这世上没有绝对的方法，方法者，无非是前人为了后人少走弯路而总结的一般逻辑。然天下人，每人的学习悟性和潜在能量不一样，故而不必尽拘泥书中所言，尽信书不如无书，老师是用来超越的。
琴，是可以通巧的神奇之物，操琴到一定境界，必然是心灵而性敏的人。境界的层次，取决于一身的文化涵养，故而通琴知音的领悟力，不在琴事中，恰在琴之外。
左手要练成二胡的所有调性指法，C D F G A bB，须融会贯通。C调如《山村变了样》，D调刘天华系列如《烛影摇红》，F调最常见草原类型《奔驰在千里草原》《赛马》，G调最常见如《真的好想你》，A调《河南小曲》《洪湖随想》《查尔达斯》，bB《江河水》《绣金匾》。练成所有的指法，不必因某调歌曲而拘泥于该调指法，所谓指法者，不过是一些手势习惯，尤其是大滑音，高把位的衔接，怎么方便就怎么来。如果在演奏时想不明白，说明融会贯通的程度还很远。指法变化定然是随心所欲的。左手的用弦方式决定了二胡的韵味，揉弦、滑音、倚、垫指、打音，根据色彩合理演绎内外弦。
右手，决定了音发出的击弦力度、持续时间、弱音方式，如此便有了弓上音，顿弓、长弓、断弓、抛弓、飞弓、波弓、震弓、断弓等，不同的弓法杂糅，会有不同的节奏色彩。音头的击弦Attack速度和擦弦的瞬时力度来自右手手腕的巧力，经手指导力而来。右手的无名指往内勾住弓毛，从而产生贴弦而擦过的噪声，如同人唱歌时故意沧桑一下的嗓音。根据曲子需求选择弱音下去的行弓方式。
左手和右手的运作，决定了曲子呈现的风格，所以必须根据曲子需求来，此需求来自你对它的领悟力。
可以这样说，凡是人能唱的歌曲，都可以用二胡演绎。
多练琴，多吸收，吸收的最高境界，是忘其形，而在骨子里已通其意，并可随心发出。
