2017年第一期 《音乐创作》 储望华钢琴曲 《茉莉花》和声技法分析 赵 云 摘 要： 《茉莉花》是作曲家储望华于 2003年在澳大利亚创作完成的一部钢琴曲。在创作这部钢琴曲时，作曲家储望 华对西方作 曲技 法已经掌握 的非 常的娴 熟了，在不断对 自己的音 乐创作进行丰 富与 发展时 ，作 曲家开始致 力于将西方现代作 曲技法同中国民族五声性音调相互融合，以此来突出钢琴音乐的民族性格。本文拟从 《茉莉花》的和声写作技法出发，对钢 琴曲 《茉莉花》的和声运用进行深入分析，并挖掘出在这首作品中作曲家和声配置的特色，使广大音乐学习者能够更加直观 地感受到作曲家在创作 中对于和声技法的运 用。 关键词：储望华： 《茉莉花》：和声技法 一、 钢琴曲 《荣莉花》简析 《茉莉花》是一首耳熟能详、家喻户晓的民歌。它优美流畅的旋律深深的吸引着中华儿女，传唱百年却经久不衰。它从 最初的民歌已经发展到了器乐曲、舞蹈音乐，在曲调上被创作发展出了各种各样的变体。各种国际舞台上也是多次被使用。 由此可见，这首传统民歌具有的独特艺术魅力深受人们喜爱。旅居澳大利亚的作曲家储望华先生也感受到了 《茉莉花》在国 际舞台上所展示出的艺术魅力。
在我国众多的传统民歌中，这首 《荣莉花》是最受西方人青睐的。意大利作曲家普契尼在创 作 的歌剧 《图兰朵 》中就使用到 了 《茉莉花 》的旋律 。 作曲家储望华创作的这首钢琴曲 《荣莉花》与一位华裔钢琴家有极大的关系。这位钢琴家到澳洲演奏了储望华创作的钢 琴作品，储望华对于这位钢琴家的演奏非常的认同，遂与其成为朋友。二人经过一夜长谈确定下了 《荣莉花》的素材。作曲 家储望华仅仅用了两周的时间，就创作出了这首钢琴曲，并由这位钢琴家在澳洲进行了首演，得到了一致的认可。音画交融 的音响效果、精心编配的和声、以及严谨的曲式结构，加之钢琴家精湛的演绎，使得这首钢琴曲迅速传播开来。随后不久在 日本等地也相继公开演奏了钢琴曲 《茉莉花》，如此使得我国传统民歌 《茉莉花》又有了进一步的传扬与推广。 这首作品的结构为下图所示： 引子 完整 主题 非完整变化主题 1-8 9-23 24-55 E徵 E徵 非完整变 化主题 尾声 57—83 84—99 G徵 E徵 其中，第一次完整主题的呈现为 “起”，第一次主题的不完整出现但调试与完整主题一致，这一部分为 “承”，第二次 主题的不完整出现且调式改变，这一部分为 “转 ”，尾声回到主题调式为 “合”。
这首钢琴曲的 “起、承、转、合”恰恰符 合了中国传统音乐的曲式逻辑，也迎合了中国人的音乐审美情趣，从曲式结构上看，这首钢琴曲充满了中国传统民族韵味。 钢琴曲 《茉莉花》采用民族五声同主音调式转换的调性布局。在创作中，作曲家多次运用五声调式的琶音、二度以及平 行四、五度的行进。在和声的配置上，采用了大量的四度叠置和弦、四五度叠置和弦、三度高叠分解和弦以及附加和弦，既 体现出了中国传统民族音乐的含蓄与柔美，又展现出西方和声的神秘色彩。 二、富有民族味的和声 (一)四度叠置和弦的运用 ． 四度叠置和弦既是指 “由四度叠置而构成的和弦”。对于中国的钢琴作品来说，四度叠置和弦缺少更多的变化，多数用 在需要某些特殊色彩性效果时才会使用，亦或在具有代表性的五声调式中，与三度和弦相结合来凸显民族风格。 在 《茉莉花》这首钢琴作品的插部中就运用到了四度叠置和弦，但其与众不同之处体现在作曲家拓宽了四度叠置和弦的 运用手法，使得其在 《茉莉花》这首钢琴作品中更加生动，巧妙地表现出一种动态的情境。如谱例 1： 在这段插部谱例中，主题 A中的动机运用四度叠置和弦在两个声部中同时进行，在此基础上，下方声部中三连音的律动性 节奏型与上方声部的稳定节奏产生强烈对比，作曲家还将四度叠置空泛音响和节奏对位手法创造性地结合起来，形成了一种 独特的音响效果，巧妙地营造出花瓣飘落的场景。
在第五小节时，作曲家将两声部的动机进行压缩，压缩后的动机在小三度的 关系中进行模进，该部分依旧以四度叠置和弦结构为基础进行。但和前一段相比，较为连续的四度叠置和弦与持续下行的旋 律结构，再次生动地勾勒出漫天花瓣飘落的唯美情景。 (二 )四五度音程叠置和弦的运用 在钢琴作品中运用转调，可以使作品的情绪得到升华，色彩和力度也变得丰富，可以给听众带来更新颖的视听感受。 如谱例 2中，和声在前三个小节中的运用得到了充分的体现，上方声部有 E宫调式主和弦，下方声部有 E宫调式属和弦， 两声部虽是交替进行，但和声在中间进行的内部出现分解，这便是共同音转调产生的效果，营造出一个三连音节奏型，充满 动力。随着之后的主题缓缓出现，听众在音乐的渲染中会感知到转调所带来的变化。一小节休止过后，给予了足够的时间去 酝酿情感，在同音转调后，便进行到了G徵调式，从 II级七和弦开始，旋律走向出现了巨大的改变，从原有的三连音节奏型 ·140 ·
