的选择尤为重要。
关于和弦
刘卓老师认为在弹分解和弦的时候，一定要注意把根音以外的几个音做简化处理。
每一个和弦都可以拆成一个开放排列和一个密集排列，这样的钢琴伴奏听起来空间感会很好。很多和弦变换的色彩其实都在左手上，这是最简单的钢琴织体伴奏。如果希望让和弦的连接有一些洋气，那么基本都在半音里面进行。
刘卓老师曾为成千上百的歌手做过现场伴奏，对此他感触特别深的一点是，乐手在跟歌手合作的时候，不管歌手的演唱水平如何，都要尽量让自己喜欢这个歌手，喜欢他唱的歌曲和旋律
另外，键盘手要认真去听歌手的呼吸，想方设法去贴合歌手的演唱。歌手也许不会按照节拍器里唱的那么准，那么键盘手就要仔仔细细地去听歌手的每一个小的呼吸，无论这个音怎么呼吸，键盘手能要在控制范围内给他提示，通过一个音把歌手给拉回来。
如何让自己更快进入旋律里，如何为旋律添加色彩，需要听觉上的积累。对此，刘卓老师分享了过去的一段工作经历。当时他在京剧院的创作室里，看着红灯记的总谱，用电子琴把它弹下来。通过听觉上的不断积累和练习，他摸透了每一个民族乐器的特点，更深刻地理解了不同乐器的旋律。
学员们的提问环节
Q1：刘卓老师您好，我是您的忠实粉丝。现在是一名半专业键盘手，在实践过程中经常模仿您的演奏套路和精彩桥段。请问在研究学习流行键盘的过程中，经过了模仿这一阶段后如何进一步有效突破自己的弹奏功力？
刘卓：一个好的乐手，不管是在乐队表演还是个人表演中，都要突出自己的特点。所谓个人特点，就是最大化发挥自己的长处。
比如和弦好，那就花时间去思考这首歌的和弦编配与别人的区别。当你积累起一定的流行音乐伴奏经验的时候，会发现在和弦里有特别多的选择。这些选择建立在与旋律发生特别默契的配合的基础上，然后在这个和弦内挑选一些音。
我个人比较喜欢用和弦的7音，7音用的好，它在旋律部分就可以从比较平稳的伴奏中跳出来，所以旋律之间只要不发生小二度的关系就可以放心去用。
我们服务于旋律，服务于歌手。我们的能力在于让歌手的演唱旋律更动听、更感人。当你希望做有个性的伴奏时，在刚才讲的规则基础上，可以尝试在某两小节或四小节中选择一些围绕着和弦7音去发展的旋律。
我之前的很多钢琴伴奏，跟原有的编曲不太一样。我会根据自己的判断，以及旋律之间关系的默契度，去增加对钢琴伴奏的一些个人理解。围绕和弦7音发展出来的副旋律能让你的伴奏更自我。
大家可以去反复尝试，这个尝试是非常有必要的。不能犯懒，不能没有想法，光去扒带子。伴奏最重要的是旋律在心里，要对旋律有情感、有爱，我们才能在音上添加对它的爱。
Q2：刘老师您好，我觉得您弹的伴奏像很多古典浪漫派大师的作品一样是不能改动的，能不能请刘卓老师百忙之中把您弹得伴奏用乐谱记录下来发行流传，供学习者研究学习？
刘卓：我的乐谱其实没法记录，因为我每次弹的可能都不一样。排练的时候是这样，实际演出的时候可能是另一个样。其实大家只要遵循刚才说的规则，就没必要去看我弹琴的谱子。因为很多谱子没办法将“力度”表达出来。比如我晚了一个128分音符，这个在谱子上是看不到的，所以更多的时候是自己去听，比看谱子来的快得多，而且更准确。
Q3：键盘在乐队中的占重比例是怎样的？
刘卓：这个要分风格。华语流行歌的伴奏肯定是以钢琴为主，因为钢琴的和弦表达是最丰富的，钢琴可以一个音不落的表现出来，是完成度非常高的乐器。钢琴在中国华语流行乐里是一个引领性的乐器，在一个乐队里也是引导乐队其他声部的。但是在特定的音乐风格，比如在民谣里就需要慎用钢琴了。
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