音乐艺术研究音乐艺术研究Research on music art陈培勋改编钢琴曲《平湖秋月》创作解析桑雅玲（山西工程科技职业大学，山西 晋中 030600）摘 要：钢琴曲《平湖秋月》是作曲家陈培勋由粤曲《平湖秋月》改编成的钢琴曲作品，文章重点讲述了作品的调式 调性、曲式结构、和声、旋律以及织体等，针对作品创作过程当中的创作技法应用进行必要的研究分析。关键词：钢琴曲；平湖秋月；曲式结构；和声；织体中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2022）27-0025-03《平湖秋月》是在广东地区广泛流行的器乐曲作品， 确保整个作品和声背景的明朗以及平和。整个作品动静 也是广东音乐的代表作品，作品旋律流畅明媚、曲调婉 结合，情景交融，很好地体现出了中国传统音乐美学的[1] 转。作曲家陈培勋于1973年在我国著名钢琴家殷承宗、 基本特征 。 周广仁的邀请下，将原本的民族器乐曲《平湖秋月》改一、民族性的曲式结构与调式调性 编成了钢琴曲作品《平湖秋月》。在作品创作过程当中（一）曲式结构 陈培勋采用了移植改编的方式，没有改变原作品的结钢琴曲《平湖秋月》全曲共由26小节组成，作品规 构以及旋律，仅仅在作品前部加入了1小节2拍的引子。
模相对较小，作品旋律一气呵成，具备较高的流畅度。 《平湖秋月》调式为中国传统的五声调式，以bD宫系统 作曲家陈培勋在作品改编的过程当中，选择了尽可能保 的徵调式以及羽调式为主。调式转换则以同宫系统内的 留作品原汁原味的一部曲式来进行改编。整个作品由引 宫、羽调式转换为主。所有乐段均开始于宫音或者徵音 子、4个乐句以及尾声组成，作品的第1～2小节为引子 而结束于羽音。整个作品的曲式结构始终贯穿于作品核 部分，3～9小节为乐句a，10～13小节为乐句b，14～17 心音调的发展过程当中。从和声编配上看，陈培勋在创 小节为乐句c，18～22小节为乐句d，23～26小节整个作 作过程当中用了自然调式和声手法，除了应用传统西方 品的尾声部分（详见表1）。由于作品本身保留了传统粤 作曲技术当中的三度和弦结构之外，还依照作品本身的 曲《平湖秋月》当中的主题旋律，因此钢琴曲《平湖秋[2] 风格特征在其中加入一部分我国传统的五声纵向结合式 月》听起来连贯而且有层次感 。 和弦。整个作品当中没有加入任何的变化和弦，以此来表1 《平湖秋月》曲式结构图引子乐句a乐句b乐句c乐句d尾声小节数274454 起止小节（1～２）（３～９）（10～13）（14～17）（18～22）（23～26）调 式ｂＤ宫从旋律发展的思维上来看，钢琴曲《平胡秋月》整 式”结构形成了鲜明对比[3]。
体结构是严格依照中国传统音乐的发展思维进行发展（二）调式调性 的，听起来就像是源源不断的流水，在不断地发展变在乐曲改编的过程当中，陈培勋并没有选择钢琴曲 化。而整个音乐的发展都是围绕核心音调来贯穿发展 创作中最常用的西方调式体系，而是选择了我国传统音 的，整体环环相扣且严格按照中国传统起承转合式发展 乐当中最典型的五声性调式来进行作品创作。整个作品 的一般规律。整个乐曲的发展严格地遵循中国传统美 的调式选择了bD宫系统中的D调式，并且在其中加入了b 学思想的基本准则，其与西方音乐当中最常见的“板块 偏音G以及C。整个作品的调式转换以同宫系统之中的 基金项目：2021年度山西省艺术科学规划课题“山西当代管弦乐作品创作研究”（项目编号：2021D047）。 作者简介：桑雅玲（1984-），女，河南林州人，硕士，副教授，从事音乐学研究。年 月(下)艺术大观 艺术大观 2022 9 25 音乐艺术研究音乐艺术研究Research on music art 宫调式以及羽调式的交替为主，每个小段的音乐都是以强 贴切且自然，丝毫不会带给人生搬硬套之感，并且使作 调宫音或者徵音作为始音，尾音落于徵音上或者从徵音开 品的旋律以及和声部分也达到了完全的交融。
