总第622期！2019第006期。管乐飞扬，您的音乐世界里有我更精彩！
谈谈《妆台秋思》
上海艺术研究所陈正生
《妆台秋思》，如今是人们经常听到的一首笛子独奏曲。此曲选自琵琶套曲《塞上曲》，却远比琵琶套曲为人们所熟知；而作为《妆台秋思》这首曲子，却又远比《塞上曲》“出世”得早。
原来《塞上曲》最早刊载于平湖派李芳园《琵琶谱》中，并且是李芳园选取清嘉庆二十三年（1818年）无锡人华秋苹编的《琵琶谱》中的5首小曲连缀而成。华秋苹《琵琶谱》中的五首小曲依次是《思春》、《昭君怨》、《泣颜回》、《傍妆台》和《诉怨》，综合成一曲后依次更名为《宫苑春思》、《昭君怨》、《湘妃滴泪》、《妆台秋思》和《思汉》，并拟定曲名《塞上曲》，敷演昭君和番的故事。
1929年秋，上海大同乐会郑觐文伙同柳尧章组建大乐队，并编制大合奏曲目《国民大乐》。该曲共五个乐章，除《大中华》为清代的《铙歌》而外，其余四章都选自琵琶谱，其中一章《神州气象》就是琵琶套曲《塞上曲》的第四段《妆台秋思》。
1938年10月，卫仲乐先生随“中国文化剧团”赴美。1939年中国文化剧团归国以后，卫仲乐先生希望留美深造，未果，归国以前由美国MUSICRAFT唱片公司录有琵琶、古琴、二胡、笛箫独奏共四张唱片，其中的洞箫独奏的曲子就是《妆台秋思》。这大概是如今留下最早的《妆台秋思》洞箫独奏曲音响。
卫仲乐先生洞箫独奏的《妆台秋思》与《国民大乐》中的《神州气象》差别不大，为此陈重先生每每提及卫仲乐先生所吹的《妆台秋思》时总是强调：“那是《神州气象》！”除卫仲乐先生而外，素有箫王美誉的孙裕徳先生亦留有《妆台秋思》的音响。孙、卫二位先生所奏《妆台秋思》谱虽然有简繁的差别，但调门却是一致的：闷工调（筒音作“mi”——工尺谱字中的“工”音，此调门相当于如今洞箫的调）。
如今人们常吹的是陈重先生同杜次文先生合作改编的谱。陈重先生亦善箫，所宗为孙裕徳先生。孙裕徳先生师从江南丝竹箫王金忠信，因此孙裕徳先生有第二代箫王的美誉，陈重先生也就被称作第三代箫王。如今所闻几乎都为与洞箫音高相同的大G调笛，所奏为F调（筒音作la）。
为什么用大G调笛不用调而要用F调？原来这同大G调的笛子制作有关。大G调笛子的下手为四孔，上手则只有三孔；下方四个音孔之间是半音（小二度）关系，上方三个音孔之间理论上应该是全音（大二度）关系——最上一孔音没调准是制作不得法。如今的音程关系，若奏调，下方便是3、、5、6，上方三孔便是7、、2；下方的升fa可以带过，可上方的升do却没法奏成还原do，故而没法演奏。而今奏成F调，下方是6、7、1、2，上方是3、、5，升fa可以带过，此调门便成了如今演奏家们的选择。
但是用F调演奏是否就完美无瑕？当然不是，其最大的问题是，曲调最低音是mi而不是la。如何解决？解决的办法只能是将音翻高，你听哪一位演奏家不是如此处理旋律的！
也许有人会建议，将大G调笛子做成八孔，就如同洞箫一样！实际上此方案不可行。我曾见屠式璠先生提到胡彦久先生曾为丁燮林先生制作过十一孔笛——而且是大G调笛。我曾向屠先生提出，这是误记；屠先生告知这是当事人（胡彦久）所言。实际上大G调笛在不装键的情况下，连八孔笛都做不出，就更别说十一孔笛了，十一孔只能做D调、C调的笛子。本人曾将七孔大G调笛的第六孔一分为二，使该孔能奏出3和，使它成为严格意义上的八孔，但可惜由于音调低，使用仍然很不方便。
那么七孔的大G调低音笛能否演奏呢？能！办法是将奏G调第六孔的3，吹成（调的“1”）。人们很快就会想到，其方法是“按半孔”。按半孔的方法出现在宋代，这有陈旸《乐书》记载“太常笛一笛吹十二律”的方法可作证明。实际上宋代太常笛一笛根本就吹不出十二律，这是文化人推断，不是演奏家的实践——此问题不做讨论。
上世纪五十年代，箫笛依照“十二平均律”校音后，为了方便转调，普遍采用“按半孔”的方法，高手甚至一笛能吹十二个半音。如今则不见有人再用按半孔方法来转调，何故？一是音高不稳定，二是音色晦暗。细析笛子传统的转调方法，不就是靠的“叉口”和“气口”来更变相邻二音之间的音程？至于转调的效果，当然取决于反应的灵敏度（指法的正确、气息控制得当和听觉分辨的灵敏度）。竹笛校音改用“十二平均律”以后，人们除第六孔保持形同虚设的“叉口”指法而外，气息控制只是用于音量的控制。人们认定笛子的音，靠音分仪就已经校准了，毋须注意气息了。
在此本人想提两点看法：一是竹笛的第六孔应该恢复其一孔双音（○●●○○○的“4”和○○○○○○的#4）。这是完全可以做到的。其制作关键是第六孔必须定位在有效管长（从吹孔中点至调音孔中点的长度）的42.5%～43%之间；只是调音时必须十分小心而已。再就叉口音而言，六孔笛的第五孔或七孔低音笛的第六孔，是完全可以借用叉口使“3”降为“b3”的，指法是低音为“隔二”，即“●○●●○○○”，高音则为“隔一”，即“●○●○○○○○”，不信可试试！
