谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫(Sergei Vassilieviteh Rachmaninoff，1873~1943)是一位出生于俄罗斯的作曲家、指挥家及钢琴演奏家，他的作品甚富有俄国色彩，充满激情，且旋律优美，被誉为20世纪最著名的俄罗斯作曲家、钢琴家兼指挥，俄罗斯浪漫主义传统的最后一位伟大倡导者。拉赫玛尼诺夫于1901年夏天，完成了他唯一的一首为大提琴与钢琴奏鸣曲。這首乐曲，是世界大提琴奏鸣曲乐库中的杰作之一，是拉赫玛尼诺夫在《c小调第二钢琴协奏奏曲》大获成功之后完成的，是他最具创作活力的巅峰時期的作品之一。这首乐曲，每一乐章都强烈地表現著作曲家深沉而浪漫的个性。由于拉赫玛尼诺夫夫本人是一位相当优秀的钢琴演奏家，在他所有的作品中都表現出写作钢琴曲的深厚功力，但这並不表示大提琴的表达力就被忽略了。這首大提琴奏鸣曲富有感性的張力，透过旋律线条的自然流动与丰富的和声色彩，充分显示出拉赫玛尼诺夫在音乐上的娴熟程度。他将此曲献給好友——大提琴家布兰朵柯夫(Anatol Brandoukoff,1856~1930)，两人并于1901年底在莫斯科合作举行首演。这首奏鸣曲的四个乐章都是以古典的形式写成，第一乐章是奏鸣曲式，在哀愁的序奏之后接入激动与抒情的快板；第二乐章是回旋曲式，是一首滚动前进的诙谐曲；第三乐章是悠长的旋律行板，带有一些凄美哀愁，旋律极其优美动听；第四乐章则是一首兴致高昂的奏鸣曲，以华丽的结尾带回主调，灿烂结束全曲。本文对拉赫玛尼诺夫《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》四个乐章大提琴部分的演奏特点，进行了重点分析,并论述了大提琴与钢琴默契合作、相互配合的重要性。笔者希望通过本文的研究能让更多人了解拉赫玛尼诺夫这一19世纪与20世纪之交的伟大作曲家，及欣赏他的室内乐作品，特别是这部《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》，解析大提琴在这首奏鸣曲中的重点难点。
