十九世纪与二十世纪之交是西方音乐史上一个重要的转折时期,法国伟大的印象派作曲家阿希尔—克洛德·德彪西便是这个时期最具代表性的作曲家,他以独特创新、个性鲜明的音乐语言向人们展示了一个全新的音乐世界,为二十世纪现代派音乐的发展开辟了道路。德彪西的钢琴音乐最能体现他的革新创作特征,作品具有突破创新的和声语言,丰富而自由多变的节奏以及飘忽不定梦幻多彩的旋律。两集《十二首钢琴前奏曲》是钢琴音乐作品中的精华,体现出了德彪西独特的音乐语言及全新的创作手法。为了更准确的传递出乐曲中那些细腻的印象,音乐情绪的快速转变,色彩的瞬间交替,精妙的触键,独特新颖的音乐构思,等等这些音符无法表达的地方,德彪西异常详尽而精确地使用了大量的表情术语,对音乐做出更细致且微妙的描述,体现出了他严谨精密的设计构思。表情术语作为德彪西音乐作品中不可分割的组成因素,在其音乐中有着重要的作用。对表情术语的分析研究有助于更深入的理解乐谱之中音乐所蕴含的深刻构思,这也是优秀演奏的必要条件。通过对二十四首钢琴前奏曲中的表情术语的统计与比较的分析后发现,表情术语自身的运用具有数量多、指示性明确以及加入使用文字描述性术语的特点。表情术语的内容对力度、速度、乐曲情绪、演奏法等多方面做出明确的指示。力度术语与力度记号相比是结合了乐曲情绪、音色、音乐层次等方面对作品力度更微妙的明示;速度术语的使用充分体现了德彪西丰富而自由多变的节奏风格;而描述性术语则用更明确的文字提出作曲家对演奏者在乐曲意境、情绪、音色、触键、踏板等多方面的细致要求,同时也是对速度,力度的进一步说明。而在实际演奏中,各种术语的界限并不是严格划分的,他们之间相互融合,互为补充,与音符一同构成了表情十足,独擅其美而又浑然一体的音乐。全部这些元素都更鲜活的体现了德彪西个性鲜明、独特创新的印象主义钢琴音乐风格。对于表情术语的分析研究最终目的是为了指导演奏。在演奏实践中应结合术语的不同方面的要求,体会乐曲的整体意境,细节刻画,力求准确的再现作曲家的创作意图,以达到个性鲜明、生动传神的演奏。
