音乐之美，是永无止境的美，
它是生活的提炼，是内心的独白，
是大自然声音的升华。
音乐，如浩瀚天空里璀璨的星星，
丰富了我们的想象，诗意了我们的生活，
深刻了我们的生命，陶冶了我们的情操。
很难用语言准确地
诠释音乐的概念与存在的意义，
音乐是一种奇妙的东西，
是上帝赐予我们的福音。
在享受音乐的同时，
还需要用心灵去解读音乐，
才能真正感悟旋律中所跳跃的美
1、乡村骑士
第一次听《乡村骑士》的间奏曲，便立刻被吸引住了。婉约的甜美，明显的西西里民歌曲调，起初的弦乐如潺潺溪水，渐渐加入的竖琴等的弹拨，宛若溪水在晶亮的鹅卵石上跳跃，阳光在它们身上一闪一闪的，犹如小精灵一般款款飞舞，让人沉浸在恬静的梦境中……
个人认为是克莱德曼的夜曲三剑客之一，原作者为马士卡尼，是歌剧《乡间骑士》的主旋律，他一生创作了10部歌剧，多数默默无闻，不为人知晓，唯有这部《乡间骑士》因这首天籁之音经演不衰，历久弥新。爱是甜美的，也同时是愁苦的；或说，没有愁苦，不能称为真爱。《乡间骑士》描写市井小民的爱恨情愁，平和弦乐演奏的间奏曲优美中带著哀凄，懂真爱者必闻而唏嘘。
2、欢沁
两岸最受瞩目钢琴才子的林海,乐评人说他是个右手东方、左手西方的天才音乐家;“有着萧邦的气质,以及德布西的慵懒与优雅”;“具有GeorgeWinston亲和而强烈的旋律性,及KeithJarrett丰富而充满想像的思考性。”
作为一首琵琶曲，欢沁给人的第一感觉是惊艳的，琵琶在曲中的表现力颠覆了常人对琵琶曲的常规认识，而钢琴的伴奏则给人一种现代气息，闭上双眼，仿佛看见一群孩童嬉闹于林间或市井。欢快随着琵琶的一拨一弄之下慢慢的沁人心扉，这就是欢沁。
3、诸神之诗
缔造出千变万化的色彩，和声是如此这般震慑心灵，这首别具大自然灵性的赞歌，恰巧是美妙的苍穹之声！
第一次听他的歌是《雪谱》，因为空灵而结识了这样风格的音乐。一听倾心，从此深深爱上姬神的音乐。以前曾介绍过《千年の祈り.千年的祝福》《雪谱》《一人静》等。今872372119天，再为朋友们推荐《诸神之诗》。请喜欢音乐的你，一起聆听欣赏。
知道新世纪的，大概都知道喜多郎，同为新世纪音乐，姬神的音乐复古感更强。姬神的音乐，总是和大自然混然天成。尤为这首诸神之诗，那是心灵和大自然的交融。
这是一首用古代日本东北地方民族语绳文语演唱的歌曲，简单而直叩心灵。以绳文音乐以及日本各地的民谣为魂，轻快流畅的电子舞曲节拍为形，为古老的民歌童谣重新赋予了鲜活的生命力。如漫天精灵飞舞---你从遥远的地方穿越森林而来,带着千年的祝福。在晴空下,你那苍穹之声绕过千年回廊,犹如诸神之诗唱起。向上看,花瓣如雪漫漫空下。你一人静立独想,勘破十三春的月砂,终如一朵青花飞向遥远的旅路...
每次听他的歌曲我总会想到，去源头寻找灵感，当你已经无法思考的时候，你就回到你的最初去...
