（李云迪钢琴名曲赏析课文字版，文字图片来自原课程文稿，自用学习存档仅供学习与交流无版权。点视频可边听边看。）
《CHOPIN, F.: Preludes, Op.28》
如果肖邦所有的作品只能保留一部，在我心里，必定是《前奏曲》无疑。
这套前奏曲可以说是名副其实的“音乐万花筒”。他的内容之广，内涵之深，都超过了我们的想象。在这部作品里，不仅藏着肖邦丰富的想象力、多变的情绪，也包含了他对生命和死亡的思考。他将生活中真实看到的风景，听到的声音，甚至是幻想中的声音，都通过音符注入到了这部作品中。可以说这首一部“神作”，更为难得的是，肖邦几乎所有的钢琴体裁在这里面都能找得到。
肖邦
这套作品创作于1831到1839年，但是其中大部分作品，都是肖邦在度假时候创作的。
1838年，肖邦和乔治·桑在医生和朋友的建议下，来到西班牙马略卡岛休养身体。
最初到岛上的时候，肖邦的心情和状态是非常好的。他在给朋友的书信中，毫不隐讳地说到他在岛上所看到的美丽风景。他一边享受着美丽的风景和甜蜜的爱情，一边开始专心地进行音乐创作。
然而出乎意料的是，在肖邦到达玛卡略岛不久之后，常年温暖的小岛变得阴雨连绵，肖邦的肺病加重，当地人一口咬定肖邦得了肺结核，他们把肺结核看成是鼠疫一样的疾病，对他们百般刁难，最后肖邦和乔治·桑只能搬离原来的别墅，寄住在一个修道院里。
修道院的日子，几乎是肖邦的噩梦。他在给友人的信中写道：我的房间就像是一口巨大的棺材。面对岛上的一切，大海、树木、雨滴、呼啸的风声，还有修道院里的钟声，他忍不住地胡思乱想，开始变得精神紧张，以至于时长陷入到可怕的幻觉中。就连乔治·桑自己回忆都说：“我们在修道院的生活，对他来说是折磨，对我来说是受罪。”
这二十四首前奏曲，正是在这样的背景下创作出来的。
我们说回前奏曲。前奏曲从表面意思来看，应该是它之后还有音乐。当时演奏家们为了让自己的演奏环境安静下来，通常在正式表演之前会用一些简单的旋律、节奏来热场。但是肖邦的前奏曲并不是哪首作品的引子，它们每一篇都是一个独立的曲目。
我们前面说，肖邦的这套前奏曲堪称“神作”。为什么呢？第一个就是，这24首作品，都是从大小调出发，用一明一暗的音乐色彩贯穿了全曲。由于大小调交替出现，快乐与痛苦，光明与黑暗、现实与梦想等，种种情绪鲜明地表达了出来。每一个作品都精彩至极，24个作品甚至被称为“音乐小品中的宇宙”。
另外一个，肖邦的24首前奏曲，用了24个调来创作，和巴赫的《平均律钢琴曲集》一样24个调。其实这算是对于巴赫的一个致敬。肖邦非常推崇巴赫。他去马略卡岛养病的时候，只带了一本巴赫的《平均律钢琴曲集》，他甚至能倒背如流。他曾经说：《平均律钢琴曲集》是音乐的全部和终结。欧洲有个古老的玩笑很有意思，说一个人在弹巴赫时，仿佛他就是肖邦；而在弹肖邦时仿佛又是巴赫。
巴赫
那我们接下来，就一起欣赏一下前奏曲中的部分曲子。
这一部套曲中包含了各种各样的主题，也有着各种各样的音乐风格。有充满夜曲风格的柔美的曲调，也有清新自然的田园风，还有谐谑曲风格等等。
比如第七首A大调，这首曲子旋律优美，长度非常的短小，不到一分钟，但是在肖邦的创作之下，却让人聆听之后如沐春风，非常惬意。
与之对应的，第八首升f小调前奏曲，有着截然不同的音乐色彩。在音乐里面似乎有一股力量，在一次又一次推动着音乐的进行，肖邦将类似于风怒和激动的情绪融入到了音乐中。如果刚才我们经历的是梦中的暖阳，那么接下来现实的残酷，就会让人透不过气来，这仿佛是梦与现实之间的徘徊。