在《平湖 始最终落于羽音上，而作品的移调则是通过将宫音上移五 秋月》当中，陈培勋为了能够更好地展现出作品本身淡 度形成，使得整个作品所呈现出来的效果自然、柔和，给 雅的民族风味，柱式和弦的应用采用了最传统的三度叠 人以淡雅之感。例如，作品的第1段调式采用“宫—徵— 置和弦以及宫加六和弦为主，而作品当中的和弦分解则[7] 羽—宫—羽”的调式整体布局方式，通过在作品当中引入 主要采用纵合化多音和弦为主要应用方式 。 此种调式交替方式，不仅在很大程度上提升了旋律发展的第三，使用了类型众多的不协和音程和弦，为了[4] 内在动力，而且还提升了旋律整体的表现力 。更好地达到淡化三和弦三度叠置的和声色彩，进而达到二、民族特征的旋律发展方式削弱传统作品中的调式和声功能性，以达到保证作品本无论何种音乐作品的创作，旋律都是作曲家必须 身在和声效果上具备更加新鲜的效果的目的，陈培勋 要考量的重要因素，它是整个音乐的灵魂，同时也是 在《平湖秋月》创作的过程当中使用了多种不协和音程 勾画音乐形象的最关键因素。从旋律上来看，《平湖秋 和弦。总体而言，就是在作品创作时通过使用省略音和 月》具备传统广东音乐的典型特点。
旋律线条中跃进较 弦、附加音和弦以及替代音和弦等方式来达到进一步强 为多见，以跳进为主，节奏变化自由且形式丰富，同时 化作品本身在和声色彩上的五声性结构特点。 某些部分的旋律起伏相对较大。《平湖秋月》的旋律创例如，《平湖秋月》的第19小节（见谱例1）中陈培 作，以苏州弹词当中最为常用的叠句手法作为基础，采 勋就将替代音和弦以及省略音和弦应用其中。该小节第 取“多边形”方式，围绕旋律的中心音往前发展，以此 一拍的后半拍如果从和弦功能的属性上来看其配置为： 来使整个旋律线条更加伸展、自由。从乐句的发展手段 bE— G—B— D，但是陈培勋在实际创作的过程当中为b b bb 上来看，其保留粤曲《平湖秋月》当中的精粹部分，在 了更好地体现出作品本身民族性的和声效果使用了A 此基础上随着情感以及语汇的不断变化而适时加入新的 （徵音）来替代原本的bG（清角）；另外，该小节第二拍b 材料。通过应用此种保留原曲旋律骨架的自由变奏式创 的后半拍，如果从其和弦功能上来看其配置应该是A— 作方法，很好地体现出我国传统哲学当中“同中有异， bC—E— G，陈培勋出于同样的考量，在此处的创作过b b[5] 异中有同”的观点 。
程当中将C（变宫）音进行了有意的省略。另外，在作在《平湖秋月》创作的过程当中，为了达到丰富作 品的第22小节中，应用了附加音和弦，具体用法为在作 品旋律的目的，陈培勋还使用了单音旋律和声化的创作 品中第一拍bB—bD— F— A和弦的基础之上加入 E音，bbb 方法，通过此种方式在很大程度上避免了单音旋律本身 进而使三线本身的三度叠置关系得以减弱。 的单调性，而且在作品当中陈培勋还明确地标注了琶音四、作品织体模拟民族传统乐器 的演奏方法，通过此种方式来达到体现中国钢琴作品意高胡、扬琴、秦琴以及横箫是广东音乐当中最常用 境美的目的。但是，在创作过程当中他并没有将所有的 的乐器，其中大多数广东音乐都是以高胡作为主奏乐 旋律音都通过改编成和弦的方式来进行处理，避免在旋 器，而以上民族乐曲的音色、演奏技巧以及其自身的 律相对紧凑的地方采用和弦的方式，导致整个作品的色 韵味特征都在钢琴曲《平湖秋月》当中得到了较为充 彩产生模糊感，进而分不清主次，同时对于演奏者对作 分的体现。例如，整个作品当中的第一段，陈培勋在 品的解读也会产生一定的不利影响，因此，通过此种方 创作过程当中使用琶音结合装饰音的演奏技法来模仿[6] 式的应用最大限度地确保整个作品旋律线条的清晰度 。
原曲当中的高胡滑音，很好地表现出了高胡清澈明朗[8]三、民族特征的和声体系的音色特点 。陈培勋在创作《平湖秋月》时，为了能够保持原作作品当中的第20～21小节，为整个作品的高潮部 品自身的民族性色彩，他采用了诸多方式来摆脱传统钢 分，为了达到更好的效果，陈培勋在左手声部采用了模 琴曲创作过程中西方大小调体系的限制，具体看来其和 拟扬琴的滚揍与轮奏技法，作品的右手高音区则依然采 声应用主要包含以下特点。用装饰音的方式来模仿高胡的滑指效果。第一，整个作品的和声配置的应用确保了作品旋律钢琴曲《平湖秋月》是在粤曲《平湖秋月》的基 声部的调式风格的统一。