4、冷却多情弦-吕秀龄
吕秀龄，又名吕秀菱，从琼瑶影片中走入众人的视线，以其典雅脱俗的气质征服了无数人。其实，真正引领她走上艺术道路的是琵琶，在淡出影坛多年后，她出版了两张琵琶专辑。
剑落魄断梦未央，花散魂碎琴之殇。
琵琶翩跹意难尽，犹得梦中诉衷肠。
桥畔闻得琵琶声，林间但见桃花红。未名记忆，洇染了水墨时光。浅浅的倦意，陷于遥远的江南。清风淡淡幽香来，琵琶悠悠惹人醉。在那粉色梦中，恍若风雨相逢。满眼依稀烟雨色，疑是前世来生，叫人惊悸，叫人黯然。
花落处明眸善睐，凝脂玉手弄琴弦，观之弄弦人，惊之，何曾熟悉。如镜中观花，花为本身？前世今生，难为辨，但见青眸有泪痕，是天涯漂泊之伤心泪。信手低眉续续弹，弹尽心中无限事，弹尽多少哀怨，人间无处寄相思。
琴之殇，剑上霜。一曲琵琶，弦音切切，为谁弹？无情剑，孤意绵绵，为谁扬？风华但向冰魂射，虹气还将玉魄伤。剑落处，寒光敛，音声止，琴弦断。剑锋冷却多情弦，谁留天涯绝情怨。细细溯，伤心处，何处才是尔归宿。情难断，独语斜阑琴声脆；佳人泪，无语花落梦已碎。
剑落花雨，飞絮断弦。前世缘，今生遇，来生续，懵懂情怀再难觅，擦肩侧，未语如过客。到相别，初相惜。温存散尽成梦成空。合睫，梦里梦外，千年之追寻，剑之寒锋，冷却多情弦。水乡之故，千里江南。谁缓步桃林，看风舞粉絮？转首，浪花彼岸，秦川之涯。谁独行阡陌，泪如雨下？
5、ACityOfSadness悲情城市-S.E.N.S(神思者)
《悲情城市》是一部动态庞大、撼人心魄的音乐。全部七首乐曲是以日本音乐做基调贯穿首尾。旋律简单，然而正是这种简单，才蕴涵着博大、深奥。据说《悲情城市》是以日本为背景的台湾电影配乐。《悲情城市》无论从音响性还是从音乐性来说，都很值得我们去探究。
“神思者”是一支在1984年由AkihikoFukaura（深浦昭彦）和YukariKatsuki（胜木缘）两人所组成的电子键盘乐团。1988年，日本NHK公共电视制播的纪录片“丝路系列”的《海上丝路》中，担任作曲、编曲与演奏的工作而声名大噪。1989年，台湾导演侯孝贤获得威尼斯影展金狮奖、扬名世界影坛的电影《悲情城市》的原声带，即是由神思者所演奏。在短短21分钟长度的章节，却将电影中深沉、无法言喻的无奈与悲伤诠释得淋漓尽致，让人记忆深刻。
6、The Ecstasy Of Gold-Ennio Morricone
这是“镖客三部曲：荒野大镖客（1964）、黄昏双镖客（1965）、黄金三镖客（1966）”的终曲，也是萨吉欧里昂西部作品中，被后世公认成就最高的电影。‘镖客三部曲’非但让原本死寂的西部电影重新复活（西872372119部片始自1903年《火车大劫案》）；把年已34，终日碌碌的克林伊斯威特捧红；让同班同学颜尼欧莫瑞克奈变成举世闻名的配乐大师。导演更创下许多先例，包括发展出所谓“通心面西部片”（义式西部片）；主角非好人，甚至不是帅哥；对话精简，运用大量动作特写蕴酿气氛；而黄沙、落日、身影、口哨更成为西部片的代表。
TheEcstasyOfGold是本片除了流浪口哨外，另一个最为著名的主题，旋律优美，气势高亢，戏剧色彩大胆强烈，Morricone以昂扬的女高音领唱，铺陈出一份不凡的豪情，是相当经典性的演出．
7、Kids Return久石让
《Kids Return坏孩子的天空》优秀的不仅仅是电影，还有电影里的配乐。日本配乐大腕JoeHisaishi久石让和北野武精诚合作，为这部影片打造了后来广为流传的配乐。
北野武和久石让的关系，就如同久石让和吉卜力工作室的关系一样紧密，北野武的作品中如果少了久石让，就好像少了脊柱，少了精髓。电影的画面和声音完美的结合，并且在只听得音乐的时候，也能浮现出电影中的场景，这样完美电影和音乐，常常出自于北野武和久石让之手。
音乐中充斥着整个童年和少年的声音，还流了无数的眼泪，如果不是久石让让我们一直单纯下去的话，我们恐怕年老得更快吧。
8、风の人-姬神
这首歌是《风的传说》中最后一首，也可以说，是星吉昭本人作词作曲的最后一首。由于2004年姬神的人生主要是在医院度过的，我们可以不怀疑这首2004年4月出版的专辑中这最后一首对姬神来说意义重大。
这首歌有如姬神生命的墓志铭，将他对自己一生的感慨全部道出。他将自己形容为吹拂过这个世界的一阵风，领略了世界的美，体会了它的色彩缤纷，带着浓郁的情感和超越生死的境界神游而去，只把他的“花”留给了世界，留给了我们。