再比如，第二十三首F大调前奏曲，在一连串流动的音符中，音乐情绪渐渐明朗起来，好像是肖邦为自己创造了一个舒适甜美的梦境。
与之对应的是第二十四首d小调前奏曲，虽然只有一个主题，但是这确实这部作品中规模最大的一首，小调的旋律显得阴郁悲愤，刚开始，音乐情绪还略有克制，左手一直在进行非常大跨度的伴奏，推动音乐一步一步的先前发展，到最后的时候，出现了一连串的华彩装饰音，最初克制在心里的情绪突然爆发出来。
另外，值得一提的是第十五首降D大调前奏曲，被称为“雨滴”前奏曲，也是最为有名的一首。肖邦借景抒情，用钢琴勾勒出了一幅动人的画卷。不过这个景色只是一个载体，肖邦的作品并不是一种写实主义的描述，那连续不断的“雨滴”声，或许对肖邦而言另有他意。比如不可抑制的情感，无法抗拒的力量等等。
肖邦的24首前奏曲，可以说的非常有哲思的一套作品，它所蕴涵的力量已经超出了人们的视野，它所达到的艺术境界，几乎没有别的作品可以与之匹敌。
试听链接
第十五首降D大调前奏曲《雨滴》：
（摘自百度百科）如歌的行板，4/4拍子，被冠以“雨滴”前奏曲而著名。乐曲的伴奏声部生动地模仿了单调的雨滴声响。对此前奏曲尼克斯说：“中段升c小调部分，是在描写马略卡岛首府帕尔马的瓦尔德莫萨修道院阴森的回廊及祈祷者，仿佛看到了深夜僧侣们搬运着他们同伴的遗体赴它界安息的行列。又让人想起乔治·桑所说：‘肖邦恐怖于修道院之充满了亡灵。’这升c小调部分就像恶魔在对我们张开狰狞的面目。而最初的降D大调的回归，犹如驱逐了恶魔，给我们重新带来新的、自由的新鲜感，在幻想与恐怖之后，充满了清爽及优美。”
第六首b小调前奏曲：
（摘自百度百科）1838年12月至1839年2月，肖邦与情人乔治·桑住在西班牙马略卡岛首府帕尔马的瓦尔德莫萨修道院期间，创作了两首带有“雨滴”特征的前奏曲，其中一首就是本曲。乔治·桑后来回忆说：“一个悲惨凄苦的雨夜，当我带着孩子回到房间时，他正在钢琴旁弹奏着一首奇异的前奏曲……后来他对我说，当他弹奏钢琴时，他觉得自己掉进湖里，冰冷刺骨的水不时冲击着他的胸口。当我提醒他注意，当时雨滴的确不时地飘打在屋顶上时，他否认他曾经听到……他在这个晚上所写的作品确实能使人联想到洒落在修道院房瓦上的雨滴声，但在他的想象中，那是从天上掉在他心坎里的泪珠。”乔治·桑的回忆没有指明肖邦当时创作的是两首具有“雨滴”特征前奏曲的哪一首，现在被称为“雨滴”的是肖邦的《降D大调前奏曲》，但也有人认为这首前奏曲才应该冠以“雨滴”的标题。
乐曲在高音部的单调的声音中，真实地模仿令人心烦的雨滴声。低音部轻轻地奏出充满愁绪的旋律，这一旋律哀婉缠绵，充满着对往事的无限怀念和凄苦忧伤的心情。乐曲最后在孤寂伤感的气氛中结束。
第十六首降b小调前奏曲：
（摘自百度百科）有魄力的急板，2/2拍子。这是肖邦的前奏曲中，很少见的以音阶为主题素材而作成的乐曲，有着很难的技巧。开始是6个强和弦，经过短暂的停顿，在钢琴高音部用十六分音符奏出急躁的音阶性的主题，低音部则是清脆热情的回旋节奏在支持。主题连续了16小节，再经过反复，伴奏的节奏则以八度音来强调。在高潮部分左手摆脱了节奏的援助，变为沸腾的分解和弦。最后由双手的上升齐奏引出尾声，突然终止。
第二十四首d小调前奏曲：
（摘自百度百科）富于热情的快板，6/8拍子。这首前奏曲有与肖邦的《革命练习曲》相近似的内容，但比其规模更大，更直截地表达出热情，其结构更是堂皇无比。
肖邦24首前奏曲合集：