础上经移植改编而来的，因此在整个乐曲当中依然以使第二，作品使用了中国传统五声调式当中的纵合化 用高胡的整体形态来作为整个作品的主线，而整个作 和弦配置方式，其和声效果更加平和而且明朗。此种方 品的旋律声部演奏都是通过模拟高胡的方式来进行演奏 法的应用最主要的体现方式是“化横为纵”，即将原本 的。除此之外，扬琴等其他类型的民族乐器同样给作曲 横向行进的音乐材料采用纵向的方式来进行叠置，进而 家的作品创作提供了诸多的灵感。例如，作品当中的第 使作品整体具备和声形态，由于作品中纵横的结合较为 18～19小节（见谱例1）采用连续的琶音来模拟古筝当年 月(下) 26 艺术大观 艺术大观 2022 9 音乐艺术研究音乐艺术研究Research on music art[9] 中的刮奏；第23小节采用颤音的方式来模拟横箫的吹奏 效果等，无不体现出作品本身中西结合的创作特征 。
↑↑ 替代和弦音 省略音和弦谱例1五、低音以及装饰音的应用秋月》的创作当中，不仅在曲式以及节奏上面完全体现（一）低音出了中国传统音乐的特点，而且在和声以及作品伴奏织低音在钢琴创作当中应用最为普遍的时代是西方的 体的创作上同样不受西方传统作曲技术的影响。陈培勋 古典主义音乐时期以及浪漫主义音乐时期。当时在钢琴 在钢琴曲《平湖秋月》的创作过程当中完全借助了其自 曲创作的过程当中，使用低音最主要的目的是表明和声 身对于中国传统音乐的理解，进而通过西方的钢琴来完 的整体功能，如果低音发生了改变就意味着和声功能的 美地呈现中国传统五声调式的美感。 转变。具体到中国民族钢琴作品的创作当中，低音的使 用主要起到描绘此处的音响色彩以及烘托意境的作用。 参考文献： 例如，钢琴曲《平湖秋月》中的引子部分，此部分的左[1]屠欣.中国钢琴改编曲的发展[D].中国音乐学 手三个低音音程的应用起到了烘托作品所表达的朦胧意 院,2015. 境美的作用，力求能够在作品的一开始就让听众感受到[2]宋艺闻.陈培勋广东音乐主题钢琴曲研究[D].首都师 湖面碧波荡漾的美丽景色[10]。
范大学,2002.（二）装饰音[3]常敬仪.陈培勋五首粤调钢琴曲评析[J].钢琴艺在钢琴曲《平湖秋月》创作过程当中，陈培勋在装 术,1999(06):10-14. 饰音使用过程当中采用了两种不同的方式。第一种是在[4]钱明慧.陈培勋粤调主题钢琴曲的演奏分析[J].中国 旋律线的内部进行装饰音的添加，例如，作品当中的第 音乐,2009(02):204-207. 4小节当中所使用的倚音以及作品的16～17小节当中所[5]孙铭鸿.刍议钢琴改编作品《平湖秋月》[D].哈尔滨 使用的八度倚音，都起到了提升作品整体的丰富性以及 师范大学,2016. 活跃度的作用，虽然在演奏的过程当中难度相对较高，[6]郭赟.根据古曲改编的中国钢琴曲研究[D].青岛大 但是在很大程度上达到了提升音乐作品整体的动力以及 学,2008. 张力的目的[11]。[7]刘小楠.王建中钢琴改编曲中的器乐模仿和演奏特色第二种装饰音的应用方式则是将装饰音附加于旋 研究[D].河南师范大学,2015. 律声部之外，例如，作品的第14～15小节当中的装饰声[8]李俊.陈培勋创作历程解读——社会变迁中的作曲家 部，其在很大程度上达到了提升音乐整体流动性的目 个案研究[J].星海音乐学院学报,2017(04):74-87. 的，带给听众连绵不断的感觉。
陈培勋在作品创作的过[9]何嘉炜.中国古曲钢琴改编曲的音乐分析和演奏诠释 程当中，不仅充分考量作品实际演奏出来的音响效果， [D].中国音乐学院,2010. 避免作品的旋律声部以及装饰声部产生混淆，除此之[10]邬晶琳.对中国改编钢琴作品的研究[D].江西师范大 外，还必须要考量在作品当中所标注的指法对于作品的 学,2006. 弹奏能够提供便利[12]。[11]匡君.二十世纪中国民族管弦乐配器中的音色观念六、结束语研究[D].首都师范大学,2008.钢琴曲《平湖秋月》在创作过程当中陈培勋使用了[12]张昱婷.钢琴曲《平湖秋月》的分析与研究[D].东北 很多西方钢琴作品创作过程当中的常用技法。但是，其 师范大学,2007. 并没有墨守成规，而是自由且灵活地将其应用至《平湖（责任编辑：薛竹影）年 月(下)艺术大观 艺术大观 2022 9 27