歌词中的第二人称“你”，既是指这个带给他无数创作灵感的天地，也是指与他产生共鸣的乐迷们吧！
9、Feel the moon
陈敏，毕业于中国上海戏剧音乐学校，随后加入上海戏剧团乐队，活跃于二胡的演奏或独奏。到日本后持续着各式演奏活动，在伊豆，神津岛举办过个人演奏会，访问公演，颇获好评。这首著名的Feel the moon是“风林火山”的片尾曲。
虽然是英文名，却用二胡和笛子来演奏。月的悲凉与凄冷。人的冷漠与寂寥。
听陈敏的二胡“月亮心”，感觉世界是如此的清澈，我的心也是那样清澈，清澈得看透我的全部。
Feel the moon，feel my self,我能体会月亮的心。
过去很喜欢看夜空，特别是满天星星的夜晚。满天星星的夜晚是看不见月亮的。那时候，很想和自己喜欢的人一起看星星。月亮出来的日子，看不见满天的星星，但是总有那么一两颗星星在月亮周围。孤单的月亮没有满天星星的夜空美。但是，有时候清澈明亮的满月也很美，只是显得很孤寂。
10、地平线-喜多郎
喜多郎在我眼里是日本最有才华的音乐家之一
这首是令我激动不已的音乐！《绿洲872372119》是NHK特集《喜多郎＆秀星》中的音乐。力量与优雅的完善结合，充分让听众体会到喜多郎所展现的美妙世界。这已经不仅仅是奉献给大地的音乐，而是见证地球与人类相依相靠的天籁之音。地平线(ShimmeringHorizon)成为此碟的灵魂。喜多郎创作了诸多中国题材的音乐，《丝绸之路》《宋家王朝》《西湖》等，同样是日本的音乐家坂本龙一创作了《末代皇帝》主题音乐，宗次郎的力作《大黄河》，这些都本该是中国音乐家的题材，日本人却用中国式的音乐语言五声音阶完成了，并且在我看来都是很棒的作品。所以要写出中国味道的佳作不在于国籍，不在于人种，而在于创作者本身，没有敬畏，没有传承无法创作出好的音乐作品。
11、孙文与庆龄-喜多郎
1997年，喜多郎为张婉婷导演的电影《宋家皇朝》作曲，获得了香港金像奖、台湾金马奖的最佳原佳音乐奖。喜多郎的音乐生动再现了在我国近代史中发挥了巨大作用的宋氏家族。电影《宋家皇朝》里的配乐，是喜多郎在西洋管弦乐和中国民乐方面融合得极为完美的作品。这部电影的音乐成为了经典，中国民乐的调式和西洋管弦乐大相径庭，这两种不同风格的音乐很难结合得天衣无缝，而喜多郎做到了。欣赏一下其中的名为“孙文和庆龄”的配乐。这段配乐也曾多次出现在黄日华版的《天龙八部》中。优美的管弦乐，哀伤的二胡，哀怨的旋律成为了孙文与庆龄爱的主题。
12、Todaiji-Ron Korb
Todaiji，奈良的一所寺庙，是日本最大的木头建筑，里面供奉了辉煌美丽的16.21米青铜制872372119的伟大太阳的寄予了帝王对于生命的参拜，对于灾难终结的渴望的雕像。这首乐曲所表现的是庙中祭祀、参拜的事情：从祭祀缓步登上Todaiji，开始庄严的祭祀，参拜太阳，回忆原来的种种灾难，感激生命，到最后祭祀结束时，众人眼角的泪珠。
Ron Korb雷恩-寇伯是日加混血儿，擅长用龙笛演奏音乐，有“当代第一魔笛手”之美誉。《Todaiji》出自其专辑《tamingthedragon》,有兴趣者可以听听他的其他曲子。
13、上天-鲍比达
有一种音乐，能带你进入极度幻想空间，进能让你随着音符的起起落落将自己变成唐代武侠中人，进入神秘少林武功世界。曾在“笑傲江湖”翻、腾、跃、滚的黄沾，此番以“为自己当好汉”再次滚热你的心。为“碧海情天”、“末代皇孙”营造动人音弦的鲍比达，将“情定少林寺”中的缠绵柔情、豪气万千表达淋漓尽致。“少林雄风”、“菩提树”、“定情”、“上天”、“断情殇”、“弄情”、“出关长啸”等十首细腻、幽雅、豪迈的完美配乐交织出引人入胜的“情定少林寺”.
14、骑士王的荣耀-
动画片《fatestaynight》插曲，作曲：川井宪次
清脆的钢琴声，悠扬的提琴声，共同谱写了这首歌颂Saber昔日为王荣耀的曲调，这872372119首只属于圣杯战争中骑士王Saber的曲调。
清脆的钢琴声仿佛在轻声的述说着王的传奇，骑士王－亚瑟西方最完美的王者的传奇一生。即使在她身亡百年后她的传奇她的完美她的荣耀，仍然为人所传诵的传奇。
悠扬的提琴相对于钢琴的清脆，显的压抑与悲凉。如果说钢琴是在述说王的传奇经历，那么提琴就是在述说王所不为人所知的内心。